粉彩瓷是除琺琅彩之外，清代宮廷又創燒的新型彩瓷，主要是在燒好的胎釉上加入砷物的粉底，塗上顏料之後用筆洗開，產生粉化效果之後就是我們常常在市面上看到的粉彩瓷。今天我們要談論的是清三代的粉彩瓷，主要是指康熙、雍正、乾隆三個時期粉彩瓷的發展以及有哪些獨有的特色、價格以及升值空間是怎樣的。

粉彩作為一種釉上彩的陶瓷裝飾，在已經燒製好的白瓷上進行二度創作，入窯之後在七百攝氏度左右的爐溫下燒製而成，憑藉著絢麗多彩、卓爾不群的特徵受到世人的喜愛。粉彩在康熙時期首次創燒，雍正時期迎來了屬於它的興盛時期，而乾隆時期則是在雍正粉彩燒製基礎之上，創燒出了新的品種，可以說是三個時期都有著屬於它們的收藏價值。

清代康熙晚期景德鎮窯開始燒製粉彩瓷，但是這一時期由於經驗不足，製作較為粗糙，主要的紋飾還是延續了五彩的紋飾進行製作，以白地粉彩器和綠、黃、紫三彩瓷上加入胭脂紅彩兩大類進行燒製，燒製時間較短，存世量較少，我們以「清康熙塗菊亭粉彩賞荷小碟」為例，這件瓷器最大的特色就是在於有人物、荷塘以及書法的加入，在做工的難度上較高，釉色層次非常的豐富飽滿，其收藏價值是非常之高的，這類的瓷器價格在幾十萬是非常正常的。

在雍正時期，粉彩瓷在各個方面都有了空前的發展，特別是在造型、彩繪上，從其彩料上看，雍正時期的瓷器要比康熙時期彩料更加的精細，色彩更加的柔和，畫面層次更加的豐富，有了更深層次的寓意，例如：牡丹、月季、四季花等等，從其燒製的產量上看，雍正時期有官窯和民窯進行燒製，精緻、鮮艷、獨特是粉彩瓷所具備的特徵，收藏價值較高。

而粉彩的燒造到乾隆時期是較為著名的一個瓷器品種，在雍正時期發展基礎之上又有了新的突破，例如：常見的鹿頭尊上有了艷麗的紋飾以及構圖美感更加的強烈，但是由於燒造難度較大，所以鹿頭尊流傳至今的較少，價值自然也是非常之高的，甚至要比康熙、雍正時期的瓷器價格更高。色地粉彩、色地開光中繪粉彩等等新品種都是在乾隆時期得以燒造的，從其紋飾以及色彩、釉質都有著較為高水平的呈現，例如：其紋飾有了仕女、福壽、八仙等，色彩上有了「綠裡綠底」等等，獨具特色。現在市場上的清三代粉彩流通較多，但是大部分收藏價值都較小。

清三代粉彩圖片及價格：

1:清雍正粉彩春梅靈芝碗，尺寸：10.1厘米，估價：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交價： HKD 28,975,000 ，成交時間：2019.10.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年秋季拍賣會。

鈐印款識：大清雍正年制 款。

本品靈芝紋飾，寄托追求長青之願望，與杜氏〈金縷衣〉及道教長生之說互相呼應。雍正帝奉行道教，熟讀古籍，對〈金縷衣〉亦應非常熟悉。再者，《唐詩三百首》僅杜氏一人為女性，故此可推斷〈金〉詩頗受皇帝重視。

梅芝之飾，製作時間早於較為人熟知的梅竹雙清靈芝或桃樹茶花的配搭。

2:清乾隆青花粉彩纏枝花卉開光梅菊圖御制詩文柿蒂耳瓶，尺寸：高34.5厘米，估價：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交價： RMB 27,025,000 ，成交時間：2013.05.12，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2013年春季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年制」六字三行篆書款，乾隆本朝。

本瓶口頸呈喇叭形，兩側分別堆塑柿蒂附耳，腹部圓潤而修長，圈足外撇，整體造型挺拔俊朗，線條流暢而不失節奏感。此瓶形首創於乾隆朝，由於其腹部空間開闊，既便於通景作畫，也可運用開光手法佈局，修長的頸部可堆塑各式雙耳，亦可不加修飾，從而使這一瓶形具有極強的可塑性，再加之其自身造型雋美出眾，因此自出現之時，即成定式，一直流行至嘉、道兩朝，並衍生出多種相似造型，加飾各式雙耳，是乾隆朝以降最為成功的創新瓷器造型之一３。
本瓶主體紋飾作於腹部四面開光之中，開光為長方倭角形，凸起於瓶身之上，從而起到突顯其中內容的作用，同時也使畫面更具立體感，但這種裝飾方法增加了瓶頸與瓶腹胎體的厚度差，對制胎和燒造溫度的控制提出了更高要求，因此這一方法在此時也僅用於少量高檔御窯瓷作之中。
四面開光之中的正背兩面分別以墨彩隸書書寫乾隆皇帝兩首御制詩，詩作末尾分別鈐「乾隆」、「宸翰」朱文、白文印。這一鈐印方式，也是乾隆時期御制瓷器書寫御題詩文時所慣用的。兩側面開光中分別描繪詩中所讚詠的秋菊與冬梅。菊花圖以各色不同品種的秋菊為主體，花朵漫生於畫面之中，或含苞、或綻放，左上一隅，一隻秋蟲聞香而至，既巧妙填補了畫面空白，又為花朵增添了動感與生氣。梅花圖中一株梅樹於畫面下方蜿蜒而出，左右伸展，佈滿整個畫面，梅樹枝頭不見枯葉，唯有粉、白兩色梅花傲雪而生，一株火紅山茶與梅樹同棲同生，綻放於梅干一側，不僅為畫面增添生機，也預示著春日將近。兩幅圖畫構圖並不以飽滿取勝，而是注重花朵之間的距離感與空間感，再搭配清雅的設色與細膩清秀的筆風，從而給觀者一種溫和沉靜，而又不失富貴的美感。
本瓶輔紋飾以釉下青花和釉上粉彩交相繪製而成，口沿、肩部及足脛分別以粉彩描繪如意雲頭、回紋及蕉葉，將整個瓶身份為頸部及腹部兩部分，分別繪製纏枝花卉圖案，但紋飾主題不盡相同，頸部以粉色雙犄牡丹花為主體，花朵、枝葉間穿插蝙蝠、萬字結與紅色柿果，其中柿果意在與瓶耳相互呼應。腹部四開光周圍則繪製明清御窯瓷器上最為經典的纏枝蓮花圖案，其間綴有寶罄，與頸部所繪蝙蝠、萬字結共同組成「福慶連綿」的美好寓意。整器紋飾繪畫筆法工整細膩，用色種類豐富、色澤艷麗，而最為點睛之處在於其部分枝葉以青花繪製而成，髮色淡雅，避免了因佈局緊湊而產生的繁複之感，從而使整個圖案在不失富麗堂皇的同時還透著一股清柔之氣。
細心觀察還可發現，本瓶主輔紋飾分別採用的牡丹、蓮花、菊花、梅花四種花卉恰好組成一個四季輪迴，這應該不是簡單的巧合，而是包含著設計者蘊藏於其中精巧心思。
瓶內部和底部施松石綠釉，釉色清澈亮麗，色澤比嘉、道等朝所用松石綠釉淺淡，這正是乾隆晚期高檔御窯器所施松石綠釉的典型顏色。瓶底部松石綠釉中心留有長方形空白，以礬紅彩書寫「大清乾隆年制」六字三行篆書款，款識書寫流暢灑脫，一氣呵成。

3:清雍正御制粉彩過枝虞美人碗（一對），尺寸：直徑13.4厘米，估價：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： HKD 26,500,000 ，成交時間：2017.11.29，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2017年秋季拍賣會。

鈐印款識：雙方框六字楷書款。

碗侈口，深腹，圈足。內外壁彩繪罌粟花，紋飾相連，如花枝過牆而出。外底青花雙方框內書「大清雍正年制」楷書款。兩碗紋飾章法基本相同。

4:清雍正粉彩「福壽雙全」圖碗，尺寸：14.3厘米，估價：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交價： HKD 23,060,000 ，成交時間：2011.10.05，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季拍賣會。

鈐印款識：《大清雍正年制》款。

雍正御瓷的桃蝠紋，描繪入微，淘寶滿瑩潤，枝葉繁茂，經脈畢現，祥蝠姿態各異，生動可愛，因此雖不常見，仍廣為人之。與本器相仿之品，雖然屢見於冊，卻如鳳毛麟角，極為罕見。

5:清乾隆粉彩百花不露地葫蘆瓶，尺寸：高32厘米，估價：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交價： RMB 22,400,000 ，成交時間：2010.12.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：5週年秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年製」款。

乾隆一朝，瓷藝精進，榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。其間既崇尚復古，亦勇於創新，所帶來的技術突破與藝術新姿采均在中國藝術史上寫下重要的一頁。誠如《陶雅》所稱：「至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。」其中百花不露地一項為乾隆御瓷粉彩器之珍貴雋品，歷為藏家所珍。
本品於乾隆御制彩瓷之中堪稱別緻，巧取葫蘆為形，尊貴秀雅，裝飾雍容華麗，通體點綴各式花卉，圃簇繁麗，上下相映，各盡其妍，種類之多，不勝分辨，使人彷彿置身百花叢中，目不暇接。其設計獨具匠心，畫面雖繁密卻不亂，花葉分佈各有主次，婉轉舒展，頗見柔美之姿。其筆意精美絕倫，彩料妍亮，色彩搭配與轉換之妙又恐非言語可表。底施松石綠釉，勻淨厚潤，中心書紅彩篆款，端莊規整，足際處塗抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，處處彰顯出乾隆彩瓷無與倫比的華麗與尊貴。
百花不露地裝飾之出現必在工藝繁榮之世，考其源流，可知雍正一朝為初創階段，多見碗杯之屬，花葉之間留有空隙，尚無緻密之象，實物可參見北京故宮博物院藏品，乾隆之後發展至極致，嘉慶初年尚見。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。彩瓷之妙貴在工致，工致之本則在於良工與巧匠。百花不露地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？故其燒製頗為考究。

6:清乾隆粉青地粉彩「瓜瓞綿綿」圖金彩雙螭耳撇口瓶，尺寸：53.2厘米，估價：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交價： HKD 21,380,000 ，成交時間：2009.10.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2009秋季拍賣會。

7:清乾隆粉青釉描金鏤空開光粉彩荷蓮童子轉心瓶，尺寸：高28.1厘米，估價：咨詢價，成交價： RMB 21,336,000 ，成交時間：2008.05.11，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2008春季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年制」篆書款。

此器稱為「轉心瓶」， 因在鏤空的瓶內套裝一個可以旋轉的內瓶而得名。「轉心瓶」又稱為「旋轉瓶」、「套環瓶」，流行於清乾隆時期的瓶式之一。「轉心瓶」瓶體由內瓶、外瓶、底座分別燒製組成。內瓶上部為外露的瓶口，瓶身似筒形，上有裝飾繪畫，有四季景物、山水人物、花鳥蟲魚等。瓶底有內凹的槽，外瓶形狀似燈籠，內、外瓶套合後放於瓶座上，座上的立軸嵌入凹槽。外瓶通常鏤空，內瓶可隨之旋轉，瓶體上的圖案如走馬燈般可通過外瓶鏤空處看到。由於轉心瓶工藝複雜，燒造難度極大，不僅要求內外瓶的設計尺寸要適度，同時瓶體各部分若有毫釐之差就會前功盡棄，「轉心瓶」的製作充分體現出其精湛的工藝水平。

8:清乾隆紫地軋道描金粉彩纏枝花卉八吉祥紋瓶，尺寸：高19.4厘米，估價：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交價： RMB 20,700,000 ，成交時間：2016.12.04，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2016秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年制」篆書款。

此件紫地軋道纏枝花卉八寶紋瓶，巧作纖頸撇口，垂肩豐腹，承以矮足。通體造型比例妥帖，不失端莊。外壁以繁複粉彩細繪，上下部分分別裝飾有「錦上添花」之稱的軋道色地粉彩花卉紋，無論口沿之處的靈芝雲，頸部纏枝寶象花紋，頸肩部之卷草紋，肩部及近足處之西洋卷草花卉紋，皆筆觸溫婉，細膩入微，色彩豐富。腹部主體留白，繪粉彩八寶紋，立體像生，八寶之外，不復加更多裝飾，使其意義更為突出，意蘊深刻。足牆以料彩繪回格紋，底心留白署礬紅「大清乾隆年制」六字三行篆書方款。
以粉彩花卉搭配錦地的「錦上添花」，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的極致美感效果空前絕後。「錦上花」式設計源自古典文學中「錦上添花」一語，首見於宋代文人書法大家黃庭堅的《了了庵頌》。與蘇軾年代相若的黃氏乃當時最具影響力之文人，以唐代詩人杜甫為宗，尤以收藏、臨學杜甫之作著稱。同身為書家、詩人及畫家，乾隆帝對於黃氏極為景仰，因此「錦上添花」一詞對他亦別具意義。詩中，黃氏以絲綢織錦比擬新建之佛庵，而現身於其間的他，就像是花朵，落於織錦上，使得這幢獨特的建築更顯迷人。「錦上添花」成了朗朗上口的成語，意指「好上添好」，寓意吉祥，賀人美事加乘，福祿雙至。此器上下部分以這種極為繁複的工藝描繪，展現了令人眼花繚亂的豐富色彩與細節，而器身通景卻以白底洋彩描繪八寶紋，於繁複熱鬧中忽而展現寶像莊嚴之氛圍，深刻闡釋了五蘊皆空，諸般心願集之大成的深刻奧義。

9:清雍正粉彩福壽紋碗，尺寸：直徑14.4厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間：2011.11.17，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2011秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清雍正年制」楷書款。

粉彩瓷始創於清康熙朝，雍正、乾隆時期迅猛發展，雍正粉彩由玻璃白在彩繪畫面打底，用傳統繪畫中國的沒骨畫法渲染，突出了陰陽濃淡的立體感，色彩豐富，以嬌艷柔麗名重一時。粉彩裝飾圖案豐富，紋飾有山水人物、花草蟲蝶等。
造型精巧玲瓏，胎體輕薄，釉面瑩潔細潤，敷彩新嫩，紋飾繪製精工，紋飾畫意生動，寓意吉祥，色調清麗淡雅，清新雋雅，為雍正粉彩器的上品。正如陳瀏《陶雅》評論雍正窯器有：「雍正窯極精之脫胎瓷畫。有四絕焉。質地之白。白如雪也，一絕也。薄如卵幕，口噓之而欲飛。映日或燈光照之，背面能辨正面之筆畫彩色。二絕也。以極精之顯微鏡窺之。花有露光。鮮盆娥細。睫有聳毛。且莖莖豎起。三絕也。小品而題極精之楷篆，各款細如蠅頭。四絕也。」