在收藏界，康熙琺琅彩官窯的瓷器，一向是價格居高不下，真品一瓷難求的盛況，大家有目共睹，可謂收藏界的寵兒，瓷器中的精品。那麼，如果拋開價格，單論康熙琺琅彩官窯的價值，應該如何看待呢？

首先，康熙年間的官窯瓷器，大多品質精美，本身就是極具代表性的瓷器。更何況琺琅彩瓷器，原料珍惜且不論，工藝複雜少見也是非旁的可比，二次燒造的過程更是需要從景德鎮挑選上好瓷胎，入京進行裝飾再進行燒製，其成本與難度不是一般窯口能夠負擔的，所以琺琅彩瓷器一向屬於宮廷壟斷的，專供御用。特別是康熙年間，本就為創始時期，銅胎上繪製琺琅的同款，更是珍惜難得，乾隆之後甚至絕跡，可見康熙官窯琺琅彩的珍貴，絕不僅僅體現在價格上，更體現在其通體的氣派與工藝難度、存世量上。

但是，如果僅僅論價值高低的話，康熙官窯琺琅彩內部，又有上下之分。比如說有的瓷器上帶沖，這是瓷器收藏流通過程中很容易出現的，也是在所難免的，但是這種沖的大小，也是影響價值的重要因素。關鍵是要區別其沖線程度，有的是非常影響美觀度的，所以價值也會相應有損，但如果是並不影響美觀度的帶沖線的瓷器，與完整瓷器差別不大，則整體價值，並不會受到很大的影響。

當然，康熙年間的琺琅彩，從裝飾程度上來說，相較於他朝，更溫麗雅致，且有創始之功，名貴程度又添幾分。但是也因為其珍貴，二次燒造的過程中，從景德鎮到京城，多方協同才燒造出這樣進貢的珍品，民間不見燒造，流傳到民間的琺琅彩瓷器則更少，現在故宮博物館中藏有的康熙琺琅彩瓷器，都是定時展出的，這種直到民國三年才第一次被社會各界所熟知的瓷器，其價值還用再贅述嗎？

總之，由於康熙年間的官窯所出瓷器本就屬質量上乘的，何況是琺琅彩瓷，其要求的瓷胎好，技術高，且原料難得，存在時間短，具有鮮明的時代特色與觀賞價值，而且正是因為其系官窯所出，數量少，流通到民間的更少，「物以稀為貴」，何況是質量如此精美的琺琅彩，所以康熙年間的官窯琺琅彩，不僅價格高，價值更高。

康熙琺琅彩精品賞析及價格參考：

1:清康熙御制胭脂紅地琺琅彩蓮花圖碗，尺寸：11厘米，估價：咨詢價，成交價： HKD 74,040,000 ，成交時間：2013-04-08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2013年春季拍賣會。

鈐印款識：《康熙御制》藍料款。

口微外撇，碗壁內收，圈足邊沿切修規整。胎質潔白似玉，縝密細膩，釉料純淨光亮，胎釉緊密相合。所施料彩明艷，玻璃質感，口足邊沿各留白一周。胭脂色地，凝沉厚重。器身滿繪瑞蓮佳荷，華彩繽紛，藍倚青綠，粉伴黃白。花朵，或含苞，或綻放，婀娜多姿；蓮葉，見蜷展，見枯殘，意雅趣真。底書
「康熙御制」雙行四字藍料楷書款，外罩雙方框，字體工雋挺拔。

2:清康熙御制銅胎畫琺琅彩黃地牡丹雉雞圖蓋盒，尺寸：10.1厘米，估價：咨詢價，成交價： HKD 19,720,000 ，成交時間：2005-05-02，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2005春季藝術品拍賣會。《康熙御制》款。

3:清康熙銅胎掐絲琺琅「纏枝蕃蓮」紋嵌寶石三象足雙耳蓋爐，尺寸：67厘米，估價：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： HKD 11,860,000 ，成交時間：2011-10-05，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季拍賣會。《大清康熙年制》款。

4:清康熙胭脂紅地琺琅彩牡丹紋碗，尺寸：14.2厘米，估價：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交價： HKD 7,004,000 ，成交時間：2002-05-07，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2002春季拍賣會。

5:清康熙御制銅胎掐絲琺琅仿古纏枝蓮紋大銅鏡，尺寸：直徑43.5厘米，估價：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 6,555,000 ，成交時間：2018-06-20，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2018春季拍賣會。

此鏡以精銅所造，鏡背鎏金保存情況良好。鏡面圓形，打磨極為光滑，照影清晰而柔和。背面施淡藍色琺琅釉為地，滿飾纏枝蓮紋，中心有黃銅按鈕，邊緣以銅圈隔出花邊帶，深藍地上亦飾小朵蓮花，與纏枝蓮圖案呼應。紋飾構圖繁密精緻，圓鈕與外區環紋的搭配又調節了內區滿地纏枝蓮的緊湊佈局，從而形成富於節奏的置陳變化。框做菱花形，色澤沈穆厚重，包漿潤澤，滿雕卷草紋，連綿不絕，團團如意。花紋線條細膩雅致，工藝臻熟，流暢自然。背面無花紋，鎏金厚重。全器氣息富麗華貴，鎏金燦爛，釉彩鮮明，使鏡面於富貴之中又呈現出形制莊重、質樸自然的仿古之風。此鏡置於室內，光華耀目，低調奢華而滿室生輝。如此碩大的銅鏡造價高昂，極為難得，視野廣闊，非一般小銅鏡可比。

6:清康熙銅胎掐絲琺琅雲龍紋多穆壺（一對），尺寸：高60.5厘米，估價：RMB 2,600,000 ~ 4,600,000，成交價： RMB 5,175,000 ，成交時間：2015-06-06，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2015春季拍賣會。

明清時期，由於皇室對西藏及藏傳佛教的重視，許多具有西藏民族特色的器物開始進入宮廷，多穆壺即是一例。多穆原意為盛酥油的桶。藏語稱為董莫（mdong-mo）或多穆，口沿加僧帽狀邊，又添把和嘴，遂成為壺。其造型具有濃郁的民族風格，體現了藏、蒙、滿、漢民族團結的主題。由於清代大量冊封和法事需要精美的法器和擺設配合，造辦處生產了許多這類器物，同時也供清帝賜高僧之用，多穆壺更加流行。
此對多穆壺為銅胎，以掐絲琺琅之技裝飾器表，壺身為筒圓竹節形，共分為三節，其中上節較長。頂部為波浪形斜口，口沿、三道弦紋節及底足作鎏金處理，光素無雕刻；壺身上部置銅鎏金龍首，口出短流，並作銅鎏金魚化龍為手柄。整器通體施藍色琺琅釉為地，器身以雲龍紋為主題圖案，以紅，黃，青各色掐飾趕珠龍紋，矯健蒼莽，指爪鋒利，五色祥雲瑞氣圍繞其旁，下有海水江崖。流口及把手則飾卷雲紋。
整器造型具有濃郁的遊牧民族風格，銅質精純，琺琅釉質細潤，龍形的壺把增添一絲動感。其掐絲纖細均勻，剛勁流暢，填釉飽滿，很少砂眼，為康熙時代掐絲琺琅工藝的鮮明特徵。特別是龍的樣式，高額寬頰，長眉下垂的形象，顯現出康熙時代的風格特點，是康熙仿明代琺琅製品的精美代表作，皇家氣派十足，兼具裝飾與實用價值。

7:清康熙掐絲琺琅纏枝蓮龍耳玉壺春，尺寸：高52.5厘米，估價：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交價： RMB 4,140,000 ，成交時間：2011-06-05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。

此瓶撇口束頸，身形挺拔秀美，予人典雅大氣之感。瓶身頸部作鍍金獸耳一對，瑞獸腰背彎曲作弓形，頸首作回望狀，神情肅穆古樸。壺瓶器身以藍釉為地，其上作掐絲琺琅裝飾，繪纏枝蓮花紋飾，單線花葉柔麗婉轉，色彩紛呈，藍釉色澤流露沉靜典雅之氣韻，繁花造型彰顯華貴曼妙之身姿，頗為精妙，是典型的康熙時期紋飾特點。清代掐絲琺琅工藝全面興盛，達至巔峰，並形成內府造辦處，設立琺琅作，用以專門研發琺琅器具。此件掐絲琺琅纏枝蓮龍耳玉壺春造型端莊雅正，琺琅彩繪沉鬱高貴，其間花卉金邊為飾，更添華麗柔美氣息，呈現皇家宮廷氣度，極具收藏價值。

8:清康熙銅胎掐絲琺琅高束腰香幾，尺寸：高78.2厘米，估價：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交價： RMB 4,025,000 ，成交時間：2017-06-18，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017春季藝術品拍賣會。

此香幾之妙，在線條的運用，忽隱忽現的線條把上下貫通，周圍脈絡自然而暢。香幾幾面呈五瓣花形，中心開光鑲琺琅彩西番蓮紋，外繞二夔龍於雲海中奔騰，開光外滿繪寶錢龜甲紋。腰部與幾面的五瓣形對應有五個弧面，中置絛環板，飾寶錢龜甲紋，使腰部紋飾分成上下兩部分，上部弧面各有一開光，內繪為雙龍捧壽，雙龍張牙舞爪呈側身上升狀，體為靛藍色，壽字均為雙金線塗紅，再配以黃、綠色點綴，開光之間以纏枝花紋鋪滿；下部面積較窄，掐絲繪一圈夔龍遊走其中，首尾相繼，姿態靈動而有氣勢。牙板雕作大小相隔的如意雲頭紋樣式，其上滿飾雲壽紋，足則使用垂足式造型，五足間是五個壺門輪廊，柔婉修長，彷彿是五個大蓮花瓣，整器色彩明麗，纖穠合度，極富美感。

9:清康熙御制銅胎畫琺琅錦地福壽紋爐，尺寸：直徑9.3厘米，估價：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交價： RMB 3,584,000 ，成交時間：2010-11-20，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2010秋季拍賣會。

「康熙御制」四字二行楷書款，康熙本朝。爐斂口，扁圓鼓腹，下承三乳足。爐內壁施天藍色琺琅釉，外壁以黃色琺琅釉為地，器身黃釉上又有紅色雲雷紋為地紋。爐身主體繪有蟠桃圖案，綠葉和紅花點綴周圍。蟠桃上方有蝙蝠一隻。蟠桃兩側伸出一折枝花卉，花心處各托起一較小蟠桃。花葉之間相互纏繞，與蝙蝠、蟠桃一起寓意「福壽連綿」。空處另有變形花朵圖案。底部施白釉，內以藍料書「康熙御制」四字楷書款，外畫雙圈框。
銅胎畫琺琅又稱「洋瓷」「廣琺琅」「琺琅畫」，是西方技法傳入我國的產物。畫琺琅製作時，先在銅胎上塗一層白色釉料，燒製後再用各色釉料描繪不同圖案，並二次燒製而成。由於琺琅彩釉料的特殊性，令畫琺琅色彩絢麗富有光澤，且耐腐蝕耐磨損，可歷經上百年而光澤依舊。
銅胎畫琺琅技法起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。清康熙二十三年（1684年）清廷平定台灣以後，海禁開放，東西貿易交往愈發頻繁，西洋製品開始大量湧入，西方的畫琺琅便是此時由廣州等港口傳入中國的。因其從西方傳入而外觀似瓷，故俗稱為「洋瓷」；又因在廣州傳入後就地設廠研製，宮中又稱其為「廣琺琅」。
中國開始製作銅胎畫琺琅始於康熙時期。康熙三十二年擴充內務府造辦處，將琺琅作設為治器作坊之一。現已證實，畫琺琅至遲於康熙三十年即在宮中試燒成功。但是此時的琺琅由於技術尚未成熟，成品釉色黯淡無光，色釉突出器表，是早期開創階段的特徵。康熙五十五年後，造辦處開始徵召民間及國外琺琅匠人入宮，如潘淳、楊士章等。特別是康熙五十八年法國人陳忠信來京指導之後，畫琺琅的製作進入成熟期，燒製出一批佳作。
康熙朝的畫琺琅器物，如上文所述，可分為開創期和成熟期兩個階段。開創期由於技術所限，器物體積小，釉色少，顏色不夠純淨，色彩互相浸染滲透現象時有發生。成熟期的畫琺琅作品器形種類和釉色都有所增加。釉色純正亮麗，色彩協調，所繪圖案以花卉為主，畫風細膩，一些圖文為宮廷中名畫家手筆。由於康熙酷愛畫琺琅，故此類器物落款多為「康熙御制」，與掐絲琺琅的「康熙御制」「大清康熙年制」款有所區別。本品即為成熟期的作品。
宣德爐為明宣德三年宣宗敕工部所鑄銅器，以銅質好，銅色晶瑩溫潤而著稱。宣德爐的製作本為祭祀焚香所用，後也用於室內陳設熏香。銅爐形態端正，光澤內含，雍容典雅，為歷代文人雅士所喜。
此爐器形仿自宣德爐，小巧精緻，胎體厚薄均勻。釉料質地溫潤，表面有一層玻璃質光澤，兼具宣德爐型之精巧和琺琅器色彩明艷潤澤的特點，是康熙年間畫琺琅器中的佳品。 與此件爐造型、畫工相近者，可見香港蘇富比於1980年所拍的一件畫琺琅荷花圖爐，互為參考。