吳湖帆，江蘇蘇州人，為吳大澄嗣孫(1894—1968)。初名翼燕，字遹駿，後更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然並稱為「三吳一馮」。建國後任上海中國畫院籌備委員、畫師，上海大學美術學院副教授，中國美術家協會上海分會副主席、上海市文史館館員、上海市文物保管委員會委員。收藏宏富，善鑒別、填詞。山水從「四王」、董其昌上溯宋元各家，衝破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的復合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色於一爐並多煙雲者最具代表性。並工寫竹、蘭、荷花。二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。著有《聯珠集》、《梅景畫笈》、《梅景書屋全集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆山水集錦》及多種《吳湖帆畫集》行世。

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、游刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕.不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。

吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初「四王」入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，後深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙雲飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫最有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之後，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似雲嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，牛或仰或俯，或回顧或正立，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。

亂世黃金，盛世收藏。三十年前人們還只為溫飽犯愁，致力於步入小康；而今盛世，國強民富，越來越多的人投身到古玩收藏中來。以收藏的角度看來，凡事兒都講究個物以稀為貴！