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克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一，他是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。
莫奈擅長光和影的實驗和表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，莫奈常常可以從普通風景中挖掘其魅力， 他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳，同一個處場景，他可以創作出十幾幅作品，如《谷堆》《睡蓮》等，他僅僅為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
莫奈一生遺留500件素描、2000多幅油畫，足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地寫生，在他的畫作中，最出名的是下面17名畫。
《草地上的午餐》
我們現在看到的這幅《草地上的午餐》實際上是莫奈當初為了完成巨幅油畫所創造的草稿，原畫因房屋潮濕，已被損毀。這幅畫是在戶外完成的，畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面的景物上，透明燦爛，令人耳目一新。
莫奈採用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女，畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的男人、女人和食物，體現了夏日消閒的假日午餐，後面的一對情侶正要起身離去，一片片樹葉在陽光的照耀下，顯出異常透亮，不僅點明夏天的炎熱，也增加了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮美動人。
《日出印象》
這幅畫描繪的是勒·阿弗爾港口的景象，海水在晨曦的籠罩下，呈現橙黃及淡紫色，天空的微紅被各種色塊渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三條小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清，船上的人和物還能依稀辨別，還能感覺似乎還在搖曳緩行。遠處的工廠煙囪、大船上的吊車，這一切的景象都是畫家從一個窗口看到的。
《睡蓮》
43歲的莫奈在吉維尼定居後，在庭院修了個池塘，種植了睡蓮，這成為他晚年作品的主角。
他把水和空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣就產生了《睡蓮》組圖，沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。
《韋特伊莫奈花園》
《 穿日本和服的卡美伊·莫奈》
這幅作品和莫奈以往的諸多作品相比較，風格是迥異的，莫奈的畫以戶外自然光線變化為其主要追求的效果，但這幅畫很明顯是在室內完成，整幅畫上可靠的光源來自於右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。這幅畫色彩異常濃烈、猛烈，這是畫家所刻意追求的效果，和莫奈以往不關注作品細節處理不同，這幅畫對人物、衣服的花紋，甚至是團扇上的細節處理都非常細緻，這樣衣服帶有異域風格主題的畫作，放在莫奈整個作品中，是比較突兀的。
《撐陽傘的女子》
這幅畫是莫奈畫於1886年悼念亡妻卡美伊的作品，人物形象很模糊，連五官都看不清，但隨著畫筆的疊堆，可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光，畫中以憂鬱的色調、紛亂的筆法，傳達出失去愛妻的悲傷。
《冬天的國會大廈》
《白楊樹》
莫奈視線中的景像是純真而自然的，表達的是內心真實的感受，他筆下的物象交融，體現萬物皆有靈氣。
《艾特爾塔的懸崖》
《花園裡的女人們》
《海濱公園打傘的女子》
這兩幅畫裡的女子都是莫奈的夫人–卡美伊，據說為了繪製《花園裡的女人們》這幅油畫，莫奈在花園裡挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝裡，然後自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規模浩大。
而《海冰公園打傘的女子》以綠、藍、褐為主色調，色塊清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動感。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花，生氣和活力。
《乾草堆》
《乾草堆》用的就是莫奈所擅長的純色色點並置的技術，是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了乾草堆在一天不同時間光照下的色彩變化.印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面,那麼就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。乾草堆，它的光影效果做的非常漂亮，實際上它是一個色彩印象，乍看上去，這彷彿是一個五歲小孩兒的信筆塗鴉。沒有細部.不代表那真的是塗鴉！莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。
《威尼斯大運河》
這是莫奈發揮印象派技法表現水城威尼斯夢幻迷濛流光倒影的經典之作。
《海浪》
莫奈表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的雲彩形成了“濃妝淡抹”和“動靜結合”的對比。
《聖拉扎爾貨車站》
繪於1877年的“聖拉扎爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
《日本橋》
我完全被莫奈的作品所折服，他筆下的世間太美了！我已深陷他的畫無法自拔，統統保存起來，融入感情的畫太棒了！
