此《匡廬圖》軸，水墨絹本，縱185.8厘米，橫106.8厘米，現藏於台北故宮博物院藏。本幅畫的主題，應該是根據元人柯九思在畫上所題寫出”廬山五老峰”而來，畫中描繪崇山峻嶺、群峰環抱之勢，疊嶂聳入雲霄，瀑布直瀉、飛流直下三千尺，正符合騷人墨客心中完美的廬山形象。此外畫上有南宋高宗題「荊浩真跡神品」六字；鈐有「御府之寶」一印；又有元人韓璵、柯九思二詩；還有清乾隆題詩及梁詩正、汪由敦的和詩。

五代 荊浩《匡廬圖》 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 台北故宮博物院藏

此幅畫作全景一體，氣勢磅礡，細節有刻畫精湛。當中聳立一峰，兩側群峰巑岏，山間有飛瀑直下，匯溪成河；上下屋亭、林木婉轉掩映；撐船者、趕驢者穿插畫中；全畫從上至下，由遠及近，彷彿跟隨船夫在水中蕩漾，登岸遊覽上中美景。正如畫上韓嶼題詩所說：「翠微深處著軒楹,絕磴懸崖瀑布明。借我扁舟蕩空碧,一壺春酒看雲生。」《匡廬圖》 不僅有群山高嶺的巍峨，也有小橋溪水人家的歸隱氣息。

雖是遠景，主峰聳立，兩側煙嵐飄渺，諸峰如屏，相互映照的氣勢讓人一眼關注；又一飛瀑從山間飛奔直下，使人想起李白《望廬山瀑布》「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的詩句。這一部分是畫中最有氣勢的勝景，也是觀者第一關注的點。

中景這部分，似乎可以聽到崖間瀑布噴瀉而下，擊石分澗的聲音。山路攀援而上，一座木橋架在溪澗之間，兩邊懸崖峭壁，松柏參差矗立。在橋的左方有一座庭院坐落林蔭間，一排祥和歸隱氣息。

近景處澗水上一葉泛舟，船夫正在靠岸，欲把觀者帶入畫境。石坡之上又一座庭院坐落山麓間。小四實在是看不清屋內場景。澗水崖邊有一座長堤板橋，橋上趕驢人悠然自得，趕驢賞景。整幅畫以遠景、中景、近景相結合，變換豐富而細膩，層次井然。

《匡廬圖》的作者荊浩，吸取北方山水雄峻風格，畫法似以突出的輪廓線與結構線確定山石形體凹凸，再以短條皴其質感，復以水墨渲染，因而石質的堅凝，空氣的清明，隱約可見。表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢，荊浩為北方山水畫派之祖。他所著《筆法記》為古代山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景「六要」。這幅畫，反映了荊浩的理論與實踐的統一，代表了當時山水畫發展的新成就。在山石的筆墨表現上，已經有別過去唐代李思訓父子的畫法，在真實感和體積感上有了很大的突破。畫中的山頭和暗處皴法類似小斧劈，再施以淡墨多層暈染，以表現陰陽向背。

畫中瀑布是通過濃墨重筆「留」出來的一脈山泉，不同的白色泉水角度不同，飛瀑的神態也多樣起來。這種以黑「留」白的手法，至今還有畫家在沿用。

現在學者對《匡廬圖》有很多猜測的地方，例如對荊浩的裡籍、隱居處、《匡廬圖》的取景地有各種各樣的猜測。畫中的「廬山」並不是「廬山」。因為畫中的「高、險」的山峰，怪石嶙峋的石頭，廬山上是沒有的。畫的不是廬山，那為什麼要取名《匡廬圖》？還有一個北派山水畫的鼻祖，為什麼去畫南方的山水？

其實《匡廬圖》一開始並沒有題名，宋高宗趙構在畫上提了「荊浩真跡神品」六字，並在下面用了內府之寶印。趙構完全繼承了宋徽宗趙佶的治國無妨，在書畫上卻很有造詣。趙構精於書法，善行、草書，雖然沒有其父宋徽宗瘦金體那樣牛。但是對於這幅畫的認證應該沒有問題。元代韓嶼和書畫大家柯九思也先後在該畫上題詩，柯九思當時的官職負責鑒定元代內府收藏的書畫，這才給了他可以提詩的機會。明代收藏人不詳，清初為明崇禎進士，入清後官至吏部左侍郎的孫承澤收藏。直至此畫進入乾隆御府，在乾隆五十六年（1791）由阮元等編撰的《石渠寶芨續編·寧壽宮》著錄，將題目改為《匡廬圖》，畫上有乾隆的題詩二首，另有大臣梁詩正、江由敦的和詩。正是由於《石渠寶芨續編·寧壽宮》的更名，才會現在的一些猜測。乾陵有時候真的是費力不幹好事啊！