國畫寫意花鳥畫有收藏價值嗎，中國畫自古重視筆墨，在筆墨的運用上積累了豐富經驗，所謂唐人用筆，宋人用墨，元代以後變化無窮。寫意花鳥畫既然要通過熟練地運用筆墨來表達客觀物象的精神本質，就要求學習寫意花鳥畫者對筆墨的問題進行更深入的研究，綜合運用各種方法，以得到多種多樣的效果。那麼國畫寫意花鳥畫有收藏價值嗎?

國畫花鳥畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相互統一的。只有有意識地追求這一獨特的境界，才能真正將這門氣貫長虹的藝術發揚光大。國畫花鳥畫中的寫意畫最明顯的特徵是強調“寫”畫的氣勢，不僅要簡筆作畫，更講究構圖與佈局，氣韻還要生動，利用筆墨的運行，來宣洩意境，難度極高，筆筆得見“寫”的功力，要一氣呵成。大寫意描繪的是大自然的動植物，寄托著畫家的感情與空間想像力，所謂的詩、書、畫、印要同時表現在畫面上，流暢而不匠氣。所以古代人常常借用梅、蘭、竹、菊作為啟蒙的繪畫基礎，用這種繪畫手法表現人的品德、情操、胸襟和心境，象徵中國人對世間多種的人生哲理。從自然生活的觀察中得到感受，觸景生情，情動意生，凝意成象，自心覺至心意。　　近代許多花鳥畫家的藝術構思和藝術形式都賦有某種時代意義，特別在白楊、徐青籐、八大、石濤、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人後，陳大羽以過人的天賦和辛勤的勞動為中國大寫意花鳥畫的發展作出了可貴貢獻，成為藝苑中的一個奇葩，使得花鳥畫的升值潛力逐步提升。

“筆墨當隨時代”也是國畫花鳥的一個典型特徵;花鳥畫理念，以詩、書、畫、印、氣為一個整體，強調大寫意花鳥畫的氣勢、佈局、筆墨、色彩、與力度，把它提升到另一個高度，這類的書畫大家均精通書法篆刻，亦以書法、金石、筆墨、粗獷、豪放為其基本功底，以情調、淡筆、干筆、枯筆為其基調，在遵循傳統花鳥畫的構圖原理下，以筆墨力度為法，形成“墨分五色、構思大膽、跡簡意深、墨彩交融、誇張巧拙”的鮮明風格。誇張現實生活，表現時代，所以給人以心靈上的震撼，因此國畫花鳥從各個方面來說，收藏價值極大，是國畫的典型代表，是國畫類別一朵永遠盛開的燦爛花朵。

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