黃庭堅 砥柱銘 手卷 4.368億 保利10年春拍

《砥柱銘》卷銘文本身長8.24米，共計82行407字，但加上歷代題跋，總長近15米，這些題跋成為這幅藝術品不可分割的重要部分。

齊白石 松柏高立圖·篆書四言聯 4.255億 嘉德11年春拍

《松柏高立圖·篆書四言聯》為歷年公私所見齊白石繪畫及書法尺寸最大的一幅，畫作縱266厘米，橫100厘米，所匹配的篆書「人生長壽，天下太平」對聯，單幅縱264.5厘米，橫65.8厘米。畫面氣勢宏偉，有松柏圍英之喻。與之匹配的篆書四言聯，則渾厚自然、端莊大氣，且文意極佳：「人生長壽，天下太平」，堪稱齊白石書畫之絕精神品。

王蒙 稚川移居圖 4.025億 保利11年春拍

《稚川移居圖》所畫題材為東晉葛洪移居羅浮山煉丹的故事。畫上有與王蒙同時或稍後的七位大學者的題詩，包括王冕的老師韓性、「元四家」倪瓚、陶復初、陳則等。該作品曾為明代大收藏家項元汴珍藏，晚清入藏蘇州過雲樓顧氏家族。當代中國書畫鑒定大家啟功、徐邦達、傅熹年曾高度讚揚此畫。上海博物館研究員、中國古代書畫鑒定專家鍾銀蘭認為，該作品比北京故宮所藏王蒙同題材的《葛稚川移居圖》更為精妙。

王羲之 草書平安帖手卷 3.08億 嘉德10年秋拍

絹本草書《平安帖》又名《告姜道帖》，縱24.5厘米，橫13.8厘米，共4行，41個字。帖上並沒有作者的名款，但從題跋處看，歷史上大多數人都認為是王羲之所書。展開這幅草書帖會發現，在漫長的歷史長河中該帖屢次易主，41個字的周圍蓋滿了幾十方收藏鑒賞印章，今天的人們正是通過這些身份證明，推測它的悠久過去。2000多年前，「書聖」王羲之已是眾人追捧的明星，如今，只有41個字的草書《平安帖》，又以平均每個字700多萬元的身價成為史上最貴單個漢字。

李可染 1964年作萬山紅遍 2.932億 保利12年春拍

《萬山紅遍》將李可染全新的藝術手法體現得淋漓盡致，雖然紅為畫面主調，但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。畫面的邊角幾乎全被填滿;濃重的墨、色連同其他中間色調佔據了畫面的絕大部分，在擠之又擠、不能再擠之下才留出了飛瀑、白牆、雲氣等極其狹小的空白。恰恰是因為周圍濃郁色彩的映襯，這些擠出來的白才顯得愈發明亮奪目、攝人心魄;黃賓虹所說的「靈光如炬」，就正是此意。常有觀眾誤以為李可染在這些「擠白」的地方使用了白色顏料，其實，這不過是可染大師所營造的視覺幻象罷了。

徐悲鴻 1951年作九州無事樂耕耘 2.668億 保利11年秋拍

《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨製在徐悲鴻的創作中是極為少見的。畫中牛與三個人依次漸遠，漸小，乃取用西畫中焦點透視的原則，但忽視了遠景的描繪，僅以數筆鬆散的淡墨表現出泥土地的模糊影像，進而使視覺焦點仍集中在農耕場景上。畫面右側是一棵樹幹粗壯的柳樹，其樹杈呈「V」字型向上生長，不過畫面只截取了柳樹的局部，將畫面分割成三部分，造成空間分佈的豐富性。同時，柳樹與人牛隊伍又基本上是垂直的，這就使整體構圖雖簡單，但在穩定中富於變化，變化中趨向穩定，拓展了中國畫的空間表現力。整幅將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結合，既有準確生動的造型，又有靈活多變的筆墨，乃為一幅結合中西畫法精髓的寫實主義佳作。

傅抱石 1964—1965年作毛主席詩意冊頁 2.3億 瀚海11年秋拍

《毛主席詩意冊》八開冊頁繪於1964至1965年間，是傅抱石藝術生涯最後的傑作。以毛澤東詩詞為題作畫，傅抱石始於1950年。1956年，他與關山月合作，為人民大會堂創作巨幅山水《江山如此多嬌》。傅抱石曾說過：「我第一次讀到毛主席的名篇《沁園春·雪》心情無限激動。那氣魄的雄渾、格調的豪邁、意境的高超、想像力的豐富，強烈地感染著我。」在毛澤東詩詞的感召下，《毛澤東詩意冊》以無比精湛的繪畫技巧，極其鮮明的繪畫風格，大膽而富於變化的構圖，瑰麗而沉毅的色彩，充滿浪漫主義的詩情畫意，成為中國近現代繪畫史的名篇。 毛主席詩意冊，計八頁，五頁鈐印「甲辰所作」印者，作於1964年，三頁鈐「一九六五」印，即為該年所作。

曾鞏 局事帖 2.07億 嘉德16年春拍

《局事帖》書於印書紙背，仍能看出圖書印刷的字痕，根據邦達先生《古書畫過眼要錄?津隋唐五代宋書法》一書考證。該帖為曾鞏在通判越時任上所書信牘，時間應在熙寧十年(1077年)之前，曾氏約50餘歲，書法結字修長，筆劃清勁，為曾氏存世罕見的墨跡。

齊白石 辛未（1931年）作山水冊 1.943億 嘉德11年秋拍

這套冊頁畫白石老人目之所見，心之所想，情感真摯，具有濃厚的生活氣息，決不同於缺乏真實感受的摹仿之作。1931年，齊白石已進入創作盛期。所謂盛期，是指老人「衰年變法」後，藝術上全面成熟的時期(約30—40年代)。他這一時期山水畫的突出特點，一曰簡少—物象簡少，突出主體，省略瑣碎，以勾勒為主，不用複雜的皴法。二曰新奇—構圖、造型、筆墨、色彩、點景人物，都奇異不同尋常。白石欽佩有「有奇思」的石濤，「怪絕倫」的金農，自己也主張「掃除凡格」。三曰粗拙—他自嘲「咫尺天涯幾筆塗，一揮便了忘工粗。」但實際上能做到粗中有細，拙中有味。此冊充分了這些特徵，堪稱齊氏大寫意山水的代表。

張大千 嘉耦圖 1.91億港幣 香港蘇富比 11年「梅雲堂藏張大千畫」專場拍賣

《嘉耦圖》，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細緻的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃陰中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。

徐悲鴻 1938年作巴人汲水圖 1.713億 瀚海10年秋拍

《巴山汲水圖》與現存徐悲鴻紀念館的同名作品為姐妹篇，該作長300厘米，寬62厘米，構圖匠心獨到，是徐悲鴻以西方寫實手法改良中國畫的典範之作，《巴人汲水圖》將藝術家的探索、時代風貌和藝術性緊密地結合在一起。

吳彬 十八應真圖卷 1.68億 保利09年秋拍

吳彬的《十八應真圖卷》手卷，著錄於《秘殿珠林續編》，引首為乾隆題「遊藝神通」四楷書，卷中鈐乾隆諸璽並行書題跋。此外，宣統鑒藏印一方。清宮舊藏、散佚之跡明晰可辨。吳彬作品傳世稀少，大多為博物館收藏，流散於民間的可謂鳳毛麟角，而入藏清內府並著錄在《石渠寶笈》《秘殿珠林》中共十八件，其中有乾隆題跋者僅此一件。卷中的乾隆題跋行書流暢，每一位羅漢都有描述性的吟詠。

佚名 宋 漢宮秋圖手卷 1.68億 保利10年秋拍

此宋人《漢宮秋圖》，見於清皇家書畫著錄書《石渠寶笈》，圖卷為南宋初宮廷院畫佳作。整卷繪殿宇迴廊，竹樹紛披，池橋河汀相間，湖石舟楫映帶，其間人物聚離動息，各自顧盼，觀之氣息幽倩，古意昂然，其典雅工麗的風格，沉穩勁峭的技法，深得南宋初李唐劉松年之三昧。乾隆皇帝非常看重這件作品，為其御題引首及詩作，曾是原中國實業銀行總經理劉晦之舊藏。

任伯年 華祝三多圖 1.667億 西泠拍賣11年春拍

任伯年是中國近代傑出畫家，在「四任」(任伯年、任阜長、任渭長、任預)之中，成就最為突出。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融會諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐富多采、新穎生動的獨特畫風。《華祝三多圖》是任伯年已知的單件最大尺幅、最具代表風格的作品，也是可以作為其最高成就的巨製。從題材上來說，《華祝三多圖》是為上海富商方仁高70大壽所作。

王蒙 秋山蕭寺圖 1.366億 保利10年春拍

元代王蒙《秋山蕭寺圖》為龐萊臣舊藏，元四家」之一的王蒙《秋山蕭寺圖》，已被《珊瑚網》、《佩文齋書畫錄》、《式古堂書畫匯考》、《虛齋名畫錄》、《歷代著錄書目》、《中華歷代名畫記》、《名畫集勝》等著錄。元代繪畫流傳至今鳳毛麟角，這幅佳作在中國繪畫史上具有相當的歷史意義。

徐揚 1760年作平定西域獻俘禮圖手卷 1.344億 中貿聖佳09年秋拍

徐揚《平定西域獻俘禮圖》為拍賣市場上所出現的清代宮廷藝術繪畫中一件最重要的拍品。該作品以寫實的筆法描繪了一個歷史時刻的片斷，具有十分重要的文物史料價值和藝術價值。同時，這幅畫上「乾隆鑒賞」、「乾隆御覽之寶」、「三希堂精鑒璽」等五璽俱全，讓其具有了更高的價值。

錢維城 雁蕩圖手卷 1.299億 保利10年春拍

《雁蕩圖》是乾隆皇帝欽點狀元錢維城手卷代表作，是錢維城一生最著名的兩幅長卷之一，列入《石渠寶笈》。錢維城擅長山水畫，《石渠寶笈》收錄他的作品有160多幅，由此可見乾隆皇帝對錢維城作品的賞識程度。《雁蕩圖》是錢維城在創作全盛時期，花費極大精力為「供御」傾心締構的一件傑作。

黃胄 1981年作歡騰的草原 1.288億 保利13年秋拍

該畫繪於1981年，表現的是新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統體育項目「馬上角力」的場面，畫面描繪了7位女性、9條牧羊犬、70多匹駿馬，如此眾多的表現對象，畫幅尺寸達46平尺，集中了黃胄在人物畫、動物畫兩方面的高深造詣。黃胄以《歡騰的草原》為題材僅創作了兩件作品，一件現珍藏於北京釣魚台國賓館，另一件則是此次上拍的作品，曾於1984作為國禮由當時的國家領導人贈與美國實業家哈默。

王翬 康熙庚寅（1710年）作唐人詩意圖手卷 1.265億 嘉德11年秋拍

王翬此圖，寫江南景色。起首平林清曠，坡陀相續，淺沙遠水，天遙日暮。坡岸之間，蹊徑蜿蜒，山勢漸起，村舍列列映帶於喬木茂樹之間。小道之上，人騎往來，碧溪盡頭，歸鴉翔集。晚靄生處，崗嶺遂峻，疊壑層巖，逶迤有磅礡之勢。其間喬松積翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平疇交遠，大江與青山，遠而不見盡頭矣。其末以落照結，故意境益見祥和。自題作於庚寅，是為康熙四十九年，石谷七十九矣。其時天下太平，而石谷亦名震宇內，世態與心態皆可見於畫裡。其跋中自稱「構思經營，覺指腕間沖和自在，賞識者應能靜會」。

李可染 1974年作韶山 1.242億 嘉德12年春拍

李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品，該作品創作於1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm)，構圖完整，經過多次加工，成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。

王時敏 1647年作 仿各家山水冊 1.207億 中貿聖佳11年秋拍

《仿宋元各家山水》冊頁十開創作於順治四年（1647），王時敏時年五十六歲。此冊雜臨米友仁、趙孟、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙諸家筆意。設色者四，墨筆者六，筆力蒼鬱，神采煥然，宋元遺則，毫髮無遺，當為王時敏盛年親筆合作。據冊後同時楊補長跋，知王時敏此冊完成後，即付其子王揆永為留藏，傳為家寶。清初四王傳世作品，以王時敏最為少見，且多藏於國家文博機構，散落民間幾如星鳳。如此煌煌十開大冊，且品相完好如斯者，實屬難能。並且近代鑒定大家徐邦達先生得此佳什，親為簽題，推為上品。

八大山人 1705年作竹石鴛鴦 1.187億 西泠拍賣10年秋拍

該圖為立軸中堂，闊65cm，高約120cm，以墨筆作於明代灰紙之上。款題乙酉春日寫。八大山人。下鈐「八大山人(白)」、「何園(朱)」；又鈐「真賞(朱)」於是右下角。構圖取對角倚斜之勢，上留天頭，下著斜坡，畫兩鴛鴦依偎於巨石之上；右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁見側出，偃仰敷榮；實景相對之間留空，恍若有萬頃碧波，極目難測。分章布白，巧妙取勢，咫尺之間，意象蕭遠。

吳冠中 1988年作獅子林 1.15億 保利11年春拍

尺幅達144×297cm的《獅子林》是吳冠中先生點、線色彩系列中留存民間的最大尺幅作品，畫中假山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變幻莫測。假山形狀各異，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礡，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，千奇百怪，妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻，不過運筆並不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫，而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美，在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力，使畫面產生一種全新的美感。

陳栝 嘉靖癸丑（1553年）作情韻墨花手卷 1.136億 嘉德10年秋拍

陳栝《情韻墨花》是乾隆十分喜愛的明代作品，乾隆自書詩十首，前後鈐蓋印章三十餘方，可見珍愛至極。陳栝是中國繪畫史上開宗立派人物陳道復之子，因英年早逝傳世作品少。清朝皇宮收藏錄《石渠寶笈·續編》共著錄十件作品，便包括這件，足見其珍貴。

李可染 1959年作長征 1.075億 嘉德10年秋拍

新中國成立後，毛澤東詩詞是畫家常用的創作題材之一。此幅《長征》中，景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作，是新中國美術史中的里程碑，也是畫家個人創作歷程中的重要代表作。

閻復、家之巽、張柍、牟應龍、方回、杜道堅元《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》 1.012億 匡時 11年秋拍

自美國回流的閻復《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》長達8米，是目前所知元代最早的隸書。本幅出自清末民初上海道台蔡乃煌舊藏，在明末清初江南名家所著的《平生壯觀》中即有著錄，它的面世不僅是古代書法的重要發現，更為研究元代詩歌和古代道教文化提供了重要佐證。

王振鵬 1323年作 江山勝覽圖手卷 1.012億 保利12年秋拍

這件描繪浙江東部山川景色與人文景觀的全景式巨製，足以與張擇端《清明上河圖》相媲美。全卷依次繪天台、甌江（永嘉）、江心寺（聖壽禪寺）、瑞安、寶壇寺等，各段之間以山石、林木作為過渡，變化萬端而又巧妙自然。卷中景色與人物描繪精細，規模宏大。此捲著錄於《石渠寶笈續編》、《石渠隨筆》卷四，卷首尾共鈐乾隆、嘉慶、宣統藏印十方。

朱熹、張景修等宋名賢題徐常侍篆書之跡手卷 1.008億 嘉德09年秋拍

《宋名賢題徐常侍篆書之跡》為朱熹、張景修等6段宋人墨跡，1段元人墨跡，原此卷中的一段樓鑰題跋，現存北京故宮博物院。據悉，此卷北宋晚期一直在江蘇儀征張氏及丹陽、南京一帶流傳，清嘉道時為金石僧達愛所得，後歸李佐賢及南皮張氏，新中國成立前歸張蔥玉收藏。

張大千 戊申（1968年）作愛痕湖 1.008億 嘉德10年春拍

此件絹本《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見，與張大千平生巨構《長江萬里圖》創作於同年，為張大千《愛痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。該作品於20世紀60年代曾獲展於紐約、波士頓、芝加哥等地的著名畫廊，2003年又獲展於紐約大都會博物館《兩種文化之間》(Between Two Cultures)大型中國現代藝術展，是藝術史界共認的張大千潑彩山水最精彩的作品。

齊白石的《山水十二條屏》以8.1億元落槌，加佣金9.315億元成交，成全球最貴中國藝術品 保利秋拍

《山水十二條屏》是齊白石創作於1925年，每一條屏縱180厘米，橫47厘米，分別為《江上人家》《石巖雙影》《板橋孤帆》《柏樹森森》《遠岸余霞》《松樹白屋》《杏花草堂》《杉樹樓台》《煙深帆影》《山中春雨》《紅樹白泉》《板塘荷香》，每一幅作品都是在描寫他的家鄉。

業界通常認為，齊白石一生只畫過3套十二條屏，一套就是此次拍賣的作品；一套是1932年為四川軍閥王瓚緒所繪，現收藏於重慶博物館；第三套卻下落不明，主流說法是它被齊白石在湖南老家換取了40畝田地，也有專家說關於第三套的內容收錄在某些版本的齊白石年譜中。

在行家看來，這套十二條屏在齊白石的創作生涯中具有重要地位。1917年至1927年是齊白石的10年「衰年變法」時期。所謂「衰年變法」，是指人到暮年又在改變原有的模式和方法。由此，1925年的這幅畫作品，被認為是齊白石風格轉型期最具代表性的山水作品。

取景上，這個作品既不俯視也不仰視，而是採用平視的角度，讓它的山水很生活、有根據。不像過去的山水畫，要刻意表達冷逸超遠。這是齊白石自己獨造的。在這個作品裡，他學過的各家各派畫法，都已經融匯為齊白石的畫法，而且掛在一起十二幅，視覺衝擊力非常強。

特別是在上世紀30年代以後，齊白石很少涉及山水（因為他畫的山水被當時的傳統畫壇詬病，認為很野、沒來歷。即使他自己非常自信，但除非有人請他畫，他自己主動畫山水比較少）。因此，這幅集大成的《山水十二條屏》就顯得更精、更貴。