長期以來，各種報刊雜誌上批評「丑書」的文章很多，指責現在許多展覽作品甚至獲獎作品在創作時「不往美觀上去寫」，有意漠視用筆，破壞結體，誇張變形等等。

很多所謂「丑書」實為「拙書」。罵「丑書」的也很多啊，什麼：

「要真是人如其字就好了~」、「這是在侮辱中國書法」、「中國書法再不拯救就完了~」

更有甚者，說這是背離傳統，數典忘祖。

丑是相對於美來看的，多數說丑書的人，都會認為書法不是美的就是醜的，可能你覺得四平八穩的，像電腦打出來一樣的楷書才是美的，我覺得未必。

田英章先生的楷書

傳統不僅僅只有楷書四大家歐顏柳趙。行書不僅只有二王、米芾、趙子昂至於很多人說的醜書，歷史上不乏名家：

上面這些字，在罵丑書的人的眼裡，可能全是醜字特別是最後一張，這寫的什麼鬼？？？然而這些作品在歷史上全是大名鼎鼎的。

分別是王獻之、張旭、蘇東坡、徐渭的作品。如果把落款抹掉，掛在今天的展廳裡，照樣被罵的一文不值。

這些字醜不醜呢？

前面幾篇看著賞心悅目，還不錯，我在某微信書法群裡調查了一下，前三篇肯定和否定的基本對開。

而徐渭這一篇，在某書法初學群裡問了一下，回答我的大概有30人，說「丑」的占100%。

美醜這個是主觀的判斷，而技法方面卻是客觀存在的。

所以我覺得它丑，但是寫的也好。

書展也就是這麼回事，判斷的比較客觀，都是撿好的上，很多作品字寫的雖然不那麼符合審美，技法卻非常高超。

現在王鏞、沃興華、劉彥湖、於明詮、曾翔、王冬齡、石開、程風子、何應輝等活躍書壇，且比較有實力的人，其實書法功底是不缺的，不敢說所有的，其中有些人功底很出色。

象王鏞這一類，中央美術學院帶博士生的，據我對他們的瞭解，他們對對傳統的重視程度，對書法基本功的瞭解程度和掌握程度都非常高超。

這些人是能好好寫偏不好好寫，他們要推陳出新，他們要把東方藝術按西方的路子走。

黃賓虹曾經講過一句話：「西畫以能品為極點，國畫以能品為起點。」說的是西畫畫到逼真就是終點，而中國到像的程度才是剛剛開始。

中國畫做到技法上精緻後，還有一個返樸歸真的過程。

很多人認為魏晉時代是書法的開始。從甲骨文到魏晉，中間還有1000多年，你太低估了魏晉以前的人。

我們現在看到的如張遷碑、石門頌、乙瑛碑等，其古樸、大巧若拙的美感是後來人無法比擬的。

唐代的隸書和漢代相比，達不到漢代水平。

很多人對「丑書」的判斷都是建立在對王羲之、初唐四大家的書法理解上。

假如你不去學他們而去學甲骨、金文、漢碑、北碑等古樸的書法，那肯定是「丑」了。

中國藝術要從意境上去判斷，如果從表面形式的優美與否作為衡量標準，是很難理解中國畫不求寫實、中國書法不求漂亮的事實的。

而一些人以扣「丑書」的帽子來打擊具有深層傳統審美思維同時又能不斷創新的書法家，其實是不懂傳統文化精髓的表現。

我曾聽人說過：我10歲的兒子都比他寫的好。

如果你真這樣認為，您別玩書法了。

清朝傅青主說：寧拙毋巧、寧丑毋媚、寧支離毋

這話很多人有誤解，寧什麼勿什麼，並不是前者不好，後者好。

寧死勿屈，意思是說死也不能屈服，但不是死就是好的。

寧丑勿媚，丑不好，但比媚要好。