范寬——宋代書畫千年第一人（共16張圖片）-古董台灣

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一、人物簡介

范寬（950-1032）宋代傑出畫家。字仲立，一說中立。華原（今陝西耀縣）人。北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他”風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。

二、范寬-職業生涯

范寬師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。

三、范寬-作品風格

范寬善畫山水，重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄傑，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為「雨點皴」，下筆均直，形如稻穀，也有稱為「芝麻皴」的。畫屋字先用界畫鐵線，然後以墨色籠染，後人叫他鐵層。范寬還善畫雪景，是其一大創造，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陝地區「山巒渾厚，勢狀雄強」的特色，被譽為「得山之骨」，「與山傳神」。

四、范寬-影響和評價

范寬自宋朝開始，就是畫家們學習和摹仿的對象。南宋的李唐好學范寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。范寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後的「元四家」、明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。著名書畫家米芾在其《畫史》中說「范寬山水，顯顯如恆岱」。善畫雪景，是其一大創造，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。元朝大書畫家趙孟頫稱讚范寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價范寬「宋畫第一」。元朝人湯垕星評價稱「范寬得山之骨法」。蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫「微有俗氣」，與古代中國文人淡雅風格略有不符。范寬的繪畫在宋時即已出名，《宣和畫譜》著錄當時宮廷收藏他的作品達58件。2004年，美國《生活》雜誌將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。

作品欣賞：

溪山行旅圖

《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。作者於樹傒間題「臣范寬制」4字。作品氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

（一）、中峰鼎立，中軸巨碑式構圖

《溪山行旅圖》是故宮的鎮院之寶。畫面樸實、穩定，這些特質從他的構圖看的出來，比如他的構圖是中軸式、巨碑式構圖，本身就有中正平衡的效果，相當對襯、而且居中。

（二）、主山（遠景）占畫面2/3，且幾近滿幅

這幅畫的尺寸很有趣，206x103cm剛好是2：1。遠景山形圓渾，佔滿了畫面的2/3，遠山就是這幅畫的主角。他這種滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。

（三）、等比級數的比例造成視覺的跳躍

這幅畫還有著很獨特的構圖，前景、中景、遠景的比例剛好是1：3：9。等比級數的構圖比例，造成視覺的跳躍：一方面產生節奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。

雪山蕭寺圖立軸，絹本，淡設色，縱182．4厘米，橫108．2厘米。故宮舊藏，現藏台北故宮博物院。

《雪山蕭寺圖》描寫雄奇壯偉的山嶽，畫面視點很高，巍巍叢山，一片雪蓋，僅近處落葉老樹和遠處山頂樹叢稀疏地露出雪外。寺院巧妙地安置在畫面左上角主峰背後，僅露出一小部分，右下方畫二僧人，一挑擔、一持杖，正向寺院方向前進，真是「深山藏古寺」。《雪山蕭寺圖》中，皚皚白雪覆蓋下的雄奇壯偉的大山，畫面結構複雜，山勢錯落，變化多端。畫中山石輪廓的用筆方折、勁硬，重巒疊嶂，主次分明。山石運用范寬典型的「點子皴」，行旅和蕭寺掩映於雪山、寒林之中，表現了一種孤獨和淒清的氣氛。在山嶺之上，樹木叢生，枝幹疏密有致，堅實如鑄鐵一般，極見精神與生命力。山腳下，巨石突兀，溪水湍急，彷彿有聲。

此圖無款，王鐸舊題為范寬之作，現定為宋佚名作《雪山蕭寺圖》，屬范寬流派作品，非范寬真跡。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗佈置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬「寫山真骨」、「與山傳神」的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一」。《雪山蕭寺圖》整個畫面透露出一種澄澈和清明。其構思巧妙，正是北宋山水畫的時代氣息。王嘯雲有詩題《雪山蕭寺圖》：明月高懸伴夜空，群峰矗立雪重重。危巖萬壑無心種，曲徑通幽一路風。古寺隻身隨野麓，浮雲數朵踏征程。邊關戰事連天起，躍馬冰川拉滿弓。

雪景寒林圖絹本，水墨，縱193.5厘米，橫160.3厘米。原屬圓明園收藏，現藏於天津市博物館

此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礡氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為「華原生平傑作」。因此在范寬有限的傳世作品中尤其難得。名款「臣范寬制」四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為范寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表範寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑒藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明園時曾流落民間。

本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫佈置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用「搶筆」筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。此圖是否為范寬真筆，鑒賞家尚有爭議，但公認為北宋范氏流派中之傑作。

目前學術界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印「御書之寶」方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏於宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有「蕉林」「蕉林收藏」朱文方印兩枚和「觀其大略」白文一枚。其後見錄於《墨綠匯觀》，有「安氏儀周書畫之章」、「思源堂」白文方印兩枚和「麓印」朱文方印一枚。大概與此同時，押有「乾隆御書之寶」，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有「潞河張翼藏書記」朱文方印和「文孚嗣守」白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間雲氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘於刻形著物的風格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。

臨流獨坐圖絹本，淡設色，縱：166.1厘米，橫：106.3厘米。台北故宮博物院藏。

北宋畫家范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千巖萬壑的巨製。深郁的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。卜居期間往往成天端坐，放眼四望自然景觀，從中尋求繪畫的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神觀察，以便觸發靈感。後來終於自成一家，同董源、李成並稱為宋初山水畫三大家。後人認為三家遺作，照耀千古，為百代之師。

夜讀范寬《臨流獨坐圖》，似見重巒疊嶂間，兀石峭巖上，伴著一江秋水的汩汩之音，一高士寂然端坐，他形貌高大，體型瘦削，雖疏野落魄，但風儀峭古，超拔脫塵。正如宋代詩人何權的《題臨流獨坐圖》所描繪的那樣：「茅堂結構背江干，日日愛看江上山。箕踞盤陀吟未穩，不知身在畫圖間。」宋代名畫《臨流獨坐圖》無款，表現的是崇山峻嶺的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有「式古堂卞氏」、「天目吳元讓圖書」、「王獻臣印」、「希代之珍」及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。