最有名的葫蘆雕刻在蘭州。蘭州有這樣一句俗語：「吉祥葫蘆牛肉麵，羊皮筏子賽軍艦」，可見在蘭州，葫蘆在人們生活中所受到的是怎樣的一種重視。葫蘆功用性很高，可做瓜菜食用，過熟以後又可採用為樂器材料或瓜瓢等儲水器，在李時珍的記載中，葫蘆還具有藥用價值。

圖1：清 葫蘆雕山水紋配象牙玳瑁蓋蟈蟈罐，拍賣成交價格：11,132元，尺寸：18×7cm。

另一方面，葫蘆與「福祿」諧音，又有多籽的特徵，所以歷來被人們賦予多子多福、福祿安康的美好寓意，廣受大眾喜愛。而通過一些藝術性手法的加工，尤其是在葫蘆表面留下書法或者繪畫痕跡，葫蘆又具有了另一種別樣的藝術審美情趣。這方面，蘭州刻葫蘆文化當屬代表和翹楚。

圖2：清 葫蘆雕人物，拍賣成交價格：11,200元，尺寸：高6.5cm。

蘭州刻葫蘆，最早的起源可以追溯到魏晉時期，起初多用於刻寫具有明顯標識作用的文字或圖案，中期雕刻書法碑帖的很多，也有少量刻花紋圖畫。

圖3：清 葫蘆雕龍紋煙壺，拍賣成交價格：9,200元，尺寸：高6.5cm。

清代光緒年間，刻葫蘆正式成名，各種官方文獻上如地方志等也開始有了較為正式的記載。最早有文字記載的刻葫蘆者有兩人，一是民間崔姓藝人，另一位是王姓裁縫，兩者刻葫蘆的初衷都只是供自己娛樂和消遣把玩。

圖4：清 葫蘆雕龍鳳紋鼻煙壺 ，拍賣成交價格：5,085元，尺寸：9×7cm。

而後，秀才李文齋的出現，使得刻葫蘆藝術得到了開拓性的發展。首先在題材上，李文齋賦予了葫蘆雕刻文人氣息，在原有山水人物圖的基礎上增加了各種歷史或神話故事，形成了圖文並茂的題材格局。

圖5：清 葫蘆雕福壽鼻煙壺，拍賣成交價格：3,450元，尺寸：高6.5cm。

在工藝上，李文齋改良工序，對葫蘆作去皮、磨光、鏹水染色等前處理，大大增加了所刻內容的可持久性。在技法上，李文齋以針代刀，更為接近微雕技藝；他追求神似多於形似的意向之美，並且在劃出圖案線條後以松墨填充劃痕，使其有歷久彌新之感。經過李文齋的完善，刻葫蘆發展成為集書法、繪畫、文學、史學為一體的綜合藝術。

在李文齋以後，刻葫蘆藝術呈現出繽紛多彩的發展局面，出現了阮、陳、王三大門類，與李文齋合稱四大流派。阮派講究把畫法揉入刻法之中，開創了別有意趣的即興式詩畫的刻葫蘆藝術。陳派發明三角刀刻，講求刀法、技藝之嫻熟，其創始人在兩個直徑不到4厘米的葫蘆上刻成了5000多字，令人殊為驚歎。王派刻葫蘆重在寫意，著力神韻，善用「蘭葉描」，人物刻得精細秀美，其他各種形象多有變形，使之造型奇特豐富。

圖6：清 葫蘆雕山水紋蟈蟈罐，拍賣成交價格估計：HKD 　8,000-10,000港元，尺寸：17×7.5cm。

葫蘆雕刻藝術品的收藏價值主要是經濟性和藝術性兩方面。藝術性價值集中體現在器物的觀賞美感、科研價值和外邦藝術交流方面，是非常好的民俗文化研究史料和蘭州本土文化的史學、美學考證對象。經濟價值總體不低，限制因素主要是藏品的地域性和年代。

圖7：清 葫蘆雕福壽紋瓶，拍賣成交價格估計：一萬元，尺寸： 26×12cm。

以這件李文齋的刻葫蘆作品為例，其藝術性與當時的大內高手不相上下，刻畫出來的人物線條細如游絲，衣紋造型和書法都具有非常古雅的氣韻，見其雕刻嫻熟，技藝精湛。這件作品的保守市場估價為1.5萬元，原因一在於雖然作品在本土非常著名，但是同時期全國範圍還有不少類似的雕刻品，價值產生競爭。原因二在於它的年代不算久遠。不過作為極富地方特色的藝術作品，對於對該地方文化非常喜愛的人或者本土收藏家來說，由於文化的積澱性質，此藏品的價值還會有上升空間。

圖8：清 葫蘆雕歲寒三友詩文擺件 ，拍賣成交價格：1-2萬元，尺寸：高22cm。

圖9：清 葫蘆雕清供花卉紋瓶，拍賣成交價格估計：20,000-30,000元，尺寸：15×6cm。

圖10：清 葫蘆雕山水紋扁瓶，拍賣成交價格估計：HKD 10,000-15,000港元元，尺寸：12.5×7.5cm。

圖11：清 葫蘆雕花卉紋鼻煙壺，拍賣成交價格估計：RMB 　3,500-4,500元，尺寸：9×5cm。