網上經常出現一些議論，即某幅畫價值千萬、上億元，但普通人看了卻並不覺得好在哪裡。也有一些普通人看了不錯的話，行家卻說不值錢，最出名的事件就是前一段時間發生的，農村婦女畫的畫與畫家畫的畫有什麼不同的討論，很多人看農婦畫的也很不錯，但行內人卻說沒有靈性，無收藏價值。那麼，到底該如何去判斷一幅畫是否有藝術價值呢？下面，小編和大家一起探討一下，看看普通人怎樣判斷一幅畫的藝術價值？

一、看風格特點

很多人不知道如何判斷一幅畫是否值錢，小編之前也不瞭解，後來咨詢專家之後才知道，看風格。比如吳冠中先生，之前有人覺得他的畫作畫時刻太快了，但是外行人卻不知道的是，正是他的畫風讓他的作品載入藝術史。吳冠中先生很清楚點線面結合的畫風，也知道要想在歷史上留名，就要有自己的風格，因此，在畫作上他獨創風格，並不學別人的強調。

二、看難度

有些畫在我們看來很簡單，彷彿就是一筆一劃，沒有太大的技術技巧。然而就是這樣一些簡單的畫，卻難以讓人模仿，成為經典中的經典。比如方潘天壽，他的畫很簡單，寥寥幾筆，後世人模仿的卻很少，為什麼？因為做不到。正是這種簡單中透露出的功力，讓很多人望其項背，不敢模仿。再比如唐伯虎的畫，現在唐伯虎的話市場拍賣價格達到了億元以上，市場中仿品卻很少，為什麼？原因也是如此，難度太大，難以模仿。

三、看情懷

為什麼說有的人的畫堪稱藝術，有的人的畫只是一幅畫而已，其中最大的原因就是情懷。畫家作畫，不僅展現的是自己的技藝和功力，更是表達自己的情緒和情懷，正是因為如此，才讓這些畫在歷史上成為獨特存在。普通人作畫，只是單純的模仿，因而難以蘊含情緒和情懷，自然就不值錢，沒有收藏價值。

總的來說，好的作品必然會有其他作品難以比擬的優勢，無論是情感、功力還是風格特點，都是獨一無二的，正是因為如此，才讓他們在歷史上留名，才能夠讓他們的畫作被世人追捧，爭相收藏。普通人想要收藏藝術畫作，不要只聽別人怎麼說，要看畫的到底怎麼樣，自己掌握一點技巧和方法，比如請教別人好多了。另外，如果確實對收藏藝術畫不瞭解，不妨直接找古玩交易平台，專業正規的平台提供的藝術畫作往往都是真品，不需要再操心鑒定真假，更適合普通人收藏投資。

精品書畫成交價格：

1:曾紆過訪帖鏡心，尺寸：32.5×45厘米，估價：RMB 35,000,000 ~ 45,000,000，成交價： RMB 40,250,000 ，成交時間：2016.11.13，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：2016年秋季拍賣會。

鈐印款識：裱?背 張珩題：此帖是曾紆空青，珩審定記。非錢惟治。
鑒藏印 珍繪堂記、吳越王孫、錢立群氏審定真跡、吳興張氏圖書之記、張珩私印、譚氏區齋書畫之章、張氏涵廬珍藏、張文魁、五常鑒賞。

2:張大千1947年作關仝太乙觀泉圖立軸，尺寸：135.5×67厘米，估價：RMB 35,000,000 ~ 45,000,000，成交價： RMB 40,250,000 ，成交時間：2016.06.06，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：十週年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：關仝太乙觀泉圖。丁亥年十二月既望臨於海上。蜀人張爰大千父。
鈐印：張爰、大千
鑒藏印：顧翼鑒賞、臥虎樓藏。

該作品為張大千在1947年所作仿關仝山水，從畫面上看，既有對關仝山水純正追求，又融入了個性的變化意識。畫作對樹的變形處理，以披麻皴表現山石凹凸起伏的結構和肌理效果，都延續著關仝之面貌，強化筆墨意趣的表現，自題「關仝太乙觀泉圖」。此年被公認為大千臨古創作的高峰，此時的張大千已經經過了敦煌壁畫的洗禮，又已飽覽歷代名跡，直窺宋元堂奧。傅申先生提及1946年大千曾獲劉道士《湖山清曉圖》一軸，反覆臨摹，用力甚深。畫風是張大千先生傳統一路的代表，畫水之法尤為特別，用筆精細，設色清潤，泉流溪水勾勒一絲不苟，夾葉樹枝筆筆精到。
這幅畫分為近、中、遠三景，近景表現的是生長於山石縫間的兩株松樹，與一般作品不同的地方是兩株松樹的生長方向分列左右，顯示出一種向外的張力和頑強的生命力。與中遠景的平穩相對的，不僅是松樹的長勢，還有前景的兩塊大山石，也是朝向相反的方向，右邊的山石更是衝出了畫面。這正是為了打破全景佈局的大的平衡，從而使部分畫面增加一些動勢。中遠景的安排則是平平穩穩，尤其中景，一片融合的平遠小景，江水靈動，煙嵐迷濛，虛實相生，韻味無窮。中景樓觀建築的處理，嚴瑾細緻，精巧縝密，描繪的非常具體，線條平直勁健，體現了大千過人的傳統繪畫功底。遠景是赫然聳立的主峰，與周圍的山峰渾然一體，山的進深關係表現出空間的闊大和山的峻厚。山峰的脈絡清晰詳盡，但皴筆用的不多，只在山峰結構的相接之處加以皴擦以表現出山的結構和前後關係。此幅作品畫水之法尤為特別，用筆精細，設色清潤，泉流溪水勾勒一絲不苟，夾葉樹枝筆筆精到。危崖高聳，以小斧劈作山石，乃大千再現五代宋初風貌之精作。
畫界朋友都知道顧翼與張大千的一段佳話：顧翼一直希望拜張大千為師，苦無機遇。1945年大千來滬辦個展，所得甚豐，攜款至北京，看到五代董源《瀟湘圖》，顧閎中《韓熙載夜宴圖》及唐寅等真跡，傾囊購得。大喜之餘，忽罹大病，急告上海朋友求助。顧翼立即籌幾十兩黃金立解其危。次年大千來滬派賬房還款後，立即去四川了。大千以此探測顧翼是否心誠。顧翼毫無怨言，繼續磨練自己，終於在1947年成功拜大千為師，成為大風堂第二代傳人。嘉德2007秋曾有顧翼舊藏張大千巨幅水墨荷花上拍。
此幅為張大千丁亥1947年之作，自題「關仝太乙觀泉圖」。此年被公認為大千臨古創作的高峰，此時的張大千已經經過了敦煌壁畫的洗禮，又已飽覽歷代名跡，直窺宋元堂奧。傅申先生提及1946年大千曾獲劉道士《湖山清曉圖》一軸，反覆臨摹，用力甚深。波士頓美術館藏有一軸關仝《崖曲醉吟圖》，即為大千所作。此幅高崖聳峙，以小斧劈寫成，盡得夏山蔥蘢之概；碧水微瀾，水波不興，「水法」純自劉道士一軸中化出，足見大千匠心獨具。

3:唐寅落花詩意圖立軸，尺寸：34×60.5厘米，估價：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 39,675,000 ，成交時間：2016.12.06，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：十週年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：蟄燕還巢未定時，山翁散社醉扶兒。紛紛花事成無賴，默默春心怨所私。雙臉胭脂開北地，五更風雨葬西施。匡床自拂眠青晝，一縷茶煙颺鬢絲。唐寅詩畫。

鈐印：唐寅私印、南京解元

鑒藏印：文淵閣寶。

「落花」主題是中國古代詠物詩的重要品類，或直接表達感傷，或詠物寄思，亦或表達對生命的思索與謳歌。始於六朝,唐宋時期發展, 唐代白居易、李商隱，宋代宋庠、宋祁等都有「落花」主題的詩作傳世。明清是落花詩創作活動最為興盛的時期,此時落花詩已經發展成為詩歌的一個名目,成為文人之間歌詠唱和的題材。唐寅此圖便以「落花」為題材，並題以自作落花詩。
唐寅有著深厚的文學藝術修養，不僅在畫史上有重要地位，與沈周、文征明、仇英並稱「吳門四家」，在詩文上也有深厚的造詣，詩文上與祝允明、文征明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。創作的詩作約有600餘首，落花詩為其詩作中的重要品類。唐寅落花詩的創作源於明弘治十七年(1504)沈周老年喪子賦《落花詩》七律十首以寄托情思，文征明、徐禎卿、呂常等均作和詩，唐寅看到地上落英滿佈，聯繫到自己的坎坷遭遇，有感而發作和作《落花詩》七律三十首，各唐寅詩文集刻本均有收錄。此後，唐寅多次反覆書寫落花詩，詩句多有變動。周道振、張月尊所輯校的《唐伯虎全集》收入落花詩除原詩三十首外，另補錄改動較大的十七首，共四十七首。除此之外，唐寅落花圖中落花詩亦多見。《珊瑚網》載，唐寅在正德十五年(1520)曾作落花圖詠，《式古堂書畫匯考》中收入，為原集落花詩中的前十首。唐寅在落款中標明該詩題於落花圖上。對比此詩與《式古堂書畫匯考》所錄，意境接近而詞句略有出入。本圖題詩為：「蟄燕還巢未定時，山翁散社醉扶兒。紛紛花事成無賴，默默春心怨所私。雙臉胭脂開北地，五更風雨葬西施。匡床自拂眠青晝，一縷茶煙颺鬢絲」。《式古堂書畫匯考》錄詩為「時節蠶忙擘黑時，花枝堪賦比紅兒。看來寒食春無主，飛過鄰家蝶有私。 縱使金錢堆北斗，難饒風雨葬西施。匡床自拂眠清晝，一縷煙茶颺鬢絲。」可知唐寅當時所做落花圖不止一冊。

值得一提的是，唐寅的落花詩還影響了曹雪芹對《紅樓夢》中《葬花吟》的創作，《葬花吟》很大程度上借用唐寅「落花詩」中的原意。《葬花吟》中「桃李明年能再發，明年閨中知有誰？」與唐寅《花下酌酒歌》裡的詩句「今日花開又一枝，明日來者知是誰？明年今日花開否，今日明年誰得知？」極為相近。《葬花吟》是林黛玉感歎身世遭遇全部哀音的代表，此詩讀來哀傷淒惻，又有不平之氣，表達女主人公不甘屈服孤高不阿的性格。曹雪芹借《葬花吟》與唐寅葬花的故事塑造林黛玉這一藝術形象，表現其性格特性。甚至套用唐寅詩句，表明其著書時的心境與唐寅葬花時的心境息息相通。
此幅水墨花鳥畫，以水墨提煉形象，作者惜墨如金，落筆簡靜，滿紙孤冷，畫出了桃花的靜與冷。畫中落花數點，或正飄揚於風中，或已落地為泥塵。紫燕一雙，蹁躚相對，中間隔著落花，顧盼交流，傳達著生命的感傷。落花與紫燕兩種物象，一靜一動，畫面其餘部分大片留白，孤寂空靈，傳達著人生的渺茫、生命的寂寥、歲月的惆悵。畫面空靈亦是畫家追求的一種境界，溥心畬曾說「凡畫，以空靈為上。」此作正是唐寅以無勝有的空靈妙作。

4:陸遠1696年作歲朝喜慶圖立軸，尺寸：125×60.5厘米，估價：咨詢價，成交價： RMB 39,600,000 ，成交時間：2004.12.26，拍賣公司：遼寧中正拍賣有限公司，拍賣專場：首屆大型藝術品拍賣會。

5:焦秉貞五子登科鏡心，尺寸：131×55厘米，估價：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交價： RMB 39,200,000 ，成交時間：2014.11.23，拍賣公司：中鴻信國際拍賣有限公司，拍賣專場：2014秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：臣焦秉貞恭畫。
鈐印：臣（朱文）、秉貞（白文）。
鑒藏印：五福五代古稀天子寶（朱文）、太上皇帝之寶（朱文）、乾隆鑒賞（白文）、養心殿鑒藏寶（朱文）、壽（白文）。

焦秉貞，清代宮廷畫家。生卒年不詳，字爾正，山東濟寧人，康熙時官欽天監五官正，供奉內廷。擅畫人物，吸收西洋畫法，重明暗，樓台界畫，刻劃精工，繪有《仕女圖》，《耕織圖》等。
此幅嬰戲采莓圖繪五嬰兒於江畔采荔枝之場景，有五子登科之寓意，無論近景或遠景，人物及花木，皆一絲不苟地刻畫，可謂極盡工細之能事。近景湖石，以片狀結構累積而成，空勾無皴，其體積向背純以石青及赭色交替烘染而出，厚重且富有裝飾趣味。再細審石間草木，雖隱匿不顯，仍以雙鉤筆法將葉片葉脈層層寫出，並顧及其明暗關係，可見畫家之耐性及嚴謹非比尋常。及至主體坡岸，綠草如茵，數塊茂盛的草坪與土坡形成鮮明的對比，通過多次反覆暈染，草地的軟綿與蓬鬆與土體的堅實與硬朗能很好地過渡交融，遠觀尤能感覺風動之勢，這與畫家兼顧調和整體與局部的關係的能力密不可分。接下來最為繁複的景物要數荔枝樹，其刻畫手法以近乎寫實，樹的紋路、根瘤、以及斑駁的肌理，畫家皆以素描的手法將中國畫的筆觸消解其中，明暗向背的處理近類油畫，還有延伸佔據至畫面上部的樹枝及果實，也靡不鉅細地雕琢而出，為畫面賦予一種「圖真」的寫實感及物象萃取提煉後的美化效應。畫面最靈動的主體，莫過於在庭園嬉戲玩耍的五個嬰孩，在傳統繪畫裡，嬰兒向來是較為難以描繪的對象，但在焦秉貞的筆下似乎得心應手，其所描繪的五個孩子神態各異，天真活潑，嬰兒爬樹采荔枝的舉動雖看來不合情理且險象橫生，但畫面所寄托的傳統價值及其寫實的功底卻不得不讓人頷首稱道，觀者當一笑置之，以別開生面的視角看待此有別於傳統的實驗性表達。此幅有乾隆內府收藏印鑒，且落臣字款，實宮廷秘苑珍玩之精品也。

6:陸儼少峽江險水鏡片，尺寸：56×153.5厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交價： RMB 39,200,000 ，成交時間：2010.12.13，拍賣公司：浙江長樂拍賣有限公司，拍賣專場：2010年秋季中國書畫藝術品拍賣會。

鈐印款識：題識：客路三千?恬波一色?八百整治之江路?非復往時行旅之畏途?予也曾經險水再睹宏圖眷焉?興懷欣然命筆?儼少寫並記
鈐印：陸印?儼少?就新?江山如此多嬌?穆如館?燕因收藏
題跋：家父陸儼少峽江險水圖精品?庚寅八月陸亨敬題
鈐印：陸亨之印?嘉會?穆如?嘉定。

陸儼少，又名陸砥，曾用名同祖，字宛若，室名晚晴軒、就新居、穆如館、萬安草堂。上海嘉定人，1926年畢業於無錫美術專科學校，次年從馮超然習山水畫。1956年被聘為上海畫院畫師。1962年應潘天壽邀請在浙江美術學院教山水，任該院教授，浙江畫院院長，中國畫研究院院務委員，中國美術家協會理事。被徐邦達贊為「龍蛇走處接煙雲，睥睨王侯五百年」、謝稚柳譽為「歐波而後開生面，間遠癡翁黃鶴遒。六百年來旗鼓息，風流今日陸天游」的陸儼少，憑著在詩、書、畫三絕上的高深造詣，憑著在傳統繪畫筆墨上的獨特創新，憑著獨創的風格標異的「陸家山水」，從而成為中國二十世紀末中國畫壇山水畫的一代宗師。《中國近現代書畫家辭典》P286。
長江三峽中，以「險」、「狹」最為人們稱道。氣勢和景色也最為雄奇壯觀。陸氏此圖截取長江三峽一段，用畫筆生動描繪出峽江的雄奇意境。陸儼少先生曾於1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，回波伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。陸儼少有感而發地創作了《峽江險水》系列畫作。
初看過這幅畫，給我的感覺就是他的用筆有繁有細，線條有粗有細。該簡則簡，該細則細，恰到好處。在瞭解了陸儼少藝術上的獨創性，把握了其個性風格之後，我進一步鑒定他的作品。先說其畫水，畫水之法，古多有流傳。陸儼少總覺古傳畫法似太呆板，少有變化，尤其是後人競相追崇，已成定格，實未盡自然山水之流動憤激之狀。
在他創作的《峽江險水》畫中，其所畫之水，離合聚散，屈曲流轉，水勢迅猛，噴薄迴旋而下，極顯生氣；其漩渦畫法，波勢湍急，轉如車輪，餘波四射，驚湍跳沫，一瀉千里，極盡三峽奇險之狀。陸儼少的用筆以「柔」著稱，這在《峽江險水》的畫水中也大有體現。他畫的每一根線，筆致清晰，筆筆見筆，起落有致；繁簡輕重，濃淡乾濕，疏密提按，極盡變化，且圓靈多變，力透紙背，富有節奏感和韻律感。故而，他的山水，給我的感覺是往往隨著意氣的生發，由小到大，由簡轉繁，出奇制勝，筆到意隨，超神盡變，純為自然。有時看似畫不下去，而稍一轉手，柳暗花明，奇思絡繹，奔赴筆端，又達一番境界。陸儼少在用墨上創作了潑墨與積墨並用的手法，這在《峽江險水》中也不乏有體現，他的濃墨與淡墨互相映襯中出現的山體，層次非常豐富，結構十分合理，令人賞心悅目。他的「潑積結合」墨法，不僅使畫面上不同深淺枯淺的墨色過渡自然，還表現出了山中雲霧繚繞時虛無縹緲的感覺，此亦乃用墨的一大境界！
為全方位展示「峽江險水」的壯觀景象，畫家從大處取勢，採用凌空俯視的獨特視角，重點對奔騰浩淼的江流和虯曲環繞的古木蒼籐進行了刻畫：水紋鉤線細勁綿密，與浪花留白處相互映襯，使奔湧的江水更富於流動感；峭壁上叢樹盤曲，枝葉豐茂，枯籐倒掛，真個是「猿猱欲度愁攀緣」。老稦新葉逆風而動，無論鉅細，皆用濃淡不同的墨線雙鉤而成，極精謹之能。至於畫幅上方半露的船隻，一來暗示江流的蜿蜒奇險，二來和畫中濃重的礁石一起，都是平衡畫面的必要手段。畫家在這件作品中調動了動與靜，疏與密，虛與實，輕與重等多種對立因素，並將之統一在畫面整體的大「勢」之下。兩峰對峙，大江橫流，江流喧虺，長風獵獵，非有大心胸者何能臻此？江流中帆船點點，迎風逐浪。浮動於山巔的雲頭有如仙子施舞一般，飄渺無際。陸氏用傳統的水墨語言同樣完美表現了峽江幽壑、激流癹轉的奇險景象。
另外，此畫可稱道處就要算水法了，「網巾水」最見畫者功力，陸老畫來卻如衲子誦偈娓娓道來，筆力與水性交融互現，蜿蜒交錯的水紋虛實有致，讀之令人心、眼合一，如沐江湖。
本幅作品未署創作年代，對照作者其它畫作，並根據畫面筆墨風格分析，應該創作於五六十年代左右，屬於「細緻縝密，靈氣外露」的作品，尤與上述杜甫詩意圖的筆墨風格近似。此時期作品在筆墨境界上既能遠接傳統，近避時風，且剛揉相濟，風格獨標，對此謝稚柳、啟功、徐邦達等前輩鑒定大師多有言及，相信有識見的藏家自會做出自己的判斷，也相信這樣的精品能夠得到它應有的價值體現！
這幅畫作，既是他溯往追懷，寄托了自己對長江千難萬險銘刻於心的生活感受，也是他盡情地勾畫疾流奔瀉、崩灘裂巖自然之美的江波萬狀，更是他創造如何用線條、墨塊畫雲畫水，得其動勢，達神妙毫端、出神入化之境地的絕代佳作。
展覽：1.全國五大城市展覽。
2.陸儼少藝術館展覽。

7:賴少其辛酉（1981年）作夢遊黃山西海門立軸，尺寸：370×147厘米，估價：RMB 28,000,000 ~ 38,000,000，成交價： RMB 39,100,000 ，成交時間：2014.11.21，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2014秋季拍賣會 。

鈐印款識：賴少其、賴少其印
題?識　夢遊黃山西海門。千尋削壁不見天，飛鳥不敢臨深淵。雲帶雨來風滿谷，此身如寄飄渺間。吾欲歸去無舟楫，響箭射出借蓮船。大娘急忙駕舟來相接，笑問使君為那般。不駕飛車乘石船。十年一覺知是夢，吾說黃山勝邯鄲。煮黃梁。辛酉於白雲樓。賴少其。

70年代末期，隨著國內政治氣氛的逐漸和緩，一批藝術家逐步得到解放，重拾畫筆，投入到新的藝術創作當中去。改革開放之後，南方經濟的逐漸放開搞活，一批重點新建賓館急需大幅書畫作品用以室內裝飾，各大賓館紛紛邀請書畫名家前往創作。輕鬆自由的創作氛圍，對於重拾畫筆的畫家們，無疑乃人生至樂之事。此件丈二巨製《夢遊黃山西海門》便是賴少其1981年為廣州南湖賓館所作。
賴少其與黃山有著終生不解的情緣。早在1939年，賴少其在皖南參加新四軍，便初識黃山面貌。上世紀50年代末，賴少其因事自上海調往安徽工作時，故地重遊，感懷今昔，更是一番滋味。在賴少其眼中，黃山既是戰鬥的陣地，亦是藝術的泉源。賴少其對於黃山，有著不同於其他藝術家的特殊情感。
「文化大革命」時期，賴少其遭到了不公正的批判，黃山便成為了畫家精神的世外桃源。七十年代，年逾花甲的賴少其，時常登臨黃山，曾在兩年之內七上黃山，一入黃山，短則幾日，長則數月。走過黃山的一峰一壑、一溪一澗，悉心觀察黃山變化之趣味。黃山的氣勢神韻，山間景象的四時變化，令他流連忘返，使他獲得對黃山的真實體驗和創作靈感。曾於畫中題曰：「黃山是大畫院。人在黃山，左顧右盼，無不是圖畫；陰晴雨雪，無不成詩，豈詩人墨客故鄉哉。」他把對黃山的獨特感受，透過藝術作品酣暢淋漓地表現出來，創作了大量的黃山佳作，形成了厚重、樸拙、遒勁、雄渾的「黃山氣象」。賴少其曾作黃山畫稿數十幀，唐雲評價他的黃山作品時說：「從黃山的全貌到每一個細部，一一寫來，十分傳神。那黃山的煙雨迷濛，雲氣氤氳的奇景，都在他的淋漓酣暢的筆墨之下，展露無餘。其沉厚處穩健工致，灑脫處奔放痛快，可謂得黃山三昧。」黃山變化無窮的景致，爛熟於心。有研究學者將這段時期作為賴少其藝術生命中的「黃山時期」。此後，身居畫室之內，對於創作《夢遊黃山西海門》這樣的「黃山巨製」時，也是成竹在胸，信手拈來。
黃山因其「峰巖青黑」，故而古稱「黟山」，賴少其從七十年代後期開始的以黃山為母題的山水創作，就充分抓住了這一特點，訴諸筆墨。賴少其的山水畫向以筆力壯勢雄強、墨法渾厚精氣著稱，究其筆墨風格的師承，遠則淵源於明末清初「新安畫派」，尤得力於程邃，近則得益於國畫大師黃賓虹教導和啟發。賴少其早年畢業於廣州美專，其所作版畫作品得到了魯迅先生的讚許，稱讚他是「我國最有戰鬥力的青年木刻家」。賴少其的最初藝術風格的形成，即是建立在版畫創作的基礎之上。既為他在造型方面打下了堅實的功底，也使他深諳畫面黑白佈局之道。50年代，賴少其與國畫大師黃賓虹相識，黃賓虹山水畫以 「黑」、「密」、「厚」、「重」著稱，這風格也深深吸引著賴少其。新安畫派在晚清民國時期逐漸式微，黃賓虹將至發揚光大，可謂是其中興主將。在賓虹老人的啟發和指導下，賴少其開始系統地對中國畫研究學習，特別是對「新安畫派」產生了濃厚的興趣，醉心於程邃作品中的「乾裂秋風、潤含春雨」、戴本孝的「枯淡」之筆。賴少其在一件作品中曾題 「以明末程邃法畫黃山煙雨」，回憶自己於「六十年代初，凡能借得程氏畫則反覆臨之。謝稚柳氏謂可亂真。」正是通過這不輟的反覆臨摹，將前人之精華，融於自己的個人風格之中。此件丈二巨製《夢遊黃山西海門》即是「以程邃法畫黃山煙雨」這一典型風格的代表之作。此作賴少其即取法程邃「乾裂秋風」之筆意，將其擅長的焦墨、重墨發揮的淋漓盡致。以黃山西海門全景入畫，黃山景致中的奇松、怪石、雲海諸景具備。近景以重墨寫松林，鐵干虯枝，層層落落，斑斑駁駁，表現出黃山松飽經風霜之貌；中景以干筆重墨皴擦雲氣，復罩淡墨，山嵐氤氳，呼之欲出。遠景群山亦以重墨勾寫輪廓，以干淡漠擦出山石之明暗相背，再以重墨點苔，使畫面更加蒼鬱渾厚，層次分明。畫中大刀闊斧的線條，沉鬱濃重的筆墨，營造出群峰排山倒海之勢，不禁令人讚歎賴少其氣魄宏大。
賴少其先生的書法，近法金農楷書，遠宗西晉二爨。規矩之中見雄奇。加之早年木刻、石刻經驗，用筆多取方折稜角，線條極富力量，可謂入木三分。此作題長詩近百字，以楷書題於畫中右側留白部分，循山峰之走勢佈局，字字獨立，富有濃重的金石氣息。宛如在黃山之中劈開石面，刻石紀功。
此幅全畫作於丈二整紙之上，通高逾丈。對晤觀之，果真如同夢中重遊，遙望黃山之蒼黛，西海門群峰之壯觀氣勢撲面而來，極具震撼力。如此大幅精品巨製，堪稱賴少其數十年藝術創作的結晶，遙望北宋紀念碑山水的雄偉氣象，是其黃山題材的集大成者。

8:傅抱石1943年作對弈圖鏡心，尺寸：87.7×59.9厘米，估價：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交價： HKD 38,740,000 ，成交時間：2010.04.06，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2010年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：
癸未七夕日。傅抱石寫。
鈐印：「傅」、「新諭」、「蹤跡大化」。
藏印：「黃氏維熊珍藏」、「鄧蒼梧藏」、「鄧氏傳硯樓藏本」。

枯樹禿枝，荒林中，三人圍攏棋坪，兩人捉對廝殺，一持盂拈子，仔細推敲如何布子，全神貫注間不自覺地身體向棋坪微傾。對手則翹腳而坐，一手扶膝，略垂首，貌似氣定神閒，實著緊地盤算一子下坪後局面所生變化。傍觀者站立於對奕者間，雙手合攏於寬袍闊袖內，凝息靜候，等待子落何處，勝負於己無涉，惟關切之殷卻直如局中人。雖雲弈棋屬文人風雅之玩意，藉以遣興抒懷，但棋局如世局，棋子錯落交纏恍如世局人事之興替盛衰，奕者參與其間，忘機卻反陷於計算中，有幾許可壓抑爭強好勝之心，倒專注於棋坪上黑白子交鋒追逐之較量。這種儼如征戰之森嚴肅殺的氣象，隱然與畫面上清冷寡落的氛圍暗生呼應！
從畫中人物的裝束看來．拈子欲下者如世外隱逸，其對手則一派高士打扮，傍觀者乃方外之人，俱尋非塵俗中打滾之輩，棋局應屬他們清寂忘憂之寄托。但畫家筆下刻劃之精微，尤以人物神情貫注如嚴陣以待，一子系全局勝負幾若興亡之變易，教人視之莫不有弦外之音的聯想，特別對照畫家身處戰亂，政局不寧，遂寄身於金剛坡下，埋首於畫中天地，借方寸之間以寄意，以掙脫世俗紛亂之羈絆，但眼前國事蜩螗又豈容置身局外，世局棋局分際焉能涇渭分明！
傅抱石擅寫歷史人物，惟以人物為主的《對奕圖》卻鮮見其筆下。其中最為人熟悉乃一九四四年所作。該畫構圖與本幅接近。枯樹枝丫交錯，地陂上鋪坐氈，三人席地圍棋坪而坐，但人物神情、裝束以至坐姿體態，皆與本幅稍有差異。據沈左堯先生研究稱畫中對奕者可能是蘇東坡與黃庭堅，佛印和尚在傍觀戰；又具畫家署簽曰「高僧觀棋」。本幅未有明示人物身份，從題材、佈局、處理手法上，或可窺見兩畫在創作上演變發展之關係。本幅寫於一九四三年，似屬此主題濫觴之作，未有確定畫中人物，只是勾勒出雛型，直待翌年，方衍發成熟為特定之歷史人物。從整體效果視之，本幅或未及後者之嚴謹縝密，惟原創性強，機杼別出，故大有可觀。
畫上題款之墨跡略見暈散，筆劃間未及清晰，細察應知為「癸未七夕日」，即公歷一九四三年八月七日。在同月六日至八日，他筆下甚勤，先後有《篆書七言聯》（八月六日）、《山水》（八月七日）及《洗手圖》（八月八日），可見創作力甚旺。本幅較特別處乃署年月取「七夕日」，有別於上述數幅采「立秋」前後作紀。
畫上具港澳書畫古玩界前輩黃維熊和鄧蒼梧之藏印，可知作品約在上世紀六、七十年代遞傳過程。黃維熊藏傅抱石書畫極精，其中一九四三年秋所寫之《文天祥像》，上具沈尹默錄《正氣歌》全文，即為他得自鄧蒼梧，該畫被奉為傅氏歷史人物畫典範之作，足證當年收藏者眼力之高矣！