中國古代書畫作為一個不同於其他工藝品的獨有品類，不像青銅器那般孔武古樸，不同瓷器那般流光溢彩，卻在收藏者的心目中佔據著能與此二者分庭抗禮的地位。它不需要如前二者那般對物理條件與當代工藝嚴苛的要求，更多的是一種文化層面的精神素養。這也使得大多數書畫都能被冠以作畫者或題字者的姓名，讓得到這卷書畫的後人準確的得知它出自誰手，而非冰冷的得知一個年號。不過正是因為書畫對工藝與硬件的要求不夠高，更多所謂的手藝人開始自己的臨摹之旅，使書畫收藏界的門檻一再提高。想要鑒別書畫的真偽以至鑒賞書畫的優劣，筆者看來，無非是紙墨彩款及風格。

從一位明中期赫赫有名的書畫家，張應文先生他在《清秘藏》中一段放置於當今也依舊適用的話入手：「先觀用筆結體，精神照應；次觀人為天巧，真率造作，真偽已得六七分矣。再考古今跋尾，相傳來歷，辨收藏印識，紙色絹素，而真偽無能逃吾鑒中。」同為知名藏畫家的他，在這書畫鑒賞上也與筆者不謀而合。文中的「用筆結體」、「人為天巧」、「古今跋尾」、「印識」與「絹素」分別對應我們即將討論的風格、墨跡、落款以及用紙，那麼讓筆者帶著大家來看看這位名家何出此言。

在我們相對普通的收藏愛好者眼中，當一卷泛著微黃痕跡的宣紙草書亦或是國畫水彩徐徐展開時，我們更多的是關注書畫本身所表達出來的意境與物像是否具有吸引力，而此時的鑒賞家則早已開始了他的鑒賞過程。從書畫的紙質、裝潢、題跋再到畫中所表達的色彩與志趣都被他盡收眼底，納入了品鑒的範圍之中。首先值得一提的是，在鑒定一部書畫的真偽時，紙質、筆墨、書畫內容、個人風格都得符合歷史或明或暗的記載。只有當一副古代書畫能夠銜接得當，「自圓其說」才算是進入到鑒賞的層次，否則就只能停留在鑒別的層面，最後被市場篩選甄別淘汰。

提到第一個紙，作為書畫傳世的基本載體，它不僅僅只停留在表面的紙質與繪畫材料的選擇上，更多的情況下它要求我們注重書畫的裝潢與鑲裱。這點如同標題中的款一般，不同的時代不同的畫家書法家，有著截然不同的裝裱風格與個人款印，鑒畫的基本訣竅就得從這二者開始鍛煉。但也正因人們對這點的通曉，偽畫者早在畫家在世之時 就已深諳這點。他們會以假換真，重新裝裱，留裝潢而撤原作；也會真題偽作，偽題真跡諸如此類，所以對於較高端的仿畫，僅憑紙與款是不能一錘定音的。這時則更需要目鑒書話的三種主要方式：墨、彩、個人風格了。

對於中國古代繪畫而言，墨從來都不是一個單純的繪畫工具，始終圍繞著作畫者意趣與心境而變化軌跡與輕重，因此是鑒別古書畫強有力的手段。畫皮難畫骨，對於仿畫者來說，畫出當時畫家的心境，描出畫家筆法精細的地方，縱有其形也難有其神，缺少韻味。或許身為普通玩家的我們，難辨其異，但在行家眼中確實顯得十分突兀。這也就是為什麼古書畫鑒定以墨為核心內容的原因。

如果說墨是鑒定書法的尚方寶劍，那麼彩就是為國畫鑒定所有的拿手好戲了。畫家在大體勾勒出自己作品的輪廓後，往往會選擇將其暈染上色，而這暈染的喜好與手法也就是鑒別國畫最好的落腳點了，何況不同的時期也是有不同的色彩流派。

徐邦達先生曾言：「墨、色離不開筆，三者需結合起來談。」這裡的「筆」自然不單指筆的種類與好壞，而是指書畫大家手中翩然起舞的筆。筆在紙上翻轉勾畫，留下的是濃墨重彩的山水畫或疏朗俊逸的行書，體現的卻是作者各有千秋的個人風格。諸如畫家石濤「千變萬化、離奇蒼古」的用筆奔放，富有野性；或是畫家張大千「筆觸略顯尖刻，格調清新雋永」的飄逸靈動，自然瀟灑。管中窺豹，個人風格在書畫鑒賞中，也是不容爭辯的有著妙用。

但事無恆定，個人風格是會隨著畫家生平閱歷，個人心性而不斷演變的。對於紙、墨、彩、款也不是一個常數，諸如乾隆作畫對明朝宣紙的青睞，明代「吳門四家」之一沈周作畫為當世之人臨摹等情況，恪守這幾點會使自己陷入迷惑之中，錯失收藏真跡的好時機。我們鑒賞過程中也需變通行事，不能按圖索驥，也可以適當借用現代技術對畫作進行科學分析，這樣才能說做到萬無一失。

 書畫精品鑒賞：

1:張大千黃帝煉丹台立軸，尺寸：163.5×62厘米，估價：HKD 700,000 ~ 900,000，成交價： HKD 6,620,000 ，成交時間： 2011-05-31 ，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。

2:崔如琢2011年作楚天闊浪浸斜陽鏡心，尺寸：75.5×46.5厘米，估價：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交價： HKD 6,608,000 ，成交時間： 2015-10-05 ，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2015秋季拍賣會。

3:傅抱石鴻飛千尺走雷霆立軸，尺寸：128×64.5厘米，估價：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 6,608,000 ，成交時間： 2010-11-27 ，拍賣公司：北京中拍國際拍賣有限公司，拍賣專場：2010年五週年慶典拍賣會。

款識：一九五七年，傅抱石寫於玄武湖畔。

4:沈周1478年作古木花冠立軸，尺寸：134.5×64厘米，估價：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 6,600,000 ，成交時間： 2005-12-04 ，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2005秋季藝術品拍賣會。

款識：成化十四年，戊戌秋八月並畫沈周。
鈐印：啟南（朱文）、石田（白文）、甘夕堂（白文）
鑒藏印：嘉慶鑒賞（白文）、三希堂精鑒璽（朱文）、乾隆御覽之寶（朱文）、宜子孫（白文）、嘉慶御覽之寶（朱文）、石渠寶笈（朱文）、寶笈三編（朱文）。

5:潘天壽春塘水暖軸，尺寸：250×102厘米，估價：無底價，成交價： RMB 6,600,000 ，成交時間： 1997-04-18 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德1997春季拍賣會。

6:吳昌碩1915年作大壽圖立軸，尺寸：177×96.5厘米，估價：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交價： RMB 6,600,000 ，成交時間： 2005-07-31 ，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2005春季藝術品拍賣會。

款識：石銘仁兄兩正之。乙卯春暮，安吉吳昌碩時年七十又二。任蕭山趙無悶所不敢畫，缶道人膽敢而為之，剪燈又記於禪甓軒。
鈐印：昌碩（白文）、俊卿之印（朱文）、倉碩（白文）。

7:李可染牧牛圖，尺寸：65厘米×68厘米，估價：RMB 5,200,000 ，成交價： RMB 6,600,000 ，成交時間： 2018-11-09 ，拍賣公司：英國比斯特國際拍賣有限公司，拍賣專場：2018高端藝術品亞洲巡拍-台灣站拍賣會。

李可染，中國現代著名國畫大師，李可染自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫，曾在多所藝術院校任教。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

8:陸儼少1978年作峽江立軸，尺寸：123×55.5厘米，估價：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交價： RMB 6,555,000 ，成交時間： 2015-06-06 ，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2015春季拍賣會。