明代釉裡紅瓷器比元代時期的釉裡紅瓷器繪畫更加細膩，精妙，甚至將白描技法發揮的淋漓盡致，讓人讚歎，非常難得。那麼，如何鑒定明代釉裡紅瓷器？明代釉裡紅瓷器的特點又有哪些呢？一起來看看吧。

明代釉裡紅瓷器如何鑒定

對於明代釉裡紅瓷器的鑒定，部分專業藏家認為必須要先縱後橫，不能斷代式、斷層式或者是片段式進行鑒定，這樣的鑒定不僅沒有系統，而且缺乏統一性，整體性很差，難以成為行業公認的標準，也難為其他人提供借鑒。再加上傳統瓷器鑒定都講究尺度、標準，不科學非科學之類的本質性缺憾，因此在鑒定結論上，不少專家都存在主觀性、歲以下甚至是片面性的情況。這種情況不僅不可避免，也很難遏制，因此只適合私家收藏，不適合公眾收藏，否則肯定會對部分藏家產生誤導。

明代釉裡紅瓷器的鑒定可以先看氣泡衰變精度、程度以及烈度，如果不足明代，肯定不是明代的釉裡紅瓷器。那麼，接下來就要分是新仿還是老仿，這個暫且不提。如果到了明代，就要根據特徵來判斷等級。一般的鑒定過程都是透明的，鑒定結果也比較科學，所以藏家不用擔心自己的藏品被埋沒。這樣的事件發生幾率很低，沒有網友說的那麼危言聳聽。

明代釉裡紅瓷器的特點是什麼

明代釉裡紅瓷器最大的特點就是燒製難度非常大，而且成功率非常低。它以同為著色劑，以白胎為畫布，繪畫各種圖案紋飾，上面有一層釉。銅在高溫的燒製下，會發出紅色，因此被稱為是釉裡紅。明洪武時期，釉裡紅有了突破性的發展，其中表現之一就是存世量變多，甚至比青花瓷還多，這確實很少見。

另外，洪武後期的釉裡紅顏色是暗紅色的，釉水比較厚。到了永宣時期，釉裡紅瓷器製作較少，髮色變化不大。不過釉層卻比洪武時期要薄一些，髮色為暗紅或者是血紅色，偶爾有發綠或者是發黑的情況。宣德早期的釉裡紅瓷器顏色是暗血紅色，且因為銅料比較濃厚，有下淌的跡象。

到了成化時期，銅料塗抹比較均勻，髮色也較為鮮艷。局部發黑不明顯，銅綠色的現象幾乎不見，可見當時的釉裡紅燒製技術已經非常成熟了。成化中期的釉裡紅塗抹非常均勻，髮色也是鮮血紅色，與宣德時期的髮色不同。

總的來說，明代釉裡紅瓷器各個時期都有各個時期的特點，從其髮色就能看出朝代，所以，在鑒定的時候，要格外注意釉裡紅瓷器的髮色。

明代釉裡紅瓷器精品鑒賞及拍賣成交價格：

1:明宣德釉裡紅三魚紋高足杯，尺寸：高：8.8厘米，估價：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交價： HKD 43,800,000 ，成交時間：2014.10.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2014秋季拍賣會。

杯撇口，深弧腹，高足外撇，細砂平底。通體施白釉，外壁釉面凸起三條紅魚，內心底青花雙圈內書「大明宣德年制」 雙行六字楷書款。
「春在齋」收藏
春來春往，光陰如梭，吾與「春在齋」主人相識，憶來已逾十載有餘。齋主收藏，極見大家之氣，集美、藝、學於一身，靜心所求，但品佳器而已。齋藏精專，著重官作御器，內廷恭造，盡見帝王品好，或尚國政、或醉美藝、或居天子、或癡文墨。「春在齋」主人，博學以富其藏，必精選，眼、心、神，三元合一，遍集不世瑰麗，觀宋之漆碗，幽幽素雅，賞明之瓷杯，冰清秀美，見清之遺存，彌足稀珍。在此，蘇富比榮幸備致，將以系列拍賣，呈獻如等珍品美器，與世共賞。

永樂一朝，釉裡紅、銅紅釉器，燒製嚴格，篩選苛刻。正如此，御出之品，日趨成熟，漸達官器標準 。此時御窯，屬創燒階段，各類新品輩出，精者留，不適宜者，刻時停廢。經反覆試燒，銅紅釉所用之料，較釉裡紅料，效果更佳。時之匠者，遂以釉代彩，或於兩層透明釉間，著筆抹紅，繪出紋飾。繼而試作新器數類，但有次品，就地棄之。

2:明永樂釉裡紅暗刻雲龍紋罐，尺寸：高21.5厘米，估價：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交價： RMB 4,025,000 ，成交時間：2019.12.04，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2019秋季拍賣會。

明代沿用景德鎮為御窯廠窯址燒造瓷器，但其何時開始為宮廷服務燒製御瓷，一直尚未有定論，以文獻來看有洪武二年說，洪武三十五年說、洪武末年說及宣德初年說，但洪武二年說顯然與《大明會典》所載：「洪武二十六年定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪樣制、計算人工物料。如果數多，起取人匠赴京，置窯興工。或數少，行移饒、處等府燒造」之記載相左。如據《大明會典》所載，則洪武二十六年以前，景德鎮僅為同磁州、處州一樣的官府窯廠，而尚未成為獨有的御窯廠。此一時期的珠山窯廠仍全面繼承元代官府窯廠制度及特徵，沿用元代瓷局管理之生產舊法，於正德年間的《饒州府志》也可見此類記載：「景德鎮，即陶器之所，肇於唐而備於宋，國朝設局以司之。」故而洪武瓷器大多尚有元代之遺風。
本罐即為此例，罐敞口，圓肩圓腹，內凹圈足。與洪武朝胎底無釉，顯現火石紅色不同，本品於器底罩施白釉。且釉色白潤勻淨，十分難得。通體以釉裡紅為飾，口沿、頸部以弦紋為飾，底部環飾仰蓮紋，腹部主體紋樣為奔騰的行龍，呈爭珠之姿。龍首修長，如意雲鼻上卷，龍角順貼於首後，龍爪鋒銳有力，龍身姿態遒勁，背鰭分明，四肢矯健，且於關節後方綴飾龍髯，姿態跋扈，動勢鮮活。龍鱗描繪精準而清晰，背部、腹部、爪部、頸部過度自然，詳盡而寫實。周圍折帶雲繚繞。
此紋樣之藍本即可追溯至元代，尤以四肢於關節後描繪的龍髯最為典型，其例可參見赫赫有名的大維德瓶，現藏大英博物館，因其頸部有明確祭祀銘文而可確定為元代至正年間產物。

3:明洪武釉裡紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶，尺寸：高32厘米，估價：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： HKD 18,040,000 ，成交時間：2014.05.28，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2014年春季拍賣會。

瓶撇口，束頸，垂腹，圈足。通體繪釉裡紅紋飾，內口沿飾一周卷草紋，頸環繪芭葉紋，下承一圈回紋、卷草紋及下垂如意紋。瓶身飾纏枝牡丹紋，牡丹花或仰覆或正面綻開，脛部繪變形蓮瓣一周，足牆飾卷草紋。銅紅髮色濃郁，微泛灰。

此件洪武玉壺春瓶的造型展現了十四世紀晚期雄渾穩重的特色。其腹脛豐滿圓碩，使畫工有足夠的空間得以盡情揮灑。以纏枝牡丹為主題的紋飾結構端正大方，展現出畫工下筆的精煉流暢，藉由釉裡紅濃郁的色澤，整體更顯得雍容大氣。許多類似的玉壺春瓶由於口沿纖巧易碎，故此多有破損，北京故宮博物院的一支同類玉壺春瓶便是最佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好無缺，益顯其彌足珍貴。
1 自唐代開始採用氧化銅於高溫陶瓷上繪製紅色紋飾以來，這種技法給陶匠們帶來了巨大的挑戰。由於銅紅料極為敏感，陶匠在製作過程中必須小心翼翼地處理底釉的成份、銅紅料所佔比例、窯內的焙燒溫度和還原程度，以及器皿在爐膛內的擺放位置，以達致預期的顏色效果。

4:敞口、深腹、腹部豐滿、圈足，足端平切。器內外壁均以釉裡紅繪纏枝牡丹紋，口沿及圈足飾回紋，是洪武釉裡紅的常見制飾。釉裡紅偶有褐色斑點，釉色白中泛青，底足可見火石紅。此碗與1997年4月29日香港蘇富比拍賣會中的518號明洪武釉裡紅纏枝花卉紋大碗如出一轍，紋飾以纏枝花卉為主，輔以回紋邊飾。花、葉遠不及元代瓷器所繪的纏枝花卉紋花、葉的大小，花卉在構圖中的地位更為顯要，枝繁葉茂的纏枝紋飾因此更為悅目突出；正面描繪花卉時，花蕊均留有一道白邊，這種畫法簡潔有效，加強了與周圍深色花瓣的濃淡對比；牡丹的正面、側面描寫交錯出現，側面描寫三角構圖，呈現出洪武朝明顯的特徵。
紅色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉裡紅瓷器的生產受到了朝廷的高度重視，洪武三年朱元璋頒布了「服色所尚，以赤為宜」的旨意，並且要求宮中內外皆以紅色作為裝飾，故釉裡紅也成為洪武官窯瓷器最受追捧的品種。釉裡紅燒造技術較難掌握，尤其是銅元素對爐窯的溫度和氣氛要求非常嚴格，燒製溫度低了顏色發黑，溫度高了顏色又會暈散，甚至完全揮發成不了紅色，其間不可預計因素極多，所以世間流傳很少，如此碗紅色上乘的更是寥寥，屬難得一見的收藏珍品。

5:明洪武釉裡紅菊花紋稜口大盤，尺寸：45.2厘米，估價：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交價： HKD 8,324,100 ，成交時間：2002.10.28，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2002秋季拍賣會。

6:明洪武釉裡紅如意雲形纏枝牡丹菊紋大碗，尺寸：直徑41厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交價： RMB 8,050,000 ，成交時間：2015.11.15，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2015秋季拍賣會。

碗直口，深腹，圈足。釉裡紅紋飾，碗心與裡壁飾折枝牡丹紋，外壁飾折枝菊花紋。裡外口裝飾浪花紋。近足裝飾蓮瓣紋，其內飾蓮花紋，足牆飾回紋。此大碗器紋筆法嫻熟，線條流暢。洪武瓷器大多沿襲元末舊制，如碗的造型便與元樞府釉甚為相似，古樸醇厚。但由於官窯碗銳意創新，逐步形成了後來永樂瓷碗秀美的雛形。所以這類洪武碗是介於洪武至永樂之間的過度造型。

本件拍品另一重要看點便是其顯赫的來源背景。在1994年出版的ESKENAZI精品展覽中，是件洪武釉裡紅大碗不僅佔據了主要位置，而且曾引起學術與商業兩界的廣泛探討。朱塞佩·埃斯凱納齊（Eskenazi），1925年創建其古玩生意於意大利米蘭，1960年在倫敦開設第一家海外分店，1970年成為國際頂級藝術品收藏和經營機構。他從17歲開始就表現出了對藝術品的濃厚興趣，當時他還只是他叔叔Vittorio的助手，1952年他去倫敦求學，為他日後鑒賞中國、日本等東方藝術品奠定了堅實的底蘊。他接手家族公司之後開始快速發展，尤其令人瞠目結舌的是其創作的一個又一個藝術品拍賣記錄。

7:明洪武青花釉裡紅菱口碗，尺寸：高5.2厘米；口徑21.5厘米；底徑17.3厘米，估價：RMB 5,800,000 ，成交價： RMB 6,380,000 ，成交時間：2008.10.26，拍賣公司：北京中嘉國際拍賣有限公司，拍賣專場：2008秋季藝術品拍賣會。

菱花口外撇，壁起稜線成花瓣狀，平底圈足。青花釉裡紅繪畫紋飾，有湖石牡丹及各種花卉。釉裡紅成花瓣花蕾，鮮艷非常，青花繪畫枝葉，顏色青中泛灰，銹斑沉澱自然，堪稱孤品。

8:明洪武釉裡紅纏枝花卉執壺，尺寸：高33厘米，估價：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 5,750,000 ，成交時間：2013.06.02，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季拍賣會。

壺唇口，細頸，斜肩，碩腹，圈足。壺身作玉壺春瓶式，壺體一側置彎曲細長的壺流，並以一雲板形飾件與壺身相連，另一側置曲柄，連接於頸腹之間，柄上端置一小系。壺通體繪釉裡紅紋飾，頸部分層繪焦葉紋、回紋、纏枝靈芝紋各一周，腹部滿繪纏枝牡丹紋，壺流亦滿飾纏枝花卉，壺柄繪有纏枝花卉及卷草等紋飾，近足處為一周變形蓮瓣紋，足外牆繪卷草紋。足內滿施白釉，無款。壺蓋為鎏金鏨刻，做花卉鈕及蓮瓣紋，有細鏈與壺柄相連。

此壺造型優美，紋飾線條流暢，一氣呵成。在裝飾風格上一改元代紋飾繁密的特點，佈局漸趨疏朗，採用分層裝飾的手法，繪畫粗獷而不失工整，具有鮮明的時代特徵。中國國家博物館、故宮博物院、英國維多利亞與艾爾伯特博物館均藏有相同器形及紋飾的藏品，可資比較。

明洪武時期的釉裡紅瓷器多為大盤、大碗、大罐、玉壺春瓶、梅瓶、執壺等大件器物，紋飾以各種纏枝、折枝和串枝花卉為主，此外還有松竹梅、庭院芭蕉及龍鳳等紋飾。此時期的釉裡紅髮色不甚鮮艷，多為紅中偏灰黑的色調，此壺髮色較為純正，是一件難得的珍品。