錢安，字仙槎，別署清華、惜花氏，齋名映蓮軒，安徽黟縣人，清末民初著名淺絳彩瓷畫家。他是汪友棠的學生，又是淺絳彩畫派後期重要傳人，擅長山水、花鳥、人物及四體書法，尤精彩繪。其彩繪種類包括淺絳彩、粉彩、墨彩、金彩、貼花、刷花、珊瑚紅地描金、珊瑚紅地粉彩等。仙槎的主要作品集中在1895年至1910年左右，全部屬淺絳彩，內容多為山水、人物、花卉，尤以山水見長。其後半期作品的年代主要在民國前期，以1912年至1925年之間為多，所見到的最晚作品為1936年的。這一時期的作品主要為新粉彩，也有一些為金彩和墨彩。其繪畫內容以花鳥為多，山水和人物則退為次要。

梅蘭竹菊四隻杯子的正面花紋（上）和背面文字

　　本文要介紹的這組民國時期“梅蘭竹菊”君子杯（見圖），當屬錢安墨彩瓷畫之中的一組小精品製作。墨彩是瓷器釉上彩的一種，以水墨彩繪為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，但在每件器物畫面上所施加的粉彩面並不大，僅起到點綴的作用，經低溫烘烤而成。墨彩始見於清朝康熙中期，流行於雍正、乾隆朝並一直延續至清末、民國時期。四個君子杯通高6.3、口徑4.3、底徑3.5厘米，直口，筒形腹，近足處內收，矮圈足。口沿部施一圈薄薄的醬釉。梅花杯，以墨彩繪枝幹，剛勁有力，虯曲多姿，梅花淡墨勾邊，施以粉白，花團錦簇，凌寒怒放。蘭花杯，濃墨勾染，精緻瀟灑，富有層次，幾朵淡紅色的蘭花掩映其間，情趣昂然。竹紋杯，修竹茂密，濃墨繪成的竹竿勁節挺拔，竹葉狀如披針，或濃或淡，大小參差，立體感十足，別有韻味，可謂聚散得體、蕭疏縱逸。菊花杯以濃墨繪岩石，赭墨略加皴擦，菊花勾邊填彩，花形碩大、飽滿，傲然盛開，花葉墨彩點綴，粗放豪邁。杯子後面，墨筆各寫“梅”“蘭”“竹”“菊”，附文統一墨寫：“時條壬戌之仲春月（1922年2月），仙槎作”。畫紅彩方章一枚。字體俊朗清秀又不失剛勁，參差有致，功力不凡。君子杯瓷質玉白，光潤柔和，構圖精美，筆法工細之中透灑脫飄逸之風，清新雅致，文人氣息躍然紙上，令人愛不釋手，並且保存完整，實屬難得。 

　　在中國傳統文化中，梅、蘭、竹、菊被喻為花中四君子，其中，梅迎寒而開，美麗絕俗，而且具有傲霜斗雪的特徵，是堅韌不拔的人格象徵。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生於幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象徵。竹，也經冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象徵。菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，還艷於百花凋後，不與群芳爭列，故歷來被用於象徵恬然自處、傲然不屈的高尚品格。古人以瓷代紙，把梅、蘭、竹、菊四君子的高貴形象展現於小小的瓷杯之上，體現了文人志士孜孜不倦的精神追求和高貴品格。