棕絲花瓶，沈福文作

　　閩籍名家沈福文是我國老一輩革命藝術家、著名教育家，為享譽世界的漆藝大師，生前擔任過四川美術學院院長，他在漆藝創作、教育、研究及推廣、傳承等方面作出了傑出貢獻。本期，讓我們走近這位中國傳統漆器藝術的傳薪者與近現代漆器、漆畫藝術發展的奠基人。

《葡萄》，沈福文作

《荔枝》，沈福文作

漆畫《觀音》，沈福文作

國畫《蝦》，沈福文作

　　漆藝泰斗 高山仰止 

　　沈福文（1906—2000），福建詔安人，曾先後就讀於民國時期的集美師範、杭州國立藝專和北平大學藝術學院等。他是我國最早的進步美術社團“一八藝社”的核心成員。1935年東渡日本留學，進入松田漆藝研究所，師從有日本“人間國寶”之稱的松田權六精研漆藝。1938年回國進入當時的國立藝專任教。1939年同李有行教授等創辦四川省立藝專並任該校教授兼應用藝術科主任，後歷任西南美專教授兼實用美術系主任、四川美術學院教授兼工藝美術系主任、四川美術學院院長、名譽院長、顧問等。 

　　沈福文對我國現代漆藝事業的傳承、創新與發展可謂功勳卓著。1935年其東渡日本求學之時就開始專門研究漆藝，他把在中國早已失傳的《髹飾錄》手抄本從日本帶回國，研究出幾十種已經失傳的古代漆藝技法，建立以“研磨彩繪法”“新堆漆法”為主的現代漆藝技法體系，把多種藝術形式融入到漆藝創作中，使其得以重新煥發生機。沈福文還試驗、總結出了一整套製作漆器的原材料、設備、工具及漆器胎型製作工藝、漆器裝飾工藝等方面的經驗。 

　　上個世紀三四十年代，沈福文的漆藝創作風格發生了明顯的變化。他遠赴敦煌采風，憑借自己紮實的繪畫功底，臨摹並提取敦煌壁畫的精髓，將靈感製作成漆畫、漆盤等藝術品。這種對藝術的創新與昇華，使敦煌壁畫圖案以不同的形式展現在世人眼前，著名國畫大家徐悲鴻對此專門撰文，盛讚不已：“……其傑作已在中國現代藝術上大放光明，近更遠赴敦煌，採集吾國藝術全盛時代之圖案七八十種應用於漆器上，此乃為曠古所無之盛舉，其致皇典美自不待言，此不獨為沈君慶，猶當為中國美術前途賀也。” 

　　進入上個世紀50年代，沈福文正式將漆藝帶入中國高等教育，在長達半個世紀的漆藝教學中培養了一大批現代漆藝的後繼者。與此同時，他還向地方政府提出大規模整理民間工藝美術的建議，客觀地把握了民間工藝美術的發展狀況，為復興民間工藝美術提供了有利條件。 

　　早在上個世紀三四十年代，沈福文的藝術成就就得到了社會各界的肯定。成都的文摘雜誌《展望》更是把沈福文的漆器與張大千的國畫、劉開渠的雕塑合稱為“成都三寶”。上世紀50年代起，沈福文全身心地投入到中國美術教育和研究創作中。他創作的一系列磨漆畫、漆器作品，赴前蘇聯、越南、日本等國家展出，部分作品被北京故宮博物院、四川博物院及莫斯科東方美術博物館、列寧格勒博物館等文博機構收藏。他在長期的教學過程中總結了中國漆藝發展歷程，編寫了《西南兄弟少數民族圖案集》《四川省工藝美術選集》《四川榮川陶器》《中國髹漆工藝美術簡史》《中國漆藝美術史》等著作，造福後世。 

　　值得一提的是，沈福文生前雖遠離故土，卻始終心繫家鄉。1988年，他把自己珍藏了數十年的295幅近現代書畫名家作品和部分個人作品無償捐獻給漳州市人民政府。1989年他又將52幅書畫名家的作品贈送給家鄉詔安。殷殷家國情懷，拳拳赤子之心，令人稱許。 

　　精品展現 感知情懷 

　　沈福文的漆藝作品在用色、構圖、描摹對像等方面，有很多與中國畫相通之處，從中我們可以充分體會到漆藝與中國畫的這種巧妙的辨證關係。這裡我們再介紹幾件沈福文的國畫作品。《荔枝》畫中紅彤彤的荔枝令人垂涎欲滴，其設色艷麗，果實以洋紅描紅，運用色點來表現荔枝獨特的粗糙質感，並利用色彩的濃淡來塑造對象的陰陽向背和層次。如《葡萄》，純以水墨寫葡萄，筆墨靈動而隨意揮灑，淡墨和濃墨相配合，葡萄珠的晶瑩透徹之感顯得淋漓酣暢。再如《蝦》，整個畫面於水不著一筆，而群蝦卻自得其樂，如同活蝦一般覓食游弋於水中，著實令人玩味。 

　　縱觀沈福文的一生，我們可以充分感受到，究竟是什麼成就了大師之“大”？那就是有師有友、有藝有術。心懷藝術、心懷國家，他的一生令人崇敬。