石溪（1612～1693），本姓劉，明末遺民。出家為僧後名髡殘，字介丘，一字石溪，號白禿、石道人、殘道者、電住道人等，湖北武陵（今常德）人，後寓南京牛首祖堂山幽棲寺。擅畫山水，師法王蒙，與石濤合稱「二石」，又與朱耷、弘仁、石濤合稱「清初四畫僧」。

用筆「粗服亂頭」之髡殘

郭保同/文

粗服亂頭本意上講：粗服，粗布衣服；亂頭，蓬亂的頭髮。形容不講究修飾。最早見於南朝-宋劉義慶《世說新語·容止》：「裴令公有俊容儀，脫冠冕，粗服亂頭皆好，時人以為玉人」。魏晉時期的「魏晉風度」在服飾上就產生了粗服亂頭寬衣解帶的風潮。以阮籍，嵇康為代表的竹林七賢，打破了衣服的束縛和匠氣，粗服亂頭，寬袍大袖，於世不入，用一個字來概括「松」。

清代的詞論家周濟在《介存齋論詞雜著》中說：「毛嬙西施，天下美婦也，濃妝佳，淡妝佳，「粗服亂頭」亦不擾國色。他以溫庭筠，韋莊和南唐後主李煜的詞作比喻，把李煜的詞比作「粗服亂頭，不掩國色」，有一天然之美，不加任何修飾」。

清代畫家龔賢在《周亮工藏集名家山水冊》上題：殘道人「粗服亂頭，如王孟津書法……他把髡殘的畫及其用筆比作「粗服亂頭」。究其原因我看有以下幾個方面：

Ⅰ力量感

[清] 髡殘 行草物外田園圖冊（選頁）紙本行草 21.5×16.9cm 北京故宮博物館藏

點畫線條的力量感是線條美的重要因素之一，它是一種比喻，指點畫線條在人們心中喚起力的感覺。早代東漢，大書法家蔡邕就在《九勢》中對點畫線條作過專門的研究和論述。指出「藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗，故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉」。髡殘深諳此理，他曾和好友程正揆在談論書畫用筆時有過這樣一段精彩的對話，髡殘曰：書家之折釵股，屋漏痕，錐畫沙，印印泥，飛鳥出林，驚蛇入草，銀鉤蠆尾，同是一筆，與畫家皴法同一關鈕，觀者雷同賞之，是安知世論不傳之妙耶！程正揆對曰：饒舌！通過上述對話我們可以看出殘是藉著佛家「心傳」方式來解釋書家和畫家對用筆的領悟。所以程正揆認為殘此語道破了天機，用寒山，拾得的故事，故去「饒舌」。

[清] 髡殘 蒼翠凌天圖 紙本設色 85×40.5cm 南京博物館藏

我們再回過頭來看髡殘的用筆，他畫畫喜歡用禿筆，渴筆。由於筆禿，下筆時，筆和紙接觸的時間和力度一定把握的恰到好處，快了宜浮 ，慢了宜滯，故行筆一定要慢，如老僧補衲，要向寫書法一樣，欲左先右，欲上先下，藏頭護尾，且能留得住，行得開，積點成線如「屋漏痕」。筆筆送到，凝神靜氣，如「錐畫沙」。轉折處，提案分明，並以篆書筆意，從不妄生圭角似「折釵股」。他打點筆尖先落紙，萬毫齊發，如高山墜石，擲地有聲。所以他的畫，由於線條蒼勁老辣，渾圓淳和，溫而不柔，力含其中，故力量感很強。

Ⅱ內美感

內美一詞，本指內在的美好的德行。屈原《楚辭離騷》云「紛吾既有此內美兮，又重之以修能」。朱熹集注「生得日月之良，是天賦我美質於內也」。內美不是膚淺的，對繪畫來講，它不太注重物象，正如張彥遠所說：「眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於像似，我則脫落其凡俗」。

[清] 髡殘 山水圖 冊頁 紙本水墨設色 37.5×76.2cm 台北故宮博物院藏

「內美」的繪畫，用筆一定要脫去甜俗，直求骨氣。且遠離煙火氣，故很難取悅世人。「內美」的作品一定是「耐品」、「耐思」、「耐聞」像蘭花一樣，每年都能發出陣陣的幽香，它能和知者產生共鳴，感受其滿口餘香，咀嚼不盡的同時浮想聯翩，產生異樣的美感，有繞樑三日的韻味。

髡殘的畫，筆墨高古蒼莽，絕無世俗氣，用筆蒼勁老辣，氣勢奪人如龍行空、虎踞巖，無任何功利之心，真正達到了「點畫無奇但率真」。他的畫無論是濃焦墨還是淡干墨，無論是實實在在的長線，還是時斷時續，虛虛掩掩的渴筆短線，無論是屋舍人物的勾勒，還是提醒收拾的點苔，甚至皴擦勾染中都是踏實的中鋒用筆，他的線內斂含蓄，柔中帶剛，重提按，講節奏，很慢、很毛、很厚、很拙、很圓，充滿了堅實厚重，生辣幽雅，斑駁，寧靜而又空靈的金石味道，有移山扛鼎之力。這一方面得力於他師造化常住在南京牛首山一帶寫生的地貌有關，另一方面源於他長期的參禪悟道和對書法金石篆刻的研究和領悟。

[清] 髡殘 層巖疊壑圖 紙本淺降 169×41.5cm 台北故宮博物院藏

Ⅲ苦澀感

著名國外批評家威爾曾經寫過一部名為《傷痛與弓》的著作，指出藝術家的身心痛苦與藝術創作有一種內在的難以割捨的聯繫。在國外，這樣的例子很多如：梵高、蒙克、丟勒等。但在中國，受老莊及儒家思想的影響，這種所謂的「難以割捨的聯繫」在表現方式方法上有所不同，他們大多在痛苦之後，因無法釋懷而逃避現實生活，如莊子逍遙所謂無所為的人生境界。如「元四家」中的黃公望、吳鎮，清「四僧」中的髡殘、八大等，恪守「達則兼併天下，窮則獨善其身」的士大夫的擔當精神。他們把繪畫不只是單單作為一種自娛自樂的享受，而是作為學人似的觀道，一種極高智慧的悟道活動，同時也是一種儒家的道德修證，即是「格物」、「致知」；也是「誠意」、「正心」、「修身」甚至可以「治國」平天下。

[清] 髡殘 雨洗山根圖 紙本墨筆 1663年作 103×59.9cm 北京故宮博物院藏

陳傳席先生對髡殘、八大等遺民畫家這樣認為：反清情緒自始至終十分激烈，他們是遺民，但不是真正的隱士。明清易祚時，石溪血戰沙場，艱苦卓絕，不得已而逃於禪，又多次去拜明陵，他聽說自己的朋友去明陵而不拜時，便破口大罵。他們並不因為反清復明無望而平靜下來，所以他們的畫中流露出憤懣和鬱結不平之氣，或鏗鏘有力的金石氣，或蒼渾老辣的古拙之氣，皆有一種不合時宜的氣勢。

髡殘的人生可以說是一直被濃重的悲劇氣氛所籠罩，所以他的畫不可能有弘仁那種超然寂靜。「十年兵火十年病，消盡平生種種心。老去不能忘故物，雲山猶向畫中尋。」可見他是以性情中人，所以在他的畫中，禿筆干墨的勾勒皴擦，水墨雲煙的渲染，線條粗短，作跳躍似的律動，或以濃焦枯乾之筆墨，森森然令人震懾。然而在郁動激奮之中卻無霸悍板滯之氣。感情的衝動與理性的沉思，相互矛盾、相互糾結、相互制約、相互權衡，從而達到了用筆樸拙而不輕佻，澀辣而不媚俗，率真而不嬌揉，支離而不浮滑，縱而能斂，光怪陸離而又千變萬化的苦澀用筆效果。

[清] 髡殘 溪橋策杖圖 紙本淡設色 55.5×40cm 蘇州博物館藏

另外由於髡殘的一生都虔研佛法，篤信佛教，一鐺一幾，寂寞坐關，終日不語，大有「面壁十年」的禪定功夫。且精通佛典，參禪悟道，並以筆墨作佛事，所以在他的書畫創作中自然而然也流露出一種悲劇美。

髡殘畫作賞

[清] 髡殘 人物圖頁 故宮博物院藏

[清] 髡殘 結社林泉圖 立軸 紙本 水墨 淡設色 120.1×61.4cm （日）泉屋博古館藏

[清] 髡殘 雲房舞鶴圖 立軸，紙本水墨，淡設色，90.8×26.4cm（日）泉屋博古館藏

[清] 髡殘 松巖樓閣圖 立軸 紙本設色 41.6×30.4cm

南京博物館藏

[清] 髡殘 山水圖 冊頁 紙本水墨設色 37.5×76.2cm 台北故宮博物院藏

[清] 髡殘 仙源圖軸 設色紙本 1661年作 北京故宮博物院藏