花鳥畫是中國傳統繪畫的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是翻至各種動植物。提及五代花鳥畫家，黃筌與徐熙兩位大家當首推。其中黃筌留存至今的作品極少，現存於北京故宮博物院的《寫生珍禽圖》是目前較為公認的畫家真跡。

《寫生珍禽圖》 黃筌（五代）絹本，設色，縱41.5cm，橫70.8cm 現藏於北京故宮博物院

《寫生珍禽圖》是一幅手卷，畫中共繪有動物24只，種類達19種之多，鶺鴒、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動物大小相間，雖然沒有明確的順序，卻也各不相混，每一隻動物都刻畫得十分精確、細微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊。畫幅的左下角有一行小字：「付子居寶習」，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習。

黃筌長期在宮中供職，17歲便進入了翰林圖畫院。他擅長描繪各種珍禽異卉，畫法工致濃麗，勾勒精細，幾乎不見筆跡，時稱「黃家富貴」，與畫風野逸的徐熙並稱為「徐黃」，被認為是中國花鳥畫史上開宗立派的大師。

雖然這幅《寫生珍禽圖》只是作為臨摹的習作，但是卻標誌中國畫中花鳥畫從早期的粗拙以至臻於精美。黃筌描繪動物在造型上已經極盡惟妙惟肖之功，先用細線勾勒輪廓，然後施以色彩，層層渲染，刻畫精微，栩栩如生。畫中蜜蜂的結構準確精到，在薄而細長的翅膀中，以淡墨勾勒出脈絡，使得雙翅極富質感。在頭部淡線條中，又以濃墨描繪眼睛與嘴，有畫龍點睛之功，並與腹部一節節的深色墨線相呼應，墨色層次變化豐富而生動，可見黃筌對於生活仔細觀察的深厚功力。

作為宮廷畫家的黃筌，故他說畫的都是皇家公園裡「珍禽瑞鳥和奇花怪石」，據傳說，後蜀廣政七年，有外史送來數只仙鶴，後蜀主孟昶命黃筌繪仙鶴在偏殿的牆上。黃筌經過對這些仙鶴的仔細觀察畫出唳天、啄苔、梳翎、驚露、舞風、顧步等種種鶴姿，竟使真鶴誤認為壁上的鶴是同類，在畫前飛翔舞翅，故有「黃筌畫鶴，薛稷（唐朝的畫鶴名家）減價」的諺語流傳於世。據《宣和畫譜》著錄時還有349件，可目前留存的寥寥無幾。

台北故宮博物院有藏《竹梅寒雀圖軸》

台北故宮博物院有藏《竹梅寒雀圖軸》和《竹林鵓鴿圖軸》兩幅黃筌的作品，但是不是黃筌的額真跡還有待商榷。就風格而言，《竹梅寒雀圖軸》可能出於明人，為邊文進、呂紀一系畫家所作。《竹林鵓鴿圖軸》則於台北故宮博物院所藏的另一幅宋人竹石鳩子圖在構景方面十分相近。這都是專家的研究，小四是有點弄不明白了。畢竟還沒有到過台灣，看過這兩幅真品。

五代至宋初的工筆花鳥畫，多是對景寫生，即用筆墨再現自然界中某一真實場景。而在這幅《寫生珍禽圖》中，展翅的鳥雀、飛舞的蜜蜂、蓄勢的草蜢、爬行的烏龜等動物，由於習性不同，在自然界中很難同時出現，由於是黃筌為創作而收集的素材，而且是給兒子臨摹練習用的稿本。故而畫家超越了實景的限制，將不同環境下的鳥蟲聚集在一起。

父親這麼給力，兒子自然不會慫。來黃筌的兩個兒子宗承家法，成為北宋宮廷著名畫家。黃氏繪畫風格深受當時的太宗皇帝喜愛，甚至成為宋初翰林圖畫院衡量作品優劣的標準，對宋代花鳥畫壇產生了深遠的影響。宋代的花鳥畫，小四會在以後的文章中陸續介紹，當然會提到宋徽宗所繪《寫生珍禽圖》和又讓乾隆亂塗亂蓋的《寫生蛺蝶圖》，盡情期待。