《蒙特楓丹的回憶》（代表作）

　　在我的眼裡，柯羅是一個以畫畫為使命的畫家，他用自然的色彩留住了生命的年輪。在《芒特的嫩葉》上，我看到了盎然的春天的美麗。即便春天即將離去，萬物仍然在陽光和雨露中蓬勃生長。沒有憂傷，沒有彷徨。那些彎曲的樹枝多麼富有美的質感。這些在柯羅風景畫裡隨處可見的“彎曲”，既是生命的一種表象，更是生命的一種追求。灰暗的色調佈滿整個視野，只有明麗的新枝與嫩芽，在灰暗的背景裡熠熠閃耀，向我們展示了未來的希望。這也許是我讀畫時的一種感想，而畫家卻是在真實地展示春天的美好。

《芒特的嫩葉》

《藍衣夫人》

　　在《蒙特楓丹的回憶》裡，我讀懂了畫家內心的憂傷和淡淡的哀愁。兩棵樹，只有兩棵。一棵巨大，幾乎佔據了整個畫面，在它濃郁而蓬勃的綠影裡，我看到了深邃的意境。另一棵則與之遙相呼應，形成相反的對比——在大樹面前，它是那麼渺小而無助，樹枝已然枯萎，只留下孱弱的枝條，而旁邊已經生出許多蘑菇。農婦和她的孩子們，沒有意識到枯樹的悲劇，卻聞到了蘑菇的香氣。這就是生活，雖然貧苦，卻執著地摯愛。最令人感動的是那波光雲影盡收其中的湖面，它靜靜地接納自然界中的一切，自己也成為自然的組成部分。這幅情景交融的畫作，其實是畫家內心世界的一次無比震撼的抒情。它之所以成為柯羅的代表作，是因為它幾乎襄括了畫家所有風景畫的藝術追求。 

　　柯羅對自然的感受力，似乎遠遠地超出一般人的想像。他熱愛自然，在自然中打滾，洞察細微；他熱衷旅遊，足跡遍及整個法國，還有荷蘭、英國、瑞士、意大利。對於自然，他可謂見識豐富，理解透徹。甚至可以說，柯羅一生很少臨摹名家名作，在他的心目中，美麗的自然才是他最好的老師。沒有自然，就沒有繪畫。畫中的光色，來自自然；畫中的形體，來自自然；畫中的意義，來自自然。為了自然，他可以終身不娶——“我一生鍾愛大自然永不變心”，他說。 

　　柯羅終身未娶，並不表明他不熱愛女人。女人和大自然都是他的至愛。在女人的身上，他看到了美的本質，沒有造作，只有簡潔無繁的生活姿態和美麗屬性。60歲之後，柯羅的畫中更多地出現了女人。她們端莊無邪、樸素無華，內心深處卻無比高貴。我們看到了誤將影子當作珍珠的《戴珍珠頭飾的女郎》，她既光彩照人，又不乏古典的美麗；我們看到了寄托著畫家晚年心靈追求的《藍衣夫人》，優美的藍色調，映襯了夫人高貴的氣質和婀娜的姿態，整個畫面洋溢著人性美的光芒；我們看到了《躺在鄉間的仙女》，她與美麗的鄉間風景融為一體，仙女優美的體態，呈現的曲線的變化，與鄉間的自然風景，如丘陵中的叢林、叢林中盛開的花朵等，相映成趣，渾然天成。 

　　除了女人的肖像外，還有眾多的風景畫中的女人。有獨倚樹幹的遐思者，有牽著幼女在河畔徜徉者，有與同伴坐在池塘旁喁喁私語者，有簇擁在樹垛上搶讀情書者；有獨自行走在幽靜中的背影，有戴著墨鏡手執鞭子的牧羊女…… 

　　面對柯羅唯美的風景畫和優美的女人，我想說，大自然恩賜了我們所需的物質，而女人卻給了我們思想與想像。