明·徐渭《驢背吟詩圖》軸

　　紙本，台北故宮博物院藏

　　畫中並無徐渭自題或鈐印，畫幅上僅有清初書畫鑒賞家笪重光、張孝思的兩段鑒定文字，左上為“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下為“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，為徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此圖被公認為徐氏真跡。（徐渭，初字文清，後改字文長，號青籐老人、天池山人、田水月等。）

　　減筆畫最能體現文人風骨，這不僅體現在筆墨功夫和畫面上，也是畫者整個人生的沉澱。

　　徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。

　　徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦淒涼，形影相吊，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。

　　世人皆以抖露其癲狂自殺為樂事，卻不關心他筆下的脫胎換骨、開創“尚態”之風。徐渭善用筆墨，在似與不似之間，為後世啟迪出一片開闊的審美天地。

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