不著一字 意味無窮

　　“鴻雁向南方，飛過蘆葦蕩……”聽著呼斯楞的《鴻雁》，他的歌聲溫暖而寬厚，閉目聆聽這首天籟之音，是一種神奇美好的享受。 

　　蘆葦，隨風而蕩，卻止於其根，若飄若止，若有若無。雖為飄零之物，卻又質樸無華，細想想真正美的不止是蘆葦，更是關於蘆葦的詩句“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。” 

　　喜歡蘆葦，更喜歡鴻雁，因為鴻雁有情，人常說雞有“五義”，而鴻雁有“五常”，是謂仁、義、禮、智、信。鴻雁雌雄相依、生死相隨、“終身不再偶”，是美滿愛情婚姻的象徵。金章宗泰和五年（1205），年僅十六歲的青年詩人元好問，在赴并州應試途中，聽一位捕雁者說，天空中一對比翼雙飛的大雁，其中一隻被捕殺後，另一隻大雁從天上一頭栽了下來，殉情而死。元好問被這種生死至情所震撼，便買下這一對大雁，把它們合葬在汾水旁，建了一個小小的墳墓，叫“雁丘”，並寫下了千古絕唱《摸魚兒·雁丘詞》“問世間情為何物，直叫生死相許。”鴻雁，更是忠貞守信之鳥，春天北去，秋天南飛，從不爽期，蘇東坡詩雲“人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕。”即說雁有信也！從不失信。忠貞守信，深深契合了當時文人雅士對自身價值的一種追求。 

　　蘆雁是中國畫的傳統題材，歷代的詩人、畫家留下了許多表現蘆雁飛、鳴、食、宿的作品。如圖為民國時期的德化窯蘆雁紋茶盤，直徑25厘米，瓷質潔白細膩，茶盤中央寥寥幾筆，形象地勾勒出了鴻雁葦叢中展翅飛翔的精彩瞬間，佈局簡潔，主旨鮮明，秋的氣息躍然畫上。 

　　你看，三兩株的蘆荻搖曳生風，粉紅色的蘆花像碩大的谷穗，一淡黃、一深黑色的鴻雁引頸鳴叫，姿勢優美地向著蘆叢結伴飛來。畫面擷取自然而又優美的瞬間，簡潔明瞭，靜與動的強烈對比，構成了一幅靜中有動、動中有靜、動靜結合的動人畫面，主題突出，寫實又傳神，構成了一幅極富意境的沙汀小景，生動地體現了中國畫傳統的寫意手法，流動著“風喧蘆草自飛鳴”的意蘊。 

　　整張茶盤不著一字，卻意味無窮，讓人浮想聯翩，具有很強的藝術感染力，也構築出了德化陶瓷繪畫師們豐富的內心世界。