[華藝國際]現當代藝術

　　林風眠（1900-1991）原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。1919年赴法國勤工儉學，先後就學於第戎美術學院、巴黎高等美術學校。1925年學成歸國，應蔡元培之聘，就任北京國立藝術專門學校校長兼教授，1927年赴杭州籌辦國立藝術院，為首任院長。是“中西融合”藝術主張最早的倡導者和實踐者，著有《中國繪畫新論》《藝術叢論》，出版有《林風眠畫集》等。 

　　西方藝術是以摹仿自然為中心，結果傾於寫實一方面；東方藝術是以描寫想像為主，結果傾於寫意一方面……因相異而各有所長短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個緣故。 ——《東西藝術之前途》林風眠 

　　面對二十世紀初東西方文化的交流衝擊，中國上千年的書畫傳統該如何賦予新的時代精神，以嶄新的面貌呈現給世人，是當時藝術家們所致力討論的議題。作為第一代留法的中國藝術家，林風眠在留學時期便被當時歐洲盛行的藝術革新浪潮所吸引，熱衷於野獸派、印象派與表現主義。在《東西藝術之前途》一文中他明確地表達了“中西融合”的藝術理想，也在創作中身體力行地實踐著這一主張，他把中西繪畫的長處加以“調和”創造出具有獨特風格的繪畫，作品中既吸收了西方印象主義以後的現代繪畫營養，同時也保留了傳統文人畫重神韻和意境表現的美學特徵。

蘇州天平山

　　風景畫是林風眠實踐繪畫革新的重點之一。早在抗戰時期，林風眠就創作了一批頗具特點的風景畫作品。但那時的他，尚未有將風景畫作為一個體系去進行總體把握的打算。1953年的深秋，林風眠遊歷了蘇州天平山。這次遊覽在林風眠的風景畫創作中非常關鍵，他曾對蘇天賜說過，天平山的遊歷使他收穫很大，他覺得應該“可以畫一種新的風景了”，林風眠在這裡發現了一種色彩、造型、空間上都富有詩意的景色，給當時正努力開創藝術新境的他以極大的靈感。他開始多次描繪這記憶中美麗的秋色，河岸、平原、丘陵、村莊和山麓都湧入了畫家的筆下，最終創作出一系列具有個人鮮明風格的風景畫，使秋景系列成為林風眠創作中最富感染力的作品。 

　　“在孤寂中有著熱烈，在沉靜中有著壯美，在失望中有著希望，在嚮往與懷舊中似乎又在思索著什麼。”

　　林風眠 風景 布面油畫 1950年代 70×70cm 

　　華藝國際2019秋拍拍品 

　　本次上拍的油畫作品《風景》，即為林風眠典型的秋景佳作，並且是極為難得的油畫作品。在此幅作品中，畫面帶有林風眠彩墨創作成熟時期的典型特徵，但油彩的使用讓情感表現得更為強烈，他熟練地運用西方印象派對於色彩與光線的講究，用色豐富層疊，厚薄相間，將秋光的明媚和響亮展現得淋漓盡致。流水、樹林、屋舍、遠山緊密相連，前後有致，這種平衡的佈局方式，令畫面更加靜謐平和，同時在方形的構圖上拉出空間的深度，瀰漫著空靈悠遠的氛圍，觀眾得以由近而遠，由實而虛地感知意境。通幅作品，寧靜沉醉而不感傷，色彩豐富而不艷俗。他曾對蘇天賜說要畫的那“新風景”，或許就是這陽光下明媚的秋色，以及它給予畫家的啟示：用光色語言創造世界，表達情感！

《風景》 局部一

《風景》 局部二

　　林風眠的作品曾經歷過兩次嚴重的損毀。第一次是在抗日戰爭期間，他在杭州的家園，變成了日本人的馬廄，而他留在家中的作品沒有一張倖存；第二次是在1966年，面對洶湧而來的運動浪潮，林風眠被迫將自己半生心血，上千幅中國畫浸入浴盆搗成紙漿從馬桶沖掉，而一部分油畫也用火爐燒燬。《風景》是目前林風眠極為稀有且保存完好的油畫作品，也是研究林風眠五十年代創作階段的重要作品。

林風眠在上海南昌路的寓所

1966年林風眠將上千幅畫作沖毀在寓所二樓的馬桶裡

　　林風眠融合中西藝術之所長，最終形成自己獨特的藝術風格，為中國畫的現代化發展開闢了一條可資借鑒的創新之路，啟發了無數後來者，對之後蓬勃發展的中國現代藝術運動帶來了深遠的影響。無論是藝術教育還是個人藝術成就，林風眠都堪稱一代巨擘，他是中國現代繪畫真正的先驅者。