風景油畫寫生與創作結合的必要性,油畫創作者在進行風景油畫寫生的時候，要具有提煉繪畫元素的能力。風景寫生需要面對宏大的場面，整個的視野內有很多的事物，且場景複雜。如果繪畫創作不能夠對場景中的繪畫元素加以提煉，就會導致簡單的風景臨摹而使得畫面沒有主題，給人以雜亂無章之感。要能夠對風景元素以提煉，更多的需要依靠經驗以提煉，然後對所提煉出來的元素進行加工。但是油畫創作者進入到寫生場景中，往往會面對大自然的風景而束手無措。這就需要油畫創作者具有一定的歸納和整理能力，將看似零散的風景進行理性整合。

　　很多的油畫創作者的油畫作品之所以缺乏靈感，是由於面對自然風景而沒有從主觀思想上進行構圖，而是被自然風景所牽制，導致畫面構圖缺乏規律性，色彩的運用上也是對自然風景的簡單再現，而沒有表達出對自然界的主觀性感受，這種缺乏思考力和審美力的油畫創作者所創作的油畫就必然會是失敗的。

　　一部好的油畫作品是建立在真實的情感的基礎上的，特別是大自然的風景是客觀存在的，融入到油畫作品中就會帶有靈性，將油畫創作者寓情於景的思想以繪畫語言呈現出來。風景油畫寫生是讓油畫創作者接觸大自然，感受自然之美，根據自己的視角選取風景，表達自身的情感。

　　但是，目前的風景油畫寫生很難創作出令人心動的作品，其中的重要原因並不是繪畫者沒有對自然景觀進行仔細觀察，而是沒有將真實感受到的美景通過畫筆呈現出來。在觀察風景的同時，並沒有做到發現自然之美，導致油畫作品成為了自然風景的臨摹，而構圖不嚴謹，色彩搭配也缺乏層次感，很難令人感動。因此，在風景油畫創作中，要注重寫生與創作的結合，以使繪畫者的審美感受力得以增強，能夠將風景寫生作為繪畫展示的平台，將主觀思想和藝術素養在油畫創作中充分地反映出來，包括對藝術的追求、對生活的熱愛等等，逐漸形成屬於自己的審美感受空間，以促使油畫創作者更好地發展。

　　風景油畫寫生與創作結合以提高畫面的藝術感染力;風景油畫寫生屬於是過程性創作，需要運用繪畫技術不斷地完善。將風景油畫的寫生與創作相結合，掌握一定的創作技術是基礎性內容。風景油畫寫生中，需要融入創作思想。這些創作思想是就依靠繪畫技巧來表達的。風景油畫具有一定的審美規律，這是油畫創作界對油畫審美的共性，也是被中國的油畫創作者所接受的。

　　繼承前人總結的油畫創作規律，有助於風景油畫創作中能夠很快走上成熟。油畫創作雖然以色彩為主，但是構圖也是非常重要的。畫面結構的合理性為風景油畫的審美表達奠定基礎。在進行油畫創作的時候，可以從情感的角度出發進行構圖，隨著油畫創作中創作者的思想發生變化，畫面的結構還需要做出調整。這些都是繪畫者對畫面的初步構想，也是畫面的框架結構，繪畫者運用繪畫的基本元素，諸如點、線、面、肌理等等將構想描繪出來，且運用簡單的色彩，使得構圖形式具有美感。寫生並不是簡單的臨摹，所以，可以按照常規構圖理論進行構圖之外，還可以適當地打破構圖常規而突出情感表達，以避免風景構圖結構千篇一律。

　　綜上所述，風景寫生並不是簡單地按照自然風景繪畫，而是要對自然風景以思考，當落實到繪畫創作的時候，要對畫面理性地安排，將自己對自然風景的感受通過繪畫結構和色彩語言表達出來。使得畫面不僅是風景的呈現，更要發揮著傳達思想的功能。所以，風景油畫的創作是感性與理性相結合的表現。