李唐 （1066—1150），南宋畫家。

字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。

初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。

南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。

擅長山水、人物。

變荊浩、范寬之法，

蒼勁古樸，氣勢雄壯，

開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。

晚年去繁就簡，用筆峭勁，

創“大斧劈”皴，

與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。

李唐 《晉文公復國圖》

北宋初年統治階級重文抑武，

設立翰林圖畫院招募優秀的畫師，

使得上到文人士大夫下到平民百姓，

都很重視文化的培養，

中國畫的發展在宋代到達了鼎盛時期，

山水畫也在這一時期逐漸成熟。

李唐作為兩宋最傑出的山水畫家，

有如此高的繪畫成就，

除了自身的學識修養，

還與統治階級對文學藝術的偏愛分不開。

　　南宋 李唐 濠濮圖 絹本設色 天津博物館藏

李唐 濠濮圖 局部

明代文人唐志契的《繪事微言》中，

記載了一個有關李唐的小故事：

“北宋政和年間，徽宗設翰林畫院，

為簡拔畫工技藝，

嘗以唐詩竹鎖橋邊賣酒家為題，

命眾畫師作畫，諸人均著筆於酒家之上，

獨李唐迥然，畫橋頭竹外酒旗飄動，

而不見酒家，徽宗喜其得詩中鎖字之趣。”

這充分說明在北宋畫院時期，

李唐的繪畫構思就已經獨具一格，

並且為徽宗所喜愛。

　　南宋 李唐 江山小景 台北故宮博物院藏

李唐作為南宋四大家之首，

他的繪畫風格幾乎貫穿影響了，

整個南宋山水畫壇，

李唐早期的作品多偏用濃墨，

《萬壑松風圖》、《長夏江寺圖》、

《江山小景圖》皆是如此，

乍一看是純水墨畫，

其實有著淡淡的色彩痕跡，

是典型的小青綠山水作品。

　　南宋 李唐 長夏江寺圖卷 北京故宮博物院藏

《萬壑松風圖》通過對山石的意象，

表達豐富畫面的視覺感受，

高大挺拔的山峰、

鬱鬱蔥蔥的松林、山間的流水，

都是用線勾勒輪廓，

然後在結構上進行皴擦。

宋 李唐 萬壑松風 局部

多種皴法的結合使得畫面中的筆法更加豐富，

也增加了山石的質感。

從中也可以看出李唐深厚的筆墨功底，

和大膽的創新意識。

宋 李唐 萬壑松風 絹本設色 188.7×139.8cm 台北故宮博物院藏

《清溪漁隱圖》是李唐繪畫風格轉變期間的代表作。

此圖主要運用的是李唐自創的大斧劈皴，

整幅畫面中的石坡的刻畫都是大、

小斧劈皴的結合。

畫面中的樹木、小山坡、

石頭用長線進行勾畫造型，

然後運用大筆觸濕墨的畫法進行刻畫，

小河、蘆葦的用筆皆是如行雲流水般的線條，

用濃淡不一的線勾畫，很是清新自然。

《清溪漁隱圖》局部

畫樹幹時用粗筆雙勾，

用釘頭鼠尾的勾線方式勾畫，

用筆雖看起來很是粗狂，

但是仔細看很有條理性，

樹葉用濕筆點染，

通過改變用筆的方向、

提按來豐富葉子的大小、形狀，

從而營造樹與樹之間的空間關係。

《清溪漁隱圖》局部

石坡用大斧劈皴刻畫結構，

坡面用濕墨大筆觸橫掃，

側面結構出用小筆觸進行皴擦，

不同的用筆方式更能體現石坡的質感。

中鋒勾畫人物、木橋、舟和茅屋，

《清溪漁隱圖》局部

多以釘頭鼠尾描和鐵線描勾畫，

其中木製的地方用筆嚴謹，

兩個人物和茅屋頂上的茅草用筆則較為隨意。

此圖最吸引人的地方除了整幅畫面中，

揮灑自如的大斧劈皴，

還有不拘一格的構圖方式。

南宋 李唐 清溪漁隱圖 台北故宮藏

通過這些可以看出李唐嫻熟的繪畫用筆技巧，

李唐的“線條”最主要的兩個特點是：

一是皴法豐富，二是創新。

各種皴法的組合使用是其作品最顯著的特點，

大小斧劈皴的創立提升了,

繪畫技法的藝術表現形式，

為之後山水畫的發展奠定了基礎。

 

《采薇圖》是一幅歷史故事畫，

其中有“紹興”半印，

說明此圖經過宋代內府收藏。

此圖主要有五個版本，

以北京故宮藏版本為原本，其餘應為摹本。

且根據吳榮光的題跋，

大量摹本製作者應為清代的黃氏，

並於清代嘉慶朝丁卯戊辰年間散佈開來。

南宋 李唐 采薇圖 絹本淡設色 縱27.2厘米 橫90.5厘米 北京故宮博物院藏

《采薇圖》是李唐傳世人物畫中的大手筆，

堪稱其代表作。

此圖以商末伯夷、叔齊恥食周粟，

在首陽山餓死的故事為主題。

畫面以李唐晚期畫作常用的橫捲形式，

截取描繪了伯夷、叔齊采薇充飢，

在巖間樹下休息的情景。

南宋 李唐 采薇圖

畫中抱膝正坐者為伯夷，

他面帶幽憤，目光炯炯，注視著叔齊。

叔齊一手據地，一手作對語狀。

人物四周古木環擁，境界幽暗，

蒼茫遠景中，流泉隱約如帶，

以愴然幽邃的環境氣氛成功地襯托出，

兩人孤憤的心情和堅貞的志節。

南宋 李唐 采薇圖 局部

此圖人物衣紋用“折蘆描”，剛性的折筆，

如圖中山巖“水墨蒼勁”大斧劈皴，

體現出作者創作時心情的激越。

南宋 李唐 采薇圖 局部

此圖無論從技巧、置景，

還是從主題內涵上看，

都稱得上是中國古代人物畫史上，

不可多得的大匠之作。

 

宋 李唐 《村醫圖》 立軸 絹本 淡設色 台北故宮博物院藏

上圖《村醫圖》屬於風俗人物畫，

描繪了宋代農村的灸治場面。

整個場景共描畫6人，

李唐根據人物不同的職責、性格、

年齡而將各個人物形態描繪各異，

人物之間的動態組合也耐人尋味，

尤其是將人物的毛髮、

面部表情刻畫得十分精準、細膩、生動，

將老婦人身旁的小兒既恐懼又好奇，

因而偷視的矛盾心態撲捉得十分到位。

李唐 《村醫圖》局部

李唐除了善畫人物、山水,

還“尤工畫牛”。

李唐畫牛,得“(唐)戴篙遺法”,

在李唐筆下,

以牛為主題的畫作,

顯示出一片田園詩般的生機和意境。

　　（下圖請橫屏欣賞）

宋 李唐 百牛圖 美國弗利爾美術館藏

除了畫牛,李唐還兼能花鳥。

明·吳其貞《書畫記》載有：

李唐《梅竹幽禽圖》、《枯木寒鴉圖》。

其中《枯木寒鴉圖》“畫法蒼秀,

草中尚有剩雪,蓋得景趣真意,為妙品”。

然而當今李唐存世畫作中不見花鳥,

現在我們已無從領略其風采。

 

李唐作為南宋畫壇的領袖，

其藝術影響深遠。

從某種意義上看，

李唐藝術風格的轉變與成熟，

不僅僅是體現了其個人藝術風貌與成就，

更是體現了兩宋之交，

中國繪畫尤其是中國山水繪畫的時代性轉向。

作為兩宋之交最為重要的藝術開拓者及一代宗師，

李唐成為開啟藝術史上探討中國山水藝術審美，

與創作實踐轉向問題研究的一把金鑰匙。

總之,李唐在畫史上的貢獻是巨大的,

是我國11至12世紀最有影響力的偉大畫家。