NO.1：《山水十二條屏 》

RMB 931,500,000

作者：齊白石

齊白石《山水十二條屏》分別為：《江上人家》、《石巖雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸余霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓台》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》。齊白石研究著名學者郎紹君先生曾言：「這十二條屏，把遠遊印象、寫生畫稿、前人模式（如金農畫遠景荷花）和居北京後的創作經驗熔於一爐，構圖簡潔，境界新奇，有濃郁的現實生活氣息；畫法則集勾勒與潑墨為一，間有鮮艷的著色。可以說，這套條屏具有總結性，很大程度上標誌了齊白石山水畫的成熟。」此套作品有三個顯著特徵：一是拋卻「四王」桎梏下的山水程式，進入「一洗凡塵萬事空」的真山真水創作境界；二是白石老人遊歷中國大江南北的「五出五歸」後，對山水創作昇華後的集大成者；三是白石老人目前存世的山水十二條屏，僅有二套，另一套是1932年齊白石為四川軍長王纘緒所繪，現收藏在重慶博物館，而此套山水十二條屏就成了民間收藏的惟一的一套，價值連城。

NO.2：《黃山湯口圖》

RMB 345,000,000

作者：黃賓虹

關於這件作品，潘深亮先生曾撰文《故宮博物院收藏的幾件黃賓虹畫作》（1998年《收藏家》發表），著意描述此件：「北京故宮博物院藏黃賓虹《黃山湯口圖》，紙本，設色，縱171.5厘米、橫96厘米。圖畫我國著名風景勝地黃山秀美風景。畫面山勢巍峨屹立，聳入雲霄。山中林木蔥鬱，渾厚華滋，煙雲出沒，氣象恢宏。山下房舍隱現，二人坐樹下。圖中山石先用遒勁圓潤有頓挫的線條勾輪廓和脈絡，後用濃淡、乾濕墨繁皴密點，赭色相參。蒼松老樹，以古篆法寫之，筆法古樸蒼勁，剛柔相濟。構圖豐滿，墨色光華煥發，韻味無窮。畫面右上角自題黃山湯口，三十六峰天都、蓮花、前海勝景，由湯口入。九十二叟賓虹。鈐『黃賓虹』、『黃山老人』二印。此圖乃先生晚年作品，然筆力雄健，全無老態。山溪樹木一筆不苟，房屋人物刻畫入微，令人驚歎。」

NO.3：《指墨山水十二條屏》

RMB 241,500,000

作者：崔如琢

《指墨山水十二條屏》是崔如琢2017年創作的，用指墨描繪了春夏秋冬四時景色的變化。作品中每三件描繪一季之景，桃花綠柳之春，煙雨朦朧之夏，紅葉遍染之秋，雪卷蒼煙之冬，共十二件，組成連貫的四季天地宏景。指墨技法在這組作品中被發揮的淋漓盡致，手指及關節、手掌，拳頭並用，墨色靈動而富有生機。

自2013年至2017秋拍，九次「太璞如琢」-崔如琢精品專場總成交額達25.97億港幣，八件作品過億元港幣成交，其作品《飛雪伴春》以3.06億港幣在保利香港2016年春拍中成交，創造在世中國畫家的世界紀錄。2017年保利香港秋拍中崔如琢《聽聲》1.5億港幣落槌，加佣金成交價為1.77億港幣。

NO.4：《花卉十二屏》

RMB 209,300,000

作者：吳昌碩

此次十二屏完成於乙卯、丙辰間，吳昌碩七十二、三歲，是最富於創造力的時期，畫境已完全成熟，或點（蘭花、梅花）或線（水仙、蘭葉），或長枝（松梅枝幹）大葉（荷花），或短線（竹葉、菊花、石榴葉）點染（菜葉、紫籐、牡丹、石榴），或塊面（雅石、壽石、頑石）分割，皆能隨心所欲，任筆揮灑，得心應手。因此我們看到的這十二屏作品，題材不同，畫面走向不同，曲線直線交匯，濃淡配比，統一中見獨立，變化多端又能整齊劃一，厚重沉穩而巧拙相生，這是常人所不能夠到達的境界。也看得出吳昌碩於花果類超強的造型能力。這也得益於68歲再次定居上海後，創作量大增而不斷進化後技法上的全面完善。這是吳昌碩早些年歲所難於駕馭的本領。

NO.5：《琵琶行》

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RMB 174,327,350

作者：傅抱石

《琵琶行》創作於1945年，是傅抱石人物畫、詩意畫全省時期的傑出代表作。其創作題材來源於中唐詩人白居易膾炙人口的名篇《琵琶行》。畫中傅抱石營造對角呼應的縝密構圖，以精妙的筆法和對光影的巧妙運用，將造型和色調完美融合。畫中楓樹枝繁葉茂，筆觸恣意豪邁；人物神情豐富，刻畫入木三分，畫家盡將「同是天涯淪落人」的哀愁情緒表現的淋漓盡致，宛如寒夜中傳來的人間可哀之曲，由此創作出一種既縱橫揮淚、無所拘束，又鮮艷精工、高古典雅的人物畫新面貌。此作由孔祥熙家族珍藏六十餘載秘不示人，甫一面世，震動藝壇，可比肩博物館中所藏最精者，實為傅抱石人物畫創作的巔峰之作。

NO.6：《般若波羅蜜多心經》

RMB 190,900,000

作者：趙孟頫

此冊有譚踽盦題籤條，袁克文題耑並後跋。歷經項元汴、何溥、愛新覺羅·綿億、恭親王奕訢、王懿榮、袁克文、譚踽盦、譚天祺、張靜江遞藏。項元汴對其藏品無疑是珍愛的，珍愛的表現之一便是在藏品上鈐蓋其大量的鑒藏印。如同其他珍品一樣，本件趙孟頫《心經》鈐印數量達到25枚。內有姓名字號類9枚，堂號類2枚，品鑒收藏類7枚，閒章類4枚，裡居印1枚，訓誡祈福類2枚。而「神品」一印，的鈐蓋絕非隨意。在公私收藏中，鈐有「神品」一印的作品約75件。除一件仇英以外，全部為元以前的名跡。如王羲之《平安帖》、《平安何如奉橘帖》、王獻之《中秋帖》、歐陽詢《仲尼夢奠帖卷》、馮承素《摹蘭亭序》、褚遂良《臨王獻之飛鳥帖》、張旭《草書古詩四帖卷》等。葉梅《晚明嘉興項氏法書鑒藏研究》一書中，統計項元汴收藏趙孟頫法書作品為67件，無論是在項元汴的整個收藏體系還是元代這個時期來說，其對趙孟頫的收藏數量是居於首位的。

NO.7：《韶山革命聖地毛主席舊居》

RMB 178,250,000

作者：李可染

李可染的《韶山》一畫，所表現的是一個大家非常熟悉的具體環境，要求在藝術表現上非常寫實。連取景角度都難於改變，不像畫黃山、畫漓江，可以依據構思構圖自由調度場景。畫家把舊居一組房屋至於畫面中間偏左下方部位，在蔥蘢的樹木環抱下，以其明亮的色調突出成為畫面視覺的中心。背後韶峰層疊，構成高山仰止的觀賞效果。沒有高山大壑，而是一種清幽宜人的山居環境。煙嵐環繞，清爽濕潤。中景與近景、遠景樹木茂密，相互呼應，有著異常豐富的層次。畫家是在題材和畫法上都受到種種限制的情況下，從不自由中求自由，求豐富，求變化，求節奏，求深厚，求意境，創造了一種新的審美表現。

許多人打著紅旗從四面八方聚攏而來，他們不是旅遊，而是「朝聖」。一組穿綠軍裝，斜背挎包的年輕人正在舊居前舉手宣誓。人群中有不少是佩戴紅臂章的紅衛兵。環境、人物、情景都留下文革初期紅衛兵大串聯時期的印跡。然而整個畫面沒有動亂中的浮躁和喧囂，而是與大自然和諧的寧靜、幽美。

NO.8：《聽聲》

RMB 146,910,000

作者：崔如琢

《聽聲》畫面中積墨畫法繪製的墨葉與姿態各異的荷花相互掩映。畫面一側，盤石矗立，與搖曳的荷葉形成一剛一柔的對比。崔如琢之積墨，極具己法，無論是混沌還是清晰處，都施展自如，使畫面在厚重之中又見細節與層次，在無中見有，蘊含著哲思妙義。作品以《聽聲》為名，捕捉在充盈飽滿的視覺感受之外的多重感官，如臨其境。

NO.9：《送吳文定行圖並題卷》

RMB 148,350,000

作者：沈周

事實上，沈周沒有去過北方，他知道這一路程定十分艱難，但他在這個畫中寄托了一個非常美好的願望：希望吳寬一路平安，希望他在每一個地方都能得到很好的休息。此《送吳文定行圖並題卷》因為是千里贈行，我們可以沿著卷首的那條山路一直往左走到達北方，這條路一直在山崗、水澗、峭壁之間穿越，隱隱現現，總有道路參差其間。而深山密林之間，到處有泉流喬柯，有山莊蘭若，有茅亭可以憩息撫琴，有舟楫可以渡江涉水。構境立意，帶著知友的脈脈溫情，迢迢千里的險山惡水皆為造化之美造化之神奇所取代，帶著如此美好的祝願，沈周以千日之功，畫出了他一生最為壯觀的山水畫作品。正如他心中的溫情一樣，他的筆底也格外虔誠，一樹一石，棧橋精舍，畫得皆極嚴謹，又無不精力彌滿，輕鬆灑脫。有宋人的雄遠，兼元人之逸韻。

NO.10：《江堤晚景》

RMB 132,250,000

作者：張大千

宋代沈括稱董源「多寫江南真山，不為奇峭之筆」。所畫山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早於他的荊浩所表現的氣勢雄偉的北方山形正好成為鮮明的對比。董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風俗畫的情節性，有時實為全畫的題旨所繫。雖形體細小，簡而實精，人物皆設青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種穠古之趣。董源所創造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，後世遂以董巨並稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，到了元代，取法董巨的風氣漸開。湯垕認為：「唐畫山水至宋始備，如(董)元又在諸公之上」，對董源有了新的認識。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為典範，明末「南北宗」論者雖然在理論上尊王維為「南宗畫祖」，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說:「作山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也」。清代王鑒說「畫之有董巨，如書之有鍾王，捨此則為外道」。董源在後世能夠產生如此深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。這幅畫據張大千先生的考證，訂為董源的作品。史載董源「水墨類王維，著色如李思訓」，北宋時，也是以青綠得名，且山石作披麻皴，都是董源風格的特徵。畫中綠波粼粼青山高，酒帘靜處馬蹄輕，一片春意駘蕩。本幅為張大千先生遺贈。畫上有張大千等諸家題跋。

NO.11：《寫生卷》

RMB 127,075,000

作者：徐渭

《寫生卷》分繪鯉魚、荷花、螺甲中植菖蒲、石榴、薔薇和芭蕉梅花，每一畫幅均有畫家自題的七言詩，乾隆在每段畫上都有即興詩題，表達了對徐渭人品及畫藝的稱讚。此捲著錄於《石渠寶笈續編》，為《石渠寶笈》著錄徐渭十二件作品之一，更是市場可流通的唯一一件。值得一說的是，徐渭這幅作品也是著錄在徐邦達先生的《重編清宮舊藏書畫目》。最關鍵的一點是張蔥玉先生在《故宮已佚書畫書籍目錄》也有紀錄並認為是真跡!

此卷前四幅用紙極生，故用筆如掃，迅猛異常，而筆簡意賅。末幅紙較熟，故用筆稍緩，墨瀋沉著，月季的濃淡變化，蕉石的勾染對比，都顯得深思熟慮而得心應手，是卷中精彩之處。每幅都有瀟灑的行書詩題，與畫兩相映發，將心中的昂藏之氣，直抒在觀眾面前。如畫梅石芭蕉，他題道：「芭蕉雪中盡，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。」表達自己清白的人生及高潔情懷。《石榴》一幅，他這樣題：「不用胭脂染一堆，蛟潭錦蚌掛人看。山深秋老無人摘，自迸明珠打雀兒。」是他對自己懷才不遇的又一次歎息。

NO.12：《千巖競秀萬壑爭流》

RMB 101,394,875

作者：李可染

李可染山水畫，構圖、筆墨、設色、風格獨特，筆下盡見山河大地之雄闊壯麗，亦攝山川氤氳自然之美，「李家山水」在二十世紀中國畫壇中獨樹一幟，洵非虛言。在此作中，畫家重拾北宋范寬《溪山行旅圖》為代表之「豐碑式山水」，只見主峰堂堂，峻嶺蜿蜒，氣勢渾然，山高林茂，郁乎蒼蒼，用筆少干皴，多積墨，用色亦然，色墨交融，雄強之外得渾厚華滋。溪水數條，環抱山峰，由遠而近，曲折迂迴，山嵐水氣，氤氳滋潤，煙霧交融中，層林漸顯，溪澗乍見，亟得蒼茫之意；溪水依山勢貫流成瀑，突出白練直下三千尺之勢；山腳喬木挺拔，瀑流急湍，穿插奔流石間，直是前人句意與胸中山水意象經提煉重現筆端，「千巖萬壑」之氣象於此見矣！

NO.13：《水月觀音》

RMB 101,200,000

作者：張大千

這幅《水月觀音》具備真正的文物價值，色彩複雜、青綠勾金，是近現代美術收藏中令人歎為觀止的精品，更是嘉德夜場的壓軸之作，能夠擁有這樣藏品的藏家將會是非常幸運的。這件作品的宗教意義、文物價值、藝術傳承，以及它代表中國美術的高度，都是其他拍品所不能比擬的。這是一件無價之寶。中國的民族美術如果沒有宮廷美術的正脈傳承，沒有繁複的製作工藝，沒有完整的色彩技法體系，就不會有《水月觀音》這樣作品的價值和震撼力。這是一件可以被歷代珍藏的神品，是張大千其他作品不能替代的。