粉彩名品，百花不落地

乾隆一朝，瓷藝精進，榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。其間既崇尚復古，亦勇於創新，所帶來的技術突破與藝術新姿采均在中國藝術史上寫下重要的一頁。誠如《陶雅》所稱：「至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。」其中百花不露地一項為乾隆御瓷粉彩器之珍貴雋品，歷為藏家所珍。

所謂「百花不落地」

「百花不落地」，指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹。百花如同天女散花，浮於空中，故稱「百花不落地」。 「百花圖」又稱「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等。清乾隆、嘉慶時期景德鎮粉彩瓷器的花卉題材之一。

這種紋飾多在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪並繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花朵圖案，並且畫有很精細的輔紋，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世昇平。

百花不落地的這種裝飾技法出現在工藝繁榮之世，考其源流，其創見於雍正時期，流行於乾、嘉二朝。雍正一朝多見碗杯之屬，花葉之間留有空隙，尚無緻密之象，實物可參見北京故宮博物院藏品；乾隆之後發展至極致，嘉慶初年尚見。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。彩瓷之妙貴在工致，工致之本則在於良工與巧匠。

百花不落地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？故其燒製頗為考究。

首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。

其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。百花不露地者花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。

第三，彩料配製之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下於三十餘種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。

最後，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。

如此繁複之至必將注定百花不露地者燒造不多，大器則更為罕見。百花不落地，繁美的花紋彰顯了帝國的昌盛與統治者追求完美的審美喜好。

縱觀整個陶瓷發展史，可以看到自清以來，陶瓷的裝飾風格由簡入繁，開始極盡能工巧事，陶瓷工匠都以技藝展露為尚，一件瓷器上往往可見多種裝飾工藝並存。在這樣的背景下，「百花不落地」的出現是歷史必然，其工藝之精細、畫面之細膩、色澤之艷麗，可一窺製作中所耗費的人力與財力，它所展現的收藏價值也將顯得更為珍重。

在諸多瓷器中，粉彩瓷雍容華貴的氣韻與青花相媲美，深得清朝皇室的寵愛。直到現在，它是唯一能撼動藝術品市場上青花霸主地位的瓷器。縱覽近年來中國瓷器的成交記錄，粉彩瓷器的價格穩中有升，一直以來都是數一數二的高價精品瓷器，在藝術品市場上佔據著重要地位，市場行情一片向好。作為粉彩名品，百花不落地者，一器成而天下寵，其價值可見一斑，是非常值得收藏瓷器珍品。