藝術品市場裡潮起潮落，最牽動人神經的，莫過於價格了。影響藝術品價格的因素有哪些？其價格又是依據什麼標準來制定的呢?其實，書畫作品最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值、歷史價值和審美價值，並由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗。這是藝術的本體價值，它是通過對藝術創作的研習、對自然美的發現、對藝術理念的鑽研、對傳統文化的汲取以及對表達語言的探索、對相關技藝的磨練而創造出來的。但是，書畫作品往往還具有多種附加值，由於它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的「勞動價值論」來衡量其價格，更由於書畫價值主要體現在虛幻的精神層面，而非材質的物質層面，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。

學術和傳播助推藝術品升值

我在工作時經常會遇到書畫名家前來咨詢，希望能給自己的作品定價。分析起來，畫家定價大致依據兩點：一是自我評價，因為書畫創作多為個體勞動，只有自己最瞭解投入的勞動量;二是比價類推，如同行、同事及同類水準作品在市場中的價格，但這一點往往使藝術家備受打擊，因為在現實中很難實現「同工同酬」，以至很多人要麼堅決不賣畫，不與市場打交道，要麼緊盯目標畫家的畫價，不肯降低，以免傷害自尊。

我見過很多畫家，一張口就是「我的畫某某萬一平尺」，他的參照對象可能正是他的同學，更或者是他的學生。有很多畫家很納悶：為什麼我的畫還賣不過我學生?也有畫家很生氣，某某的畫那麼惡俗，怎麼還有人買單?更有藏家們不解：某些畫家的畫「批量複製」，怎麼還那麼受歡迎?這些疑問，同樣也是很多市場從業人員和收藏投資者不能理解的問題。不能理解的關鍵，是我們始終糾結於藝術的本體價值，而忽視了更為重要的「傳播價值」。當下，在世畫家的作品已日益成為一種與藝術審美本身無關的財富籌碼，誰能積極配合市場、為市場提供優質服務，誰的作品就會成為市場中受人熱捧的「硬通貨」，隨著市場佔有面的擴充，價格的提升空間也就越大。