林散之（1898—1989），字散之，號三癡，別號散耳、江上老人。“詩書畫三絕”，尤其草書，飲譽世界，被稱為“草聖”。1972年，中日書法交流選拔，林散之一舉成名。日本現代碑學派巨擘青山杉雨稱讚：“草聖遺法在此翁。”其代表作有《中日友誼詩》《許瑤詩論懷素草書》《自作詩論書一首》等。

　　林散之的書法由唐始，上追魏，轉而再入唐、進宋，直至元代、明代和清代，通研歷代名家碑帖；60歲專攻草書，以大王為宗，釋懷素為體，王覺斯為友，董思白為賓，75歲出名，87歲登上聖壇。

　　林散之《中日友誼詩》

　　《中日友誼詩》，被譽為“林散之第一草書”。“瘦勁飄逸”的“林體”反映了近300年來中國草書藝術的最高成就，捍衛了中國書法在國際上的中心地位。

　　林散之創造了“瘦勁飄逸”的“林體”草書。其特點是：瘦勁圓澀，璀璨華滋，偏正相依，飄逸天成。林散之的草書，反映了近三百年來中國草書藝術的最高成就。林散之的草書，捍衛了中國書法在國際上的中心地位。

　　早在1962年，高二適初次見到林散之的書法作品，曾拍案驚呼：“這才叫字。”

　　中國書協名譽主席啟功看到林散之的草書，脫帽三鞠躬。

　　書法大師郭沫若說：“林散之的書法，代表中國！”郭沫若來南京，有請賜墨寶，郭沫若答曰：“有林散之在南京，我豈敢在南京寫字！”

　　以青山杉雨為團長的全日本書道訪華團來到南京，這位直率而又狂傲的日本當代書壇泰斗、現代碑學派巨擘青山杉雨本來對中國現代書法不以為然，當他見到林散之的作品以後，當場便行鞠躬之禮，並敬題“草聖遺法在此翁”為贈，一時傳為佳話，林散之名聲大震，“當代草聖”之美譽也由此傳開。

　　林散之《金頂》

　　橫幅《金頂》，1989年創作，尺寸為 59×228cm，約 12平方尺，落款是林散之，印有“林散之印”（白文）、“大年”（朱文）。

　　林散之先生對這幅作品十分滿意。真、草、隸、篆皆有，枯、濕、濃、淡並存，氣勢磅礡似米南宮，骨力雄強如李北海，再加上落款，錯落有序，渾然一體，顯得更加完美。逸品之作《金頂》先後 5次出版，是林散之藝術館的鎮館之寶。

　　林散之先生喜歡大山大水，尤其喜歡四川的峨眉山。金頂是峨眉山的最高峰，海拔為 3077米。頂上是個小平原，從前有一座銅殿，在太陽的照射下，光彩奪目，故而得名金頂。登上金頂，頓覺萬象排空，氣勢磅礡，驚歎天地之奇妙。而且還可以欣賞到峨眉山的四大奇景：日出、雲海、佛光、聖燈。早在 1936年秋，林散之先生18000里壯行時在金頂住過，作詩多首，其中兩首詩寫的就是金頂。

　　萬千幻霞彩，百怪攬神奇。

　　雷雨腳下起，星月頭上窺。

　　俯拾雲外峰，拳拳念皇羲。

　　憶登太白時，未能盡其姿。

　　1989年，金頂重修之後，峨眉山管理處專門派人到南京，請林散之先生題寫“金頂”二字。林散之先生對金頂有著特殊的感情，雖然當時身體十分虛弱，辦了“家庭病房”，醫生每天定時給他打針吃藥，並要求他不寫字少作詩。但是，林散之先生還是高興地寫了。

　　林散之代表作《金頂》（局部特寫）

　　這幅作品的內容雖然只有兩個字，但是內涵十分豐富。從字形上看，真、草、隸、篆皆有；從墨色上看，枯、濕、濃、淡並存。我們先看“頂”，首先確定“頂”不是草書，因為“頂”沒有用特定的符號來代替字的偏旁和字。“頂”的偏旁“丁”是真書的寫法。“頁”字上的一橫，“蠶頭雁尾”、“一波三折”，是典型的隸書風格，還有“頁”中的一撇，也有明顯的隸意。“頁”中的最後一畫又是真書的筆法。我們再看“金”，這個字從總體上看，是草書，特別是“金”的下半部分筆畫相連，有減畫，是典型的草書。而“金”的中部，筆畫均勻，符合篆書的基本特徵，因而是篆書。“金”的最後一畫，有隸書的筆意。真、草、隸、篆四種字體融匯在兩個字上，經過組合，十分自然、非常協調。

　　此外，這幅作品墨色淋漓，枯、濕、濃、淡十分清楚。如“金”字中的一豎，是濃墨，烏黑發亮，莊重大氣。在這一豎旁邊的兩點，遠看也是濃墨，其實是淡墨。如果注意看，濃墨和淡墨比較明顯，“金”字上半部分是淡墨、濕墨並生。“頂”字的右邊，也就是“頁”的中間兩橫顯得特別黑，因為墨中沒有水，是枯墨。林散之先生對這幅作品非常滿意。氣勢通貫，渾然一體，整體美感強，氣勢磅礡似米南宮，骨力雄強如李北海，再加上旁邊的落款，顯得十分完美。

　　林散之《生天成佛》

　　《生天成佛》，條幅，尺寸為75×20㎝，約2、5平方尺，落款散耳，鈐印是“散之信璽”（朱文）、“大吉羊”（朱文）。水墨紙本，生宣紙，長鋒羊毫筆，宿墨；裱工精細，品相十品。作品 6次著錄，淡墨禪意，以圓為主，極具立體感、金屬感、現代感，是林散之先生的絕筆之作，是林散之先生晚年的代表作。

　　林散之先生寫下“生天成佛”後，再也沒有拿過毛筆，1989年 12月6日離開了人世，《生天成佛》成了他的絕筆。由於這幅作品內容特殊、時間特殊、用墨特殊等多種因素，不少文章都提及這幅絕筆之作，有人還用這幅作品的內容“生天成佛”做研究林散之文章的題目，從而使《生天成佛》成為林散之先生晚年影響最大的代表作。

　　這幅作品線條老辣，墨色淋漓，布白精道，自然天成。具體特點有三：

　　一是淡墨禪意。“八九年十月”為淡墨所書。“年”字的兩橫，還有“八”字，墨色更淡。有“淡墨宰相”之稱的董其昌認為，用淡墨書寫，顯得空靈，極有禪意。林散之先生這裡的淡墨，已將書理、禪意和書法內容“生天成佛”融為一體。

　　二是以圓為主。“生天成佛”的線條都是圓的，每個字最後一個筆畫的收尾，圓得十分明顯，還有“成”字的一點也是圓的，墨色豐潤，濃淡分明。這種墨像在林散之先生草書作品中是很難找到的。

　　三是極具立體感、金屬感、現代感。請看這幅作品的局部，如果再用一個放大鏡，你就會驚奇地發現，作品的線條立體感很強，洇滲在每一根線條旁邊的淡墨，就像排筆寫完字以後，為了增加立體感，而在筆畫的同一方向加上一條淡淡的細線，彷彿是字的影子，立體感特別明顯。尤其是“成”的彎鉤，“佛”字的最後一豎，好像沐浴在陽光下，顏色過渡十分自然，金屬感極其強烈，現代氣息濃厚。

　　據瞭解，這種內容的作品，林散之先生一生就寫過兩幅，而且都是2.5平方尺的條幅。

　　林散之《許瑤詩·論懷素草書》 桑作楷收藏

　　在歷次公私所見的林散之草書作品中，草書《許瑤詩?論懷素草書》墨色最具變化，乃是林散之草書墨法之經典，堪稱“神品”。墨透水洇，氣象萬千；奔放雄勁，結體奇險。出新意於法度之中，收奇效於意想之外。無可名狀，令人叫絕！作品先後發表13次。

　　狂草《許瑤詩·論懷素草書》，1974年創作，立軸，尺寸為 138×35㎝，約 4平方尺。落款聾叟，名章是“林散之印”（白文），引首章是“七十年代”（朱文）。雙款，水墨紙本，印有暗花的生宣紙，長鋒羊毫筆，宿墨。品相上等，左下印章外有水跡。作品內容是：志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨。醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。

　　這幅作品是林散之先生專門為他的學生桑作楷創作的。桑作楷，著名書法家、南京市書法家協會副主席。1972年8月拜林散之先生為師，是在林散之身邊時間最長、也是林散之先生最喜歡的學生之一。

　　開頭“志在”兩個字是漲墨。筆蘸濃墨，連字書寫，水墨淋漓，濃淡分明。寫到第三個字“新”時，長鋒羊毫筆尖的墨已沁入紙內，而腹部、根部的淡墨才剛剛注入筆尖。林散之先生掭筆時羊毫處於斜切之狀，兩側有濃淡之分，這時寫出來的“新”字呈現出陰陽濃淡的多維空間效果。“奇無定”3個字，從頭到尾，墨色越寫越淡。“則古瘦漓驪”5個字，前兩個字墨色較濃，“瘦”字出現了從濃到淡的現象。“漓”字特別精彩，濃淡並生，左淡右濃，這是林散之先生筆鋒翻轉的結果。當翻到蘸墨的一側時，筆畫即濃，翻到另一側時筆畫變淡。後一個字“驪”為淡墨所書，這就是淡墨枯筆，在繪畫上通常叫“渴筆”。接著，林散之先生寫出濃墨“半”字。經過前幾個字的書寫，墨水已經用盡，一般書法家寫到這裡往往會重新蘸墨，而林老又皴擦出兩個字：“無墨”。這兩個字的枯與“驪”渴筆的枯不一樣，“無墨”是濃墨之枯，“驪”是淡墨之枯。“無墨”兩個字用墨極少，幾乎是無墨，這與書中“無墨”的本意恰好相互應襯。林散之學生陳琦在《淺論林散之先生的草書藝術》一文中說：“尤其是第二行的‘無墨’兩個字是枯筆連寫，令人拍案叫絕，從條線造形上看如拆釵股，而在枯筆中又散帶著零星的淡墨，可謂天成二字。如此兩字，林老與古人抗衡足矣！”作品中的第三行“卻書書”3個字，墨極濃極稠，又未破水，故濃而干，與右邊的“無墨”兩個字相比，同樣是枯筆卻又有一些不同，一焦一潤，形成強烈對比。這一墨像請看這幅作品的特寫將更加清晰。“卻書書”這 3個字是整個作品最黑的地方。最後兩個字“不得”，是林散之先生在墨稠滯筆的情況下又蘸水寫成的，顯得頗為潤澤,鮮活自然。

　　在歷次所見的林散之草書作品中，草書《許瑤詩論懷素草書》墨色變化最大，是林散之草書墨法之經典，堪稱“神品”，巔峰傑作！