從明代中期紫砂壺創始以來，侍童供春向金沙寺老僧學習壺藝開始，多是子承父業，師徒傳承，從選砂、打泥片、裝身筒到造型設計全憑個人的藝術愛好而定。歷代的名家作品在當時就有仿製，這也是不爭的事實。民國初年，幾乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，對歷代名家作品進行精心仿製。這些仿品均源於名家舊器實物，且水平極高，遺存至今，給我們的鑒定工作帶來困難。近些年來，經國內外眾多專家學者的不懈努力，同時結合近年來地下出土物的印證，對紫砂器製作年代的鑒定大有進步。

供春壺

造型是最能體現紫砂壺時代精神的鑒定要素之一

　　從明代至今，紫砂壺的造型經歷了一個從簡單到複雜、從粗獷到精細的發展過程。不同的時代有不同的審美標準、生活習慣以及技術條件，因此生產的砂壺就有不同的造型特點及藝術風格。鑒定紫砂壺，首先要明瞭各個時期紫砂壺造型的基本特徵，以及演變發展的一般規律。例如，明代的紫砂壺造型多以方形、圓形、筋囊式為主，線條簡約，壺體偏大，平實質樸，給人一種雅拙的感覺。清代初期的紫砂壺造型與瓷器一樣，出現了專供宮廷皇家使用的精雕細琢的宮廷壺，多以自然形與幾何形為主。另有一些民間實用型壺類，壺形小、流短、小耳柄，形制小巧玲瓏；清末及民國初期的砂壺造型款式增多，附加裝飾也增多，以仿古代名家為主，在形制上沒有多少創新。

清 御制詩堆泥紫砂壺

辨認泥料

　　紫砂器的胎質具體地說就是砂料。不同時期的砂料有著不同的砂質，而不同的砂質呈色肌理都是不盡相同的。明代紫砂與清代紫砂在砂料上的區別如同當時的瓷器一樣，明代紫砂使用的砂料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當時的煉砂淘洗技術相對落後之故。據有關資料表明，明代紫砂泥料的目數為20—30目，清中期為55—60目，近現代為100—120目。目數低，顆粒粗，孔隙度大，用手指彈擊，聲音沙啞、發悶。明代的砂壺表面均無光澤，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水氣，表面失光。1965年南京市中華門明司禮太監吳經墓出土的壺，是我國目前有紀年可考的最早的紫砂壺。此壺的砂料與1976年羊角山遺址所出的殘器相同，砂料很粗，接近缸胎，有生燒和火疵現象。由於是與缸甕一起入窯，所以壺身局部沾有少量釉淚。明代制壺的砂料只是將最初用來製作大缸大甕的砂料略加澄煉而已，雜質較多，所以器表很粗糙。清代的砂料，澄煉工藝總體提高，出現了紫砂細砂，這種狀況與工藝史的發展進程是相吻合的。清代砂料細膩潤澤，也顯示出古樸的意趣。由於經常把玩摩擦，久而久之，會有一層光亮面，俗稱「包漿」，如同古代硬木傢俱，年代久遠自然而然地產生光亮面一樣。有些自然形的製品，仿生花果、動物昆蟲等，器表也會有一層微弱的光澤。辨認泥料在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。

清 龔心釗舊藏陳仲美獸鈕紫砂壺

成型工藝留下的時代痕跡

　　創製砂壺的成型工藝，各個階段都有不同之處。這些工藝還包括燒窯的方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面，這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡，因而也就成為我們今天斷代的憑據之一。明代創始期的壺是以手捏制為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。晚明期時時大彬創製了木模制壺方法，壺內壁不見指紋，而略留用竹刀刮削的痕跡。在柄與壺身、流與壺身相接處往往比較粗糙，有時為美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接處有時也會這樣處理。由於明代不單獨燒壺，僅將壺放在同窯中套燒，常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，內壁薄厚不一。很多情況下由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，故胎質較為疏鬆。清代的紫砂壺一般採用打泥片，再捋泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄均勻，製作精細。也有制壺大家仍然堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人，技藝爐火純青，一般匠人不能望其項背。近現代採用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，細如膏泥，乾脆而不潤澤，裡外極規整，手感極輕。注漿成型的紫砂壺需用較多的黏性土摻和砂泥，實際上紫砂的比例已經很小了，從嚴格意義上講，它不具有任何藝術性，充其量是黏土與砂泥的混合物。

款識和銘刻

　　這是指刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字，用以表明它產生的年代、製作者、使用者等很多因素，這同樣是斷代認識上應當借鑒的依據之一。不同的時代，刻款銘字的部位和方法均不相同。在書體上，明代都為楷書，清代早期有楷、篆並用，後期篆書為主。有些實物的鑒定就是根據造型、胎質、工藝款銘的一般規律而看出破綻的。

徐漢棠 「古獸窺今」段泥裝飾紫砂壺

從風格品味上判斷年代和其作者

　　紫砂壺的年代並不算太久遠，考古發掘出土物極少，各大博物館的舊藏品也很有限，絕大多數作品是由民間一代一代傳下來的。紫砂藝人製作砂壺的最後一道工序，就是在壺底或在壺蓋、柄下端鈐蓋圖章，也有用刀直接刻款的。由於印章材料堅固，名人印章一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用。應該說印章款的鑒別是判斷作者的直接依據。但也不盡然：其一，名工大師身後，其家人乃至門徒仍繼續使用遺存的印章的，大有人在；其二，仿製得惟妙惟肖的名人印章和仿製名家砂壺是同步而生的。對於這種高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出現判斷上的失誤。印章的真偽固然是一個方面，但並不全面，還必須結合作品的風格品位綜合地認識才不至於出現偏差。

　　一般考古學家的斷代方法是根據地層，依器物造型來分類歸納的，以造型為主線，總結、排比各個不同時期的特徵並找出規律性。紫砂器的鑒定也是以造型為主線。紫砂壺的風格特色，與其他門類的工藝美術作品是共通的。書畫、金石、玉器、織繡歷來是分為多種層次的，最高層次當屬於藝術層次，中低檔次的屬於普及層次。藝術層次的工藝作品絕少匠氣。紫砂藝師根據可塑性極好的砂料隨心所欲地捏塑出各種造型，匠心獨運，形成各自不同的藝術風格。同一時期的名工可以製出品位完全不同的作品，只有既具時代價值又具有藝術價值的作品才稱得上藝術層次的上乘之作。名家茗壺的高矮比例、線條轉折都恰到好處，差一點就平庸，多一分就俗氣。線條曲弧有時完全憑作者的感覺去控制，這種感覺來源於作者的藝術修養和長期的實踐經驗。鑒定傳世的名家作品，特別是明清兩代流傳下來的砂的氣息與烙印，綜合考察作者一貫的製作風格與品位。近現代的偽作多屬技精而韻味不足。所以不同名家的風格是鑒別老壺的重要依據之一。

清早期 醉花齋款梨皮紫砂壺

　　在歷史上，每個相同的時期中，紫砂藝師所使用的紫砂料基本上是沒有太大區別的，只是煉砂調製的配方各有不同，秘不示人。他們往往各自習慣使用自己配製的砂泥，呈現出砂質粗細、顏色肌理的不同，通過仔細觀察會發現他們各自的規律性。同一位名家製作出的三個造型不同的砂壺，即使從表面看是完全不一樣的，但若從外弧線、柄的曲度、流與頸的角度等方面考察，會發現有驚人的相似之處。就同一位作者而言，他的壺藝會不斷精深，不同時期也會有不同的變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，猶如一個人的筆跡一樣，基本上已成為一種習慣，技法與風格是一致的，不會有太大的差異。歷代紫砂名工的特徵與個性會融合到他的作品之中，形成鮮明強烈的個人風格。名人茗壺，第一不可以逾越出他生活和創作的時代，第二必然體現他一貫的壺藝特色，展現出高品位、高層次的思想內涵和製作水準，否則，就有可能是偽作。從造型、作品的風格品位去認識作者，這個方法應該說是切實可行的。

　　綜上所述，歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝手法、款識以及砂料、裝飾方面都具有各自不同的風格和特點。我們在總結一般規律的同時也要考慮它們的特殊性，有些名家往往出人意料地顯示出本人的全面性。例如陳名遠，他的壺以自然仿生的花貨為主，也有光圓的幾何形，風格多變，多姿多彩。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮風起雲湧，仿品越來越多，而且越來越精，令人眼花繚亂。只要我們掌握紫砂壺鑒定的基本知識，通過造型理清時代的脈絡，瞭解各時期的名家作品的不同風格及工藝手法，同時不斷提高自身的藝術修養和鑒賞層次，就一定能識破各種偽品，還古代紫砂壺的本來面目。