明永樂朝(公元1403—1424年，明成祖朱棣年號)歷時21年，是明代國力強盛時期。隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創了中國青花瓷的黃金時代。永樂青花瓷器的質量前後發生很大變化，永樂早期製品基本接近洪武青花後期，而後期製品則與宣德早期相接。

　　這裡分別從明永樂青花瓷的胎釉，明永樂青花瓷的青料，明永樂青花瓷的造型及紋飾等幾個方面，對永樂青花瓷做較為詳細的介紹，同時展示了北京故宮博物院珍藏的永樂青花瓷珍品。

　　明永樂青花枇杷綬帶鳥紋大盤

　　【永樂青花瓷器的胎釉】

　　永樂青花瓷端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。

　　永樂時期由於燒造溫度的提高，釉面肥厚、細膩、光滑、瑩潤、平淨，絕無橘皮釉紋，有少部分器物釉面開片，以脫胎器名傳於世。釉色大多白中泛青，有些呈現潔白色，接近甜白釉，釉汁肥厚處閃現蝦青色。口沿和底部釉薄處大多為白色或黃色，器物裡外釉面較均勻。民窯器普遍有縮釉現象。

　　永樂青花瓷的釉面青白程度較元代有所減弱，釉面青白為整個明代傳統燒造方法所致，因釉料中摻有草木灰，並用木柴燒，所以會產生這種效果。現代瓷器的釉面成分及燒造工藝都與明代不同，因此釉面無此青白色。

　　大盤、瓶、罐等為細砂底，無釉，白色，有小塊鐵色斑;呈糯米粉狀，摸之細膩滑潤。也有釉底，釉底白釉勻淨，釉薄處泛黃色，厚處呈漿白色或閃青白色，有些底釉開有細片紋。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪紋;細瓷底足平切，足跟較窄。琢器器底足大多是邊稜狀，即削切痕明顯。圈足露胎處泛火石紅，足內牆多泛黃斑。盤、碗底心多是外凸內凹。

　　故宮藏明永樂青花玉壺春瓶

　　【永樂青花瓷器的青料】

　　永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現象。由於蘇麻離青含錳量低、含鐵量高，降低了呈色中的紅、紫色調，在適當的火候下就能燒出濃艷的青藍色，猶如寶石藍一般的光澤，色彩雅致凝重，鮮艷奪目，層次分明。不過由於青花含鐵量高，往往會在青花燒成部分留下黑疵斑點，一條紋理中常見的鈷鐵結合晶斑，濃重處凝聚為黑色錫光，下凹深入胎骨，用手撫摸有凹凸不平感。也有將進口料和國產料相結合使用的，如以淡色國產料繪雲水，濃色進口料繪游龍，使色澤對比鮮明，凸現主題。在傳世品中，也有不帶鐵銹斑黑斑的，青花色澤極為幽雅美麗的瓷器，其實用的青花料還難以確定，估計是淘洗純度較高國產鈷料或進口國產混合料。

　　故宮藏明永樂青花雙耳葫蘆式扁瓶

　　【永樂青花瓷器的造型】

　　傳統器物

　　永樂時期青花瓷器造型圓潤、靈巧、清秀，不但繼承了前朝器形，還吸收了大量外來的元素，製作出了許多創新器物。

　　傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞托、深腹洗、無擋尊、渣斗、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。

　　梅瓶線條更加流暢，底部較為豐滿。玉壺春瓶頸部較洪武時期變細，造型顯得更為清秀。僧帽壺比元代也有所變化，線條剛柔相間，勻稱端莊。碗的造型多樣，有撇口、斂口，大小多種式樣。其中一種墩式碗，口至下腹部線條較直，至近底略收，碗下部比較豐滿，足大而淺，為該時期較為常見的，後為宣德時期所倣傚。各式大盤亦比洪武時期工藝精細，紋飾多樣，繪畫技法更加成熟。

　　故宮藏明永樂青花竹石芭蕉紋梅瓶

　　永樂時期創新的器形

　　永樂時期創新的器形有大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、帶蓋瓷豆、高足盞托、雞心碗、臥足碗、臥足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別緻。壓手杯，是永樂時期的名品，杯小而胎厚，圈足較寬，置於手中，有厚重感，明清歷代有仿製。

　　域外風格的器形

　　受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒製具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶(抱月瓶)、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭台等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿，造型上變化不大，如折沿盆、盤座、雙耳扁瓶;有的在造型上略有變化;如花澆，伊朗十五世紀黃銅嵌銀龍柄花澆，口、肩各有凸起弦紋，龍柄捲曲輻度較大，扁圓腹，圈足。永樂青花花澆口、肩亦有凸弦稜，龍柄捲曲輻度變小，改圈足為內凹式臥足。燭台波斯與埃及十四至十五世紀的黃銅、銀燭台有圓形及八方形，分為上中下三段，圓形者上中段較短而直，永樂青花燭台造型仿其八方形，上、中段略為加高，下段中腰內束曲度變小，與其有所區別。再如波斯水注，流高出口部，無蓋，頸部較細，多飾凸稜，足為外撇的喇叭形足。

　　故宮藏明永樂青花花卉錦紋雙耳扁瓶

　　【永樂青花瓷器的紋飾】

　　永樂青花圖案形式多樣、豐富多彩，紋飾疏朗秀麗、筆意自然，無論是粗筆寫意還是細筆描繪，均給人以清秀感，具有鮮明的時代特徵。畫面多留白地。圖畫花紋多為雙勾填色，一改前朝大筆塗抹的筆法，繪筆用小筆觸，往往出現深淺不一的顏色。圓器內外加花，並廣泛採用器心繪畫的裝飾手法。青花紋飾的線條中常有鈷鐵的結晶斑，這是由於鈷料研磨不細所致。

　　永樂時期青花紋飾既保留傳統圖案，又有受外來文化影響的圖案，以花卉、瓜果等植物類為主，人物、蟲鳥、龍鳳圖案較少，另外這時已不見洪武朝所盛行的以扁菊花為主題的紋飾圖案了。

　　傳統紋飾最常見到的是纏枝花卉、折枝花卉、花果。

　　纏枝花卉有牡丹、菊花、靈芝、梅花、苜蓿、寶相花、蓮托八寶等。纏枝花卉的花大葉小，葉片邊緣繪成細齒狀，枝蔓清秀，線條流暢，畫面生動。

　　折枝花果紋有石榴、枇杷、蓮花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。這些紋飾經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺等器物上。特別是青花大盤，有折枝、纏枝蓮花、菊花、瓜果，花紋變化較多，有三、四、五、六朵花卉的不同紋飾。

　　蕉葉紋繪畫時蕉葉中莖留白不上色，蕉葉主買不畫到葉尖，主葉呈等腰細瘦的三角形，葉緣繪成鋸齒狀，葉緣輪廓線以復筆渲染。

　　仰覆蓮瓣紋以兩瓣大花瓣間疊以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，蓮瓣的邊框線由雙線勾繪。

　　龍鳳紋在該時期的碗盤洗上出現亦較多，有雲龍、雲鳳、海水龍、雙龍、五龍、團龍、荷塘龍等不同組合。龍紋繪得和前朝類似，依然是細頸蟒身，但有的龍身開始出現肥胖的身形，龍首有豎發和披髮的，龍爪有三、四、五爪之分。

　　元代、洪武時期的蓮池紋仍然沿用。海獸紋亦有一定數量，主要見於高足杯等器物上。人物紋較元代有所減少，因青料繪製的紋飾多有暈散，故不宜繪人物紋，人物紋僅見胡人舞樂，嬰戲紋。花鳥、園景、竹石芭蕉紋融寫實與裝飾為一體，對後世青花紋飾影響較大。花鳥紋多繪於扁平的兩面或盤心、高足碗內，題材有綬帶鳥、綬鳥荔枝、喜雀梅花等。

　　民窯器主題紋樣有人物、走獸、禽鳥、松竹梅、蓮花束、芭蕉、海水浪潮、團花菊花、如意、花果、花卉、風景、結帶繡球等。其中結帶繡球紋在中心圓球內加藍點或錢文，纏枝花心作螺旋紋，此為永樂朝特有。還有文字裝飾，如“福”、“祿”、“壽”字，常飾於碗心。

　　永樂青花瓷的邊飾有回紋、卷枝紋、海水紋、蓮瓣紋、如意雲紋、靈芝紋、曲折紋、蕉葉紋、朵花紋、梅花紋、葉紋等。回紋一改洪武時期二個一組的畫法，大多連續不斷。有的器物如瓶、碗、盤足部僅飾一道弦紋，非常簡潔。

　　從總體上看，永樂青花瓷器紋飾佈局大多比較疏朗，有少量紋飾佈局較為繁密，花紋的繪製一般比較纖細。而摹仿西亞地區金屬、陶器的製品有的外域風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字，有些則與中國傳統紋飾融為一體或完全採用中國傳統紋飾。其中一種在如意耳扁瓶、扁平大壺，花澆上出現的纏枝花紋，其纏枝畫法仍保留中國傳統方法，但花朵與中國傳統畫法有別，特別是在纏枝上一側出現的麥粒狀紋或花瓣紋，是我國傳統畫法中所未見的。

　　永樂青花瓷器的裝飾紋樣除用青花繪製以外，還有少量用金彩描繪及刻劃方法表現的。

　　故宮藏明永樂青花纏枝蓮紋花澆

　　【永樂青花瓷器的款識】

　　永樂青花瓷一般無款識，只有極少數有年款。只有官窯壓手杯中見有“永樂年制”的四字篆字款，寫在器裡面中心，圍以雙圈線、單圈線和花瓣飄帶。最寶貴的是青花雙獅繡球心款、花心款、鴛鴦圍款。民窯產品偶有“福、錄(祿)、壽”等款字。

　　明谷應泰《博物要覽》記載：壓手杯，中心畫雙獅滾球，球內篆書“大明永樂年制”六字或“永樂年制”四字，細若粒米者為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。目前傳世晶僅北京故宮博物院有獅球與花心兩種四字篆款，鴛鴦心者及“永樂大明年制”六字款者未見實物傳世。

　　從明正德年開始，就出現了仿永樂窯器款。其後，嘉靖、萬曆，康熙、雍正，清末民初都有仿款出現。歷代仿款有青花寫款、陰文刻款、陽文刻款三種字體;字體和寫法也不一樣。款的外圍常飾花瓣形圖案，線條硬直欠流暢，也有的圍以單圈。所以凡以四字楷書或六字款寫在器裡、底足或口上的多是後代仿品。

　　永樂時期青花器物書寫年款的雖然少，卻開啟了明清兩代官窯器物書寫朝代年款的先河。