瓷器上作畫遠比在宣紙或畫布上作畫要難很多，所以歷代御窯廠的宮廷畫畫人，除了要具備獨步天下的繪畫功力以外，還要對各種瓷器的燒製方法瞭然於心，兩者也有巨大區別：

第一，紙是平的，而瓷器是立體的，各個側面所表現的都不同，要求畫家在構圖上要更加嚴謹。

第二，瓷器上作畫並不順暢，要耗費很多的時間。比如彩料不同，沾得多了畫面會混成一塊；沾少了，瓷器表面很粘筆，畫不順暢，細節也沒辦法很好的展現。

第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，畫久了不留神手一抖，就會弄髒畫面，前功盡棄了。此外，瓷上作畫先要勾線，然後著色再燒，中間反覆過程複雜，如果運氣不好把瓷器給燒裂了，幾個月的耗費也就百忙一場。

此大瓶集華麗繁縟的紋飾，山水畫般的開光繪畫，精美典雅的造型，吉祥如意的豐富寓意於一身，集中體現出了乾隆中期官瓷燒製的巔峰狀態。

此瓶的畫工為最大亮點，山水畫體現了古人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識。從山水畫中，我們可以集中體味其中的意境、格調、氣韻和色調。

群山近實遠虛，山巒起伏、層巒疊嶂、樹茂林豐、亭台樓閣隱現其間，江河浩蕩波瀾不驚、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，這正是「錦繡江山」取悅龍心的生動寫照。