騷年，你跑得四爪生風，要去見女朋友嗎？

風再大，髮型不亂（得意臉）

你這殺馬特造型，居然成網紅啦。

這麼多龍紋，一看就知道是官窯瓷器，專門給皇帝燒的。

有霧霾我也能認出你

誰說乾隆爺是農家樂審美？這件斗彩美翻了。話說官窯在燒製的時候，總要試燒、多燒一些，皇帝訂的貨拿走後，多餘的還有殘次品也不能進入市場。統統要打碎，打稀碎（這幫敗家玩愣兒，手真狠），然而這批官窯中的「學渣」，今天卻逆襲了比如這件宣德款的蟋蟀罐

宣德愛斗蛐蛐兒，是有名的「蟋蟀天子」。傳說他燒了很多蟋蟀罐，但是北京故宮裡一件都沒有。據說是他駕崩後，他的皇后怕繼位的新皇帝明英宗學老皇帝玩物喪志，下令全砸了（宣德地下有知，能被自己老婆氣得再死一回）。因為沒實物，宣德愛斗蛐蛐就成了一個懸案，結果景德鎮御窯廠挖出20多個蟋蟀罐，這回「蟋蟀天子」的帽子摘不掉了。

▼再比下面如這個大缸

目測能裝下兩個人，這是目前已知官窯瓷器裡最大只的，而且打破了空白期（正統、景泰、天順年間）無官窯的傳統觀點。它是作什麼用的呢？記載表明，為了故宮三大殿貯水防火，太監王振讓景德鎮燒造「青龍白瓷缸」。但因為缸體太大缸壁太厚，始終沒燒成，所以現在我們去北京故宮看到的就是大銅缸，而這件有裂縫的青花瓷缸，就是試驗失敗的次品。

要說這王振也糊塗，銅缸又大又結實，好用，瓷缸又小又易碎，多不吉利。康熙就聰明，要麼不寫款，要麼寫明朝款，什麼大明宣德啦，大明成化啦，大明嘉靖啦反正明朝那時候已經碎成渣了

這是永樂時期的盤子，畫風勁挺規整，所用的鈷料是鄭和下西洋帶回的「蘇麻離青」，因為含鐵較高，燒造時鐵熔化破壞釉面，形成特有的「鐵銹斑」。

這倆「一束蓮」，左邊是景德鎮地下挖出來的，右邊是南京市博物館館藏，圖案、髮色幾乎相同，說不定是同一批一個進了宮，一個入了土（這都是命啊）。

永樂甜白釉是瓷器史上的一個高峰，可以做到胎體薄如蛋殼，釉色溫潤如玉，因為給人一種「甜」的感覺，所以被稱作甜白釉。

燒青花用鈷料作著色劑，燒釉裡紅，則要用銅料，但是釉裡紅燒製難度極大，溫度稍低一點就燒成黑色，稍高一點銅料就揮發燒成白瓷了。這件釉裡紅歲寒三友梅瓶出土於南京江寧，雖然釉色偏褐，仍然極其珍貴。

大名鼎鼎的成化雞缸杯。先燒成青花，再二次入窯燒出五彩，這種工藝被稱作「斗彩」

嘉慶的斗彩蓮荷碗，很艷麗，但略俗

黃地綠彩雙龍紋碗，康熙年制。皇宮裡吃穿住用都有級別，從內外全黃釉到黃色為地再到黃色為彩，直到不許用黃色，都是給不同身份的人準備的。這種黃地綠彩器皿，是貴妃和妃子用的

素三彩，三是虛指，顏色不止三種這只碗內外有黃、紫、綠、白4種顏色，有「虎皮紋」之稱

康熙的青花非常好認，胎釉都很硬的感覺，別的時期圖案都看得出是拿毛筆畫的這位爺的東西，看起來像用刷子刷的。

五彩是一種釉上彩，以800度左右的低溫二次燒成，這件張天師斬五毒，色彩濃重艷麗，是萬曆五彩的精品。

若要窮，燒郎紅。其燒造之難可想而知，康熙年間郎廷極創燒的郎窯紅，使中斷了200年的高溫銅紅釉重見於世。郎窯紅的特點是「脫口垂足郎不流」，因為釉濃而重，燒製時會向下流，因此口部會露出胎體，而足部則拖垂著厚厚的紅釉。

霽藍釉玉壺春瓶，四爺的心頭好

孔雀綠釉盤

茄皮紫瓜稜形扁瓶

左邊四爺雍正，右邊康熙

粉彩是在琺琅彩的基礎上發展起來的，因為加了一層起乳濁作用的「玻璃白」，使圖案有了濃淡明暗層次，使畫面風格趨於寫實，這是四爺的粉彩雙鳳牡丹紋盤。另一隻鳳凰隱藏得好深，簡直是清宮版的找找看。

同治朝的黃地粉彩梅雀紋碗，滿滿的慈禧大雅齋宮廷文藝女青年風格。為給同治籌備婚禮，清廷恢復了景德鎮御窯，花4年時間燒製了1萬多件瓷器當然風格是慈禧最喜歡的，這種喜鵲登梅的圖案是大婚用瓷的重點題材。

光緒朝的彩蝶紋蓋碗，雖然精工細作，但是蝴蝶毫無生氣，像是一堆標本。同光時期中國封建社會經歷了最後一次「中興」很快這個帝國就將落幕。