很多人都喜歡收藏清代青花瓷，對其研究頗深，但不少人也對其基本特徵掌握不全面，這就導致他們在收藏過程中，經常會遇到不確定的情況。今天，小編就為大家詳細說一說，看看清代歷朝青花瓷器有什麼基本特徵？

一、制型

據專業藏家介紹，清朝時期的青花瓷在制型、釉色、紋飾等方面，繼承了明朝的風格，但又有清朝獨有的創新，屬於過度階段。在祭器方面，有爐、瓶、杯碗等，比較單一，早期是筒狀爐，後來改成了缽式爐。康熙時期的青花瓷製型比較敦薄，前期不雅欣賞，後期則以雅致為主。嘉慶時期的制型比較厚重，線條生硬，但研發出很多新品種。

二、工藝

最開始的清朝青花瓷製作比較粗糙，而且不建胎，足底部位會露出胎體，有縮釉的情況。有時候還會有雙層底，也被稱為是隔漏底，中足比較高，內底比較低，這個特徵在順治康熙朝時期非常明顯，到了雍正乾隆朝之後，這個特徵就慢慢消失了。雍乾時期的工藝都得到大力提升和發展，而到了家清時期，工藝逐漸粗糙。

三、胎釉

清代青花瓷的胎骨比較疏鬆，而且瓷化水平比較低。到了乾隆時期，胎釉變得堅致細白，雖然硬度不如康熙朝時期，但是光輝好，釉色瑩潤，民窯也有灰青釉。到了嘉慶時期，胎釉更差，稀度不強，硬度不敷，道光時期，釉面還有海浪紋，不服整等情況，光緒時期則是橘皮紋。

四、青花

用料比較少，石子較多。在順治初期的時候，顏色是灰暗色的，而且冷艷收紫。從目前看到的清代瓷器中可以看到，順治時期的青花瓷器多為醬心，而到了康熙時期則改成了繼絕，雍正時期更好，在後期就基本看不到了。不僅如此，在康熙朝時期，青花種類增多，比如白地青花、青花釉裡紅、豆青青花、青花加紫等，都是非常漂亮的青花款式。

五、紋飾

明朝時期的青花紋飾多以寫意為主，比如花草、雲龍紋等比較常見，清朝延續了明朝的風格，因而最開始也是以這些紋飾圖案為主。順治到康熙朝時間都是如此，到了後期才有所改變。雍正時期則比較側重圖案化，線條也比較纖細，人物以男性為主，琴棋字畫以女性為多。乾隆時期的紋飾更加複雜，主題也更加豐富。

六、款識

清代青花瓷的款識較多，比如順治年制、順治丁酉、玉堂佳器、百花齋、偽托款嘉靖、萬曆等。乾隆時期的楷書款比較少，篆書款較多。

清代歷朝青花瓷器的特徵就為大家介紹到此了，在進行收藏的時候可以多多參考，從而確保貨真價實。

清代歷朝青花瓷器精品圖片及價格：

1:清乾隆青花春耕圖雙福如意大抱月瓶，尺寸：高59厘米，估價：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交價： HKD 69,850,000 ，成交時間：2018.05.30，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2018年春季拍賣會。

鈐印款識：六字篆書款。

這件珍罕之作器身敦碩，釉下鈷藍畫工嫻熟，前後腹各飾一面大型圓形開光，內繪耕耘圖，邊框環飾規整的纏枝牡丹紋。頸側對稱置蝙蝠耳，銜一枝喻長生不老的靈芝，瓶頸前後亦各繪一隻蝙蝠。這些蝠紋與蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象徵「福」，而「倒」諧「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各繪蓮花一朵，花下所懸飾物樣式繁複，似結合了「卍」（音同「萬」）及「壽」字，合指萬壽無疆。其下懸磬音同「慶」，暗指「吉慶」。瓶腹前後的兩面大型開光，描繪的是一派閒適自在的田園耕耘景致，對於渴望返璞歸真、遠離案牘之苦的中國文人來說，觀之定然心馳神往。實則，其寓意之深遠，遠不僅止於此。
瓶身圖畫直接取材於1696 年名作《御制耕織圖》，或名《佩文齋耕織圖》，英文多直譯為「Pictures of Tilling and Weaving」（ 耕織圖） 或「Pictures of Agriculture and Sericulture」（農桑圖）， 圖冊含耕圖、織圖各二十三幅，每頁配康熙七言絕句一首。

《耕織圖》對十八世紀宮廷意義重大，除了可證諸乾隆在位期間為1769 年版《耕織圖》新配的詩句，雍正年間的絹本設色五十二頁圖冊亦可資左證：每幅圖中皆有雍正的身影，而且他還躬秉犁器，所做俱是康熙版本中的粗重農活。此圖冊為北京故宮博物院珍藏，圖見《故宮博物院藏文物珍品大系14：清代宮廷繪畫》頁74-90（香港，1996）（圖二），第76 頁左下第三開〈耗耨〉與本拍品紋飾相近。

2:清雍正青花「折枝花果」圖凸蓮瓣撇口瓶，尺寸：42.3厘米，估價：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： HKD 46,040,000 ，成交時間：2013.10.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2013年秋季拍賣會。

鈐印款識：《大清雍正年制》款。

此雍正青花折枝花果凸蓮瓣撇口瓶標誌著清初景德鎮御窯廠的至高成就，也體現了御窯督陶官唐英（1682-1756，字俊公，號蝸寄居士）的創意材華。唐英十六歲任內務府員外郎，事於養心殿，看盡養心殿作坊的琺琅作及畫作，耳濡目染，成為他當督陶官時品味和靈感的泉源，對清初瓷器製作作出卓越貢獻。1728年唐英奉命以內務府員外郎職銜兼任景德鎮佐理陶務。在他監督下的二十多年中，景德鎮瓷業達到了前所未有的高峰，名聞中外。唐英在任景德鎮御窯時所燒製的瓷器，世稱「唐窯」，此外，他在繪畫、篆刻、詩詞方面亦成就非凡，為人津津樂道。

3:清雍正青花喜上眉梢抱月瓶，尺寸：高37厘米，估價：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交價： HKD 45,900,000 ，成交時間：2016.11.30，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2016年秋季拍賣會。

鈐印款識：六字篆書款。

瓶小口，直頸，頸兩邊飾如意形耳，扁圓腹，橢圓形圈足。通體青花紋飾，頸繪竹葉紋，肩部及脛部分繪五出葉紋相對應，雙耳各飾靈芝紋，瓶身一面畫一對鵲鴝登梅樹相互對唱，樹底生矮竹几叢；另一面繪一對白頭鳥棲息於杏花樹上，一鳥回首仰望其同伴。底青花書「大清雍正年制」篆書款。青花髮色清麗幽婉，濃淡有致，畫工生動細膩。

本品前後瓶腹枝上的鳥兒均殷殷對望，而杏枝梢頭位於左方的鳥兒則回首顧視同伴。這些鳥兒的構圖方式與北宋繪畫一脈相承，前述徽宗的花鳥冊頁便是最佳證明。綜而觀之，本拍品的紋飾格局要比十五世紀初的版本複雜，但其畫工仍無比嚴謹細膩。與此同時，疏影橫斜的虯枝與嬌美的梅花對比鮮明，而葉繁枝柔的杏樹也與飽滿嫵媚的杏花相映成趣，筆法意趣均深得丹青之妙。

4:清雍正檸檬黃地青花纏枝花卉仿漢壺尊，尺寸：高34.5厘米，估價：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交價： RMB 33,600,000 ，成交時間：2010.12.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：5週年秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清雍正年製」款。

本品羨取南宋官窯穿帶壺之造型，以彰其端莊古雅之優美，外表裝飾宣窯黃地青花之釉彩，以擷其蒼妍璀璨之華貴。胎釉精良，撫之似玉，筆意細膩，點染深沉，頗獲宣青神髓。敷設黃彩，勻淨明亮，與青花上下輝映。其造型與此等釉彩相配，猶如天作之合，兩者相得益彰。底部青花雙圈內留白書寫「大清雍正年制」楷款，筆道有力，工整俊秀。
黃地青花者為雍正御瓷名貴之品，始自明代宣德御窯，其中琢器尤為珍罕，公私收藏之中僅知數例，而與本品紋飾、造型相近者，惟見香港佳士得2000年春拍第1575 號拍品「清乾隆 黃地青花纏枝四季花卉紋荸薺扁瓶」。

5:清康熙青花龍紋瓶，尺寸：高24.1厘米，估價：HKD 5,500,000 ~ 6,500,000，成交價： HKD 22,520,000 ，成交時間：2006.11.28，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2006秋季藝術品拍賣會。

6:清康熙青花庭園仕女圖碗，尺寸：19.5厘米，估價：HKD 150,000 ~ 200,000，成交價： HKD 18,720,000 ，成交時間：2018.10.03，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2018年秋季拍賣會。

7:清嘉慶青花海水九龍葫蘆瓶，尺寸：高30厘米，估價：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交價： RMB 13,440,000 ，成交時間：2010.12.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：5週年秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清嘉慶年制」款。

嘉慶一朝御瓷之燒造遠遜乾隆時期，無論燒造數量、質量和經費，與前朝相比均多有不同。其中經費一項尤為明顯，嘉慶四年時定為「統以五千兩為率」，較乾隆後期每年「約用銀七千餘兩」少了近三分之一。依清宮檔案記載，嘉慶五年進瓷記錄為「上色呈樣尊瓶罐共三十七件，上色裝桶尊瓶罐共一百五十九件」；嘉慶十年則是「上色呈樣尊瓶罐共三十七件，上色裝桶尊瓶罐共一百六十三件」，與乾隆時期琢器燒造動輒過千的情況確實不能相提並論。因此，嘉慶御瓷燒造規模縮小，尤其琢器數量銳減，故《景德鎮陶錄》卷二有載：「今上御極以來，詔崇節儉，每年陶器需用無多，而陶工益裕矣。」但因嘉慶元年至三年之際，乾隆為太上皇，燒造制度一切遵循前朝，據內務府嘉慶三年《造辦處各作成做活計清檔》載，嘉慶三年發往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求「一半乾隆款，一半嘉慶款」，如此獨特的燒造現象是明清御窯絕無僅有之事，亦恰好說明嘉慶御瓷與乾隆官窯淵源密切，斷不可截然區分。彼時工匠秉承前朝之造器精神，技術物料相同，故所出之物量雖少然其品質無異於乾隆後期，是為嘉慶官窯水平之最佳時期。
本品正是燒造於此獨特歷史階段的上品御瓷，可證瓷史之不虛。其以葫蘆瑞果為形，豐盈飽滿，別緻精巧，通體紋飾以青花繪就，口沿飾如意雲頭紋一周，此為乾隆後期經典的邊飾，頗為流行，器身上下部繪以九龍鬧海圖，所見驚濤之上，祥雲迤邐，火焰飛滾，諸龍蒼健兇猛，叱吒風雲，氣勢凌厲恢宏，更有一龍破浪而出，昂首欲飛，以致方尺之間，猶有排山倒海之勢。其佈局繁密而不亂，諸龍神態之描畫精準，逼真傳神，青花妍美淡雅，於瑩潤潔白的釉面映襯之下，更見亮麗非凡。底為臥足內凹，中心篆書「大清嘉慶年制」六字款，規整端莊，寫法之特點與乾隆後期相同，如出同一人之手。

8:清道光青花福壽花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高24.5厘米，估價：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交價： RMB 4,485,000 ，成交時間：2011.05.19，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2011春季拍賣會。

鈐印款識：「大清道光年制」篆書款。

此件抱月瓶撇口短頸，腹部中央裝飾桃實狀凸起。瓶口自上而下分繪六層紋飾，腹部福壽紋繪於凸起桃形開光之上，紋飾繁複緊密，畫工精緻細膩。兩側頸部加如意耳裝飾。
抱月瓶外形最早源自宋元時期流行於西夏的陶制馬掛瓶，左右雙系，用以掛於馬鞍之側，極具民族特色。明代以青花為裝飾，結合抱月瓶自身獨特風格，將色彩與器形完美融於一體，使其發展成為陳設用的藝術品。清代以降抱月瓶形式更加豐富多彩，而類此者較少，乾隆時期有相似青花種，十分珍貴。