【名稱】玉蘭圖卷

【年代】明

【作者】文徽明

【近況】現藏於美國多數會藝術博物館藏

【尺寸】133 X 27.9 cm

【材質】手卷 紙本 設色

明 文徽明 《玉蘭圖卷》

這幅《玉蘭圖》卷是文征明在庭院閒步，忽然聞到了沁民氣脾的花香，於是畫興大發，「戲筆」而作。畫法依然秉持了文征明善於的工筆和寫意相聯合的畫法，此類畫法被以為是陳淳和徐渭大寫意花鳥畫的先河。

明 文徽明 《玉蘭圖卷》

無論在書法史照舊繪畫史上，文征明都堪稱是一位舉足輕重的巨匠。其字畫雙絕，山川、人物、花鳥無不醒目，云云全面且成績高深，縱觀汗青恐唯有趙孟頫一人可比。特殊是在「文人畫」發展史上，文征明更是起到了承前啟後的作用，是一個不可或缺的人物。文人畫在宋代即已發端，文同、米芾、楊無咎、趙孟堅、鄭思肖等人突破恆久以來中國畫形的束縛，尋求繪畫的筆致、墨趣、意境與格調，開文人畫之先河。至元代趙孟頫鼎力大舉提倡「字畫同宗」，誇大筆墨的內涵審美體現，文人畫開始大獲發展，漸成中國畫的主流。明代「吳門畫派」的出現，使文人畫一躍而變為中國畫的正統，文征明身為「吳門畫派」的旗頭，對文人畫的發展起到了至關緊張的作用，尤其是他畫的花鳥對明清寫意花鳥畫產生了深遠的影響，開啟了陳淳、徐渭寫意花鳥畫之風。無論對文人畫照舊寫意花鳥畫的釐革與發展，文征明都可謂功不可沒。

明 文徽明 《玉蘭圖卷》局部

文征明花鳥畫的成績實在並不遜於其山川畫,特殊是寫意花鳥畫,運用簡潔概括的筆墨,刪減了繁瑣的枝節,使對象的形質和神采都得到了適當的體現,樸素無華卻耐人尋味,從而開創了寫意花鳥畫的先河。這種風格簡直立,是與文氏個人的性格、發展履歷、師承關係、技法突破以及創作理念等方面痛癢相關的。

文征明在花鳥畫上自成一派。他的設色花草師從沈周，但工寫聯合，設色雅麗，有本身的特色。如藏於台北故宮的《桃花圖》，桃花精良工細，葉的陰陽向背體現淋漓，樹的勾皴與枝的穿插非常講求，寫意而不失法度。藏於台北故宮的《秋葵圖》是其墨筆畫佳作。文征明尤以畫蘭竹最負盛名，對後代影響極大。他畫蘭取趙孟堅的繁與鄭思肖的簡，合二為一，並糅以本身高超的書法線條，通過變革莫測的提按，將蘭草的俊逸、婀娜、剛柔、翻捲體現得非常逼真，迎風絕塵，滿紙暗香，令人讚歎。他的竹也與前人差別，銳利勁挺，不求其秀，人稱「喜氣寫蘭，肝火寫竹」。

明 文徽明 《玉蘭圖卷》局部

比力奇異的是此卷的跋尾，卷末所綴實在並非嚴酷意義上的題跋，而是文征明致「補庵」的信札。補庵即明聞名字畫收藏家、藏書家中原。中原字中甫，一字中父，號補庵，別號東沙子、東沙居士。錫山(今江蘇無錫人)。太門生，少年遊學於江西等地，拜王守仁為師，中年後結識文徵明、祝允明等字畫家，對字畫有極濃重愛好，並轉向於收藏和辨別，凡經他辨別收藏的東西，多為佳構真跡，有 「江東巨眼」之稱。歸後在東沙製作一幢房子，專闢為藏字畫之所為「真賞齋」。收藏三代彝鼎、金石、魏晉以來字畫、宋元善本圖籍，此中的善本秘笈更為藏書家動心。有兩宋刻本30餘種，如南唐初刻本《史通》、《玉台新詠》，絕無僅有;孤本《王臨川集》160卷，已經絕跡;宋刻《東觀余論》，世所稀有;聞名畫家文徵明先後兩次為其畫有《真賞齋圖》，現均倖存於中國汗青博物館和上海汗青博物館。嘉靖二十八年(1549)。聞名藏書家豐坊為之作有《真賞齋賦》，此書以賦體文著錄「真賞齋」所藏字畫，收錄於《藕香拾零》第46集，足見其「真賞齋」收藏佳構和珍品之富。嘉靖十年(1531)，他以所藏王羲之真跡給文徵明觀看，得文徵明引導後，編輯有《真賞齋法帖》行世。所藏書、畫印章有「真賞」、「中原」、「宜子孫」、「補庵居士」、「華氏劍光閣收藏印」、「錫山龍亭華氏收藏」、「真賞齋印」等。華氏「真賞齋」遺址今仍存，和華氏其他修建群被列為江蘇省重點文物掩護單元。

明 文徽明 《玉蘭圖卷》題跋

明 文徽明 《玉蘭圖卷》題跋

作者簡介：

文徵明（1470-1559），原名壁，或作璧，字征明。四十二歲起，以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱「文衡山」，明代畫家、書法家、文學家。

漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。

詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱「吳中四才子 」。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱「吳門四家」。

文徽明