夏山圖

夏山圖

夏山圖

《夏山圖》展現了江南峰巒疊翠，雲霧繚繞，林木繁茂的夏日景致，畫中繪有許多辛勤勞作的山民和家畜，洋溢著濃厚的自然氣息和生活情趣，一派山明水秀的江南風光。

本卷無作者款印。明董其昌根據《宣和畫譜》的記載定名為《夏山圖》。有明董其昌三跋，清徐渭仁、戴熙、潘遵祁等跋。鈐有「長」朱文印、「黃琳美之」朱文印、「袁樞之印」白文印、「明袁樞鑒賞書畫之章」朱文印、「徐紫珊鑒藏」朱文印、「徐紫珊秘篋印」朱文印、「上海徐紫珊收藏書畫金石書籍印」朱文印、「黃芳之印」白文印、「星沙黃荷汀鑒藏書畫印」朱文長方印、「咸豐丙辰後黃氏所藏」朱文印、「龐元濟書畫印」白文長方印、「虛齋珍賞」朱文印、「吳興龐氏珍藏」、「虛齋至精之品」、「龐萊臣珍賞印」、「虛齋審定」、「虛齋墨緣」、「萊臣審藏真跡」朱文等三十六印。曾經南宋賈似道，元史崇文，明黃琳、袁樞（袁可立子）、董其昌,清齊梅麓、徐渭仁、黃芳、沈樹鏞，近人龐元濟等收藏，流傳有緒。《古今畫鑒》《清河書畫舫》《珊瑚綱》《式古堂書畫匯考》《虛齊名畫錄》著錄。

畫家取全景式的橫向構圖，從「高遠」取景，鬱鬱蒼蒼、樸茂華滋，濃厚朗潤的山色與遠近相形、虛實掩映的空間感是此畫的兩個重要特點。圖中央是起伏連綿的山巒，上部是一道一道的山巒，由近向遠逐漸推展開，山巒與沙磧都同中央的山巒相平行的。圖的下部水面空闊，一道道沙磧和坡丘在水上和岸邊延伸推展，沙磧與河岸之間，兩人泛一葉扁舟順水漂蕩，岸上樹木叢生，百草豐茂，似有牛羊在悠閒地吃草。圖中所繪雜木或顧盼有姿，或靜穆佇立，形態各異。遠山的體勢、脈絡起承轉合得自然分明，峰巒起伏平緩，坡丘相抱，山勢在聚攏和延展中作有節奏的變化。為了加強畫面的縱深感，畫家在圖中虛處繪出流動著的煙雲和溪流。

此圖以水墨為主，設色清淡。除了樹木、人物、屋舍、小橋的勾線凝練外，山石的勾、皴的線條被淡化。峰巒圓渾，顯現南方山水的「土復石隱」，先作淡墨的短披麻皴，然後反覆以淡、濃、濕、干的筆墨點垛雨點皴，淡墨積染，厚重潤澤，蒼莽華滋，營造了夏景的鬱鬱蔥蔥，也樹立了元代後期王蒙、方從義、趙原等探索筆墨蒼莽，意超象外畫風的先例。這確實對應了北宋後期米芾對董源畫風的闡述：「董源平淡天真多」「率多真意」「不裝巧趣，皆得天真，……近世神品，格高無與比也。」

董源 （943－約 962 ），南派山水畫開山鼻祖。江西鍾陵（今江西進賢縣）人，董源、李成、范寬史上並稱北宋三大家，南唐主李璟時任北苑副使，故又稱「董北苑」。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫「平淡天真，唐無此品」。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》等。

溪山行旅圖

溪山行旅圖

溪山行旅圖

《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。作者於樹傒間題「臣范寬制」4字。作品氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

（一）、中峰鼎立，中軸巨碑式構圖

《溪山行旅圖》是故宮的鎮院之寶。畫面樸實、穩定，這些特質從他的構圖看的出來，比如他的構圖是中軸式、巨碑式構圖，本身就有中正平衡的效果，相當對襯、而且居中。

（二）、主山（遠景）占畫面2/3，且幾近滿幅

這幅畫的尺寸很有趣，206x103cm剛好是2：1。遠景山形圓渾，佔滿了畫面的2/3，遠山就是這幅畫的主角。他這種滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。

（三）、等比級數的比例造成視覺的跳躍

這幅畫還有著很獨特的構圖，前景、中景、遠景的比例剛好是1：3：9。等比級數的構圖比例，造成視覺的跳躍：一方面產生節奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。

范寬（950-1032）宋代傑出畫家。字仲立，一說中立。華原（今陝西耀縣）人。北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他”風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。

層巖叢樹圖

《層巖叢樹圖》鈐有明太祖時的點驗印章「司印」半印，故學者都能接受該幅最遲不晚於元代。幅上尚有一印「宣和殿寶」，但此印與徽宗〈牡丹詩〉（台北故宮博物院藏）之「宣和殿寶」印，風格不同，顯然不是同一方印，但此印篆文古雅，甚值得參考。又因該幅與吳鎮作品相較，並無元畫之時代特徵，故此「宣和殿寶」宜有其可信度。

在《層巖叢樹圖》中，一場大雨過後，山巒間還漫延著些許的水氣，只見曲折的小徑，幽寂地穿梭於樹林之間，路上沒有任何活動的跡象，連立於一側的樹木也不見特殊姿態。左側，高山堆疊的秩序井然，其表面肌理，在細長線條的描繪下，顯得十分平緩與溫和。在畫家細緻的描繪下，由這些層巖與叢樹所建構起的世界，彷彿停止了運轉，連空氣中的分子也凝結於靜謐之中。山頂，一粒粒的小卵石堆置其上，山體則佈滿了和緩迤長的線條，像是大雨打在山頂上，雨水順著山坡所刷洗成的自然景觀。這樣描寫山石的方式，後來在藝術史上有了特定的術語，分別稱為「礬頭」與「披麻皴」，根據這些特徵，也讓找到董源、巨然在風格上的承襲關係。

《層巖叢樹圖》畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入重山之中。畫樹用點葉及針葉法，點、線筆墨間有拙意，樹幹大都筆直，而且一般高低，連一兩株姿態稍特別者也沒有。郭若熙（約活動於十一世紀中葉）評巨然云：「林木非其所長」可能即指此。其實該幅之樹木所呈現的是純化之美，宜整叢來欣賞，與一般作品近景常有數株姿美大樹，或叢樹中有雜木數種，強調變化之美，實相異其趣。

山巒略成錐體之狀，有近、中景二層，屬於主題所在，遠景僅見縹渺之山頭。林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石。山石以披麻皴繪成，除礬頭外，多屬長披麻，筆筆沉著而帶潤澤之意。用墨濃強部分少，而淡處多。山石造型無特意追求雄偉或奇險之體勢，畫中無煙雲之形狀，但筆墨濃淡與景物虛實間，饒有煙雲之氣氛，通幅有平淡之意，而無奇絕精巧之趣。郭若虛稱巨然畫云：「工畫山水，筆墨秀潤，善為煙嵐氣象，山川高曠之景……。」米芾云：「巨然師董源，今世多有本。嵐氣清潤，佈景得天真多。」兩家之評約已道出巨然的風貌、神韻。

董其昌在畫幅上方的詩堂跋云：「觀此圖，始知吳仲圭師承有出藍之能。元四大家之自本自根，非易易也。」吳鎮師承巨然，是為史實，但兩者相去近四百年，風貌雖相近，而各有不同之時代特徵，如吳鎮受元代文人畫潮影響，其線條或皴法，書法筆趣之意較濃，而〈層巖叢樹〉用筆較有渲淡之處，「寫」的意味尚不強。至於畫樹，吳鎮受宋元畫影響，其近景常有數棵略有姿態之大樹，也與該幅異趣。

巨然，江寧（今南京）人。生卒不詳，五代宋初畫家。南唐亡，至開封為開元寺僧。善畫山水，深得佳趣，知名於時。筆法師董源，早年著力刻劃形象，用長披麻皴畫山，山頂金畫礬頭，晚年逐漸趨於淡泊，追慕自然。與董源並稱「董巨」，為江南山水畫派重要一支。並與五代荊浩、關仝和董源並稱五代至宋間四大山水畫家。