【名稱】廬山高圖軸

【年代】清

【作者】沈周

【現狀】現藏於台北國立故宮

【尺寸】192 X 97 CM

【材質】紙本 設色

《廬山高圖》此畫畫於成化丁亥年（1467），為沈周（號醒庵）41歲時為其老師陳寬70壽而作。之所以選景廬山，是因為陳寬祖籍江西。他極力刻畫廬山「仰之彌高、大氣氤氳」的動人形象，借此來表達師恩浩蕩的主題。

圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動，此圖構圖、佈局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取於王蒙技法，善於組合稠密高疊的石巖，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木、復合為整一的自然美，疏密，鬆緊，有條不紊。廬山高圖，原屬北京故宮舊藏，現藏於中國台北故宮博物院。

清 沈周《廬山高圖軸》

此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁松虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯松，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的「一角」之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識「廬山高」篆書，並題古體長歌一首，末識「成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽」。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之「高」，以為象徵。

清 沈周《廬山高圖軸》題詩

《廬山高圖》的題詩氣勢恢宏，豪邁雄健：廬山高，高乎哉！郁然二百五十里之盤踞，岌科二千三百丈之，謂即敷淺原。培何敢爭其雄？西來天暫濯其足，雲霞旦夕吞吐乎春胸。回崖沓嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻。瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞者耳欲聾。時有落葉於其間，直下彭蠡流霜虹。金膏水碧不可覓，石林幽黑號綠熊。其陽諸峰五老人，或疑緯星之精隳自空。陳夫子，今仲弓，世家廬之下，有元劂祖遷江東。尚知廬靈有默契，不遠千里釧於公。公亦西望懷故都，便欲往依五老巢雲松。昔聞紫陽祀六老，不妨添公相與成七翁。我常游公門，仰公彌高廬。不崇丘園肥遁七十淫，著作白髮如秋蓬。文能合墳詩合雅。自得樂地於其中。榮名利祿雲過眼，上不作書自薦，下不公相通。公乎！浩蕩在物表，黃鵠高舉淩天風。

清 沈周《廬山高圖軸》局部

此幅作品由於有著重大意義，故此沈周精力專注，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅佈局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。

清 沈周《廬山高圖軸》局部

沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣，表現南方山水秀美、淒迷之韻，使南北畫風有機融合，又各盡其妙。雖然此圖著意模仿王蒙筆意，仍然明顯具有明代特點。這一繪畫風格的形成不僅在於其「師古能化，自出機杼」，還與其人品、閱歷及修養的歷練有關。因為他不僅受元代文人畫的影響還有受北宋畫風熏陶，大山堂堂構圖有北宋氣勢，王蒙式的解索皴中更多融入了董巨的披麻皴，減弱了符號感，露出蓬勃明朗氣息，屬細沈風格。。

他作品風格的發展大體分為兩個階段，早期以「細筆」畫為主，晚期呈現出粗筆放逸的風格，《廬山高》尺幅之大，為存世之最。可以說是兩種風格兼具的代表。此畫是沈周由奠基階段轉向變革階段的顯著界碑，此作品堪稱沈周經典之作，也是他轉型時期的代表作。

作者簡介：

沈周（1427～1509）明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。 在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。 沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，成為吳門畫派的領袖。