如果說西方的油畫是化了妝的時尚女郎，那傳統的中國畫一定是個化了淡妝或是素顏的溫婉姑娘。乍見平淡無奇，細心觀賞，有著說不出來的韻味。當然，這需要一定的時間，靜下心來細心觀賞。因為它沒有油畫色彩的炫目，強大的視覺衝擊力。特別是純水墨，這樣不施一點淡彩的「姑娘」。如果說不多看一眼，很可能在多種「美女如雲」的人群中擦肩而過了。

今天我們就來一起欣賞「典型的傳統、素顏、溫婉的美女子」的代表——馬遠的《踏歌圖》吧！

首先我們先講一下創作這位「典型的傳統、素顏、溫婉的美女子」的作者。

馬遠（約1140－約1225年後），南宋繪畫大師，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」。

【名稱】宋馬遠踏歌圖

【類別】中國古畫

【年代】宋代

【文物原屬】故宮舊藏

【文物現狀】北京故宮博物院藏絹本，水墨，談設色，縱：191．8厘米，橫：104.5厘米

首先，喜歡這位「姑娘」（馬遠的《踏歌圖》）的原因一是「風趣、接地氣」。

為什麼說風趣、接地氣呢？因為南宋畫家馬遠的《踏歌圖》表現了村民的踏歌活動。貌似山水畫，實際卻是風俗畫。其中「踏歌」，是古代民間的一種娛樂活動，就是人們口唱歡歌、兩足蹬踏，動作自由、活潑。《武進舊事·元夕》中有李篤房吟踏歌的詩句「人影漸稀花露冷，踏歌聲度曉雲邊。」

細看這位素顏「姑娘」，閃光點還不少，細節還挺美好。

此畫描寫一個清靜深秀的山灣裡，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的複雜景物畫得遠近分明，圖中沒有花草的陪襯，卻表現出愉快的春山環境。遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，雲霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。

此畫將人物畫在畫面的近景處，一老者剛過小橋，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，踏歌而舞，憨態可掬。隨行二老者其中一人雙手拍掌，雙足踏節，另一人抓住前者的腰帶、躬腰扭動，舞態可人。後行 人，肩扛竹棍， 上挑葫蘆，身前傾，腰微彎，和節而踏。四個人動態不一、卻動律和諧，人樂年豐之氣像在活潑靈動的舞姿中呈現。垅道左面的兩個孩子給畫面添加了一股童趣，老少相宜，構成了畫面人物動態與氣氛的協調。畫的中景是高聳的巨岩，宮闕在叢樹中若隱若現。

久之發現其「內在美」。

馬遠的繪畫，在繼承前人成就的基礎上進一步挖掘山水中的詩情與感人力量，著意形象的加工提煉，注重章法剪裁和經營，使得作品更加簡潔完整，主題更為明確突出。其山水畫一般是遠山奇峭，近石方硬，遠景簡練，近景凝重。「其小幅峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其角，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐」，予人以玩味不盡的意趣。

靜下心來觀賞，你是不是也發現了區別於油畫的傳統水墨畫給人的不一樣感受呢？是不是和小編一樣，愛上了「傳統、素顏、溫婉的姑娘」了呢？

本期小編：露露