他出自工筆王謝，是聞名花鳥畫家田世光老師的哲嗣，真正是得天獨厚，承其家學深厚！耳濡目染且受過嚴酷練習，入畫院後，又隨王雪濤學習小寫意花鳥，其間又向吳鏡汀、秦仲文等如許名師學習山川，藝術上得到多家的真傳，底子深厚，工寫並運，游刃有餘。

田鏞

1938年生於北京市。自幼喜好繪畫，現為北京畫院高極美術師，中國美術家協會會員，中國今世工筆學會會員、北京工筆畫學會理事、東方美術交換學會會員。

作品多次到場國表裡展出，赴美、日、印、加、德、荷、蘇、新加坡、香港、台灣等地展出並多次獲獎，並被各博物館收藏。現為北京畫院畫家，中國美術家協會會員，今世工筆畫學會理事。出書有《田鏞花鳥畫冊》、《田鏞花鳥畫新作》等。

中國畫藝術是具有獨特藝術規律，其技法具有很強規律性的，因之向來很重師承，而且對從學者來說，有無名師輔導，對於樂成與否險些是決定性的。田鏞既有家學淵源的有利條件，自年輕時即得到很多名家的指教，講起來根本是顛末傳統的途徑學藝而發展起來的。

1961年，田鏞考入北京中國畫院中國畫研究班後，跟隨王雪濤、吳鏡汀、秦仲文、汪慎生、關松房、郭傳璋等名師，從傳統方式進入學習，固然他也自學過西畫素描，究竟屬於參照而矣。因此，他的作品傳統氣味濃重，比照美院中國畫系的門生盡力從西法的觀念中蛻脫出來的困難，確是「焉知非福」了。

無能否認，學習西法素描等，對中國畫的造型本領的改進有積極作用，突出體現在當代人物畫上，但在花鳥畫方面則並不顯著。相反，從田鏞的藝術來看，他由於從傳統入手，在根本技法的格律、伎倆諸方面，擔當與吸納就毫無隔膜與悖逆，故統統顯得非常天然。

回首古人，工筆與寫意的邊界是相稱分明的，而花鳥畫在早期根本上都是工筆藝術。五代徐、黃雖稱「體異」,一個「野逸」,一個「富貴」，只是意味上的濃淡差別，徐熙的傳世之作，本日觀之，相稱工飭。而工、寫分野則要更晚些年初。此種分野對門類的形成和風格面貌的精純調和是有積極作用的,並在宋元朝代產生過很多工筆畫藝術佳構為子女難以企及。但流派的森嚴最終趨於守舊而轉為悲觀影響，也是人們在美術史中共見的徵象。

當代人的視野與觀念在期間潮水中開放，並不囿於前人門限，如田鏞的藝術，即能熔工寫於一爐，別有一番灑脫飄逸的情致，和北方有些嚴守師承技法、注意功力型的工筆畫家相比，田鏞尋求的好像是更重情趣、意境和韻致。

田鏞作品欣賞