單色釉也稱「一色釉」「純色釉」或「一道釉」。由於瓷釉內含差別化學身份，瓷器燒成後就出現出差別的單一色澤。中國瓷器的釉彩始於單色釉，而單色釉又與我國古代道家所推許的「道法天然」的頭腦有關。單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成、素雅淡淨，是公認的陶瓷成品中的 「各人閨秀」。

單色釉的種類許多，包羅青釉、黑釉、綠釉、白釉、紅釉、黃釉、藍釉等，其他色釉都是在以上色釉的底子上演變過來的。在唐代從前，中國瓷器以單色釉為主，但其時瓷器的造型、色彩較為拙樸素用，多和當代人的審雅觀有間隔，具有較高收藏代價的單色釉瓷器出如今宋元和明清時期。

宋代龍泉窯青瓷以「千峰翠色」獨領風騷，五台甫窯(鈞、汝、哥、官、定)俱為單色釉，成為單色釉瓷器的發展高峰。此中汝、官、哥窯瓷器以青色釉為主，器型多仿古代青銅器造型，如尊、爐、鼎、洗、缽等。定窯瓷器以白色釉為主，且多是白色釉刻斑紋。

進入明清兩代之後，青花、彩瓷和單色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器燒製技能至高無上，因此單色釉瓷也有大量創新。康熙年間，江西景德鎮就燒製出郎窯紅、豇豆紅、天藍釉、豆青釉、蘋果綠等單色釉瓷器。此中的郎窯紅為其時的督陶官郎廷極所督燒的「郎窯」燒製，並是在模擬明宣德「祭紅」的底子上所創，被視為單色釉瓷器中的頂級品。雍正年間，江西景德鎮單色釉瓷器燒製形成一個高峰，品種有天藍釉、豆青釉、胭脂紅、寶石紅、天青釉等。根據雍正十三年《陶成紀事》紀錄，景德鎮窯場共有57種花式釉，此中40多種為單色釉。

在國際收藏市場中，單色釉符合西方當代美學中的極簡主義、色塊理論等對造型和色彩的純粹尋求，備受外洋藏家喜好。據相識，單色釉瓷器的收藏在晚清民國就已經成為潮水，來自西歐、日本等地的藏家在上世紀七八十年代開始，就已完成從青花、彩瓷到單色釉的完備的審美體系過渡。從單色釉的拍賣市場數據可以發現，早期單色釉拍賣較會合在我國香港地域，且成規模的拍賣較少。

2000年，隨著明清官窯瓷器團體市場上揚，單色釉瓷器也漸漸受到器重。這一年，香港蘇富比春拍的瓷雜專場初次在中國市場推出前牛津大學傳授霍氏收藏的70件緊張明清單色釉瓷器，總成交2562.74萬港元，對厥後單色釉瓷器的收藏和拍賣起到了緊張的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍「玉剪霓裳——張宗憲御制瓷收藏」專場中，清乾隆爐鈞孔雀毛釉快意耳扁瓶以1972萬港元成交，再次動員單色釉瓷器市場代價上揚。2007年，北京保利、北京翰海都有單色釉專場推出，單色釉瓷器也成為瓷器拍場大項。

2015年，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍賣行推出單色釉專題拍賣，香港蘇富比的一件「清雍正粉青釉浮雕纏枝蓮快意耳扁壺」以2048萬港元成交，北京保利春拍中，一件「清雍正仿官釉貫耳弦紋大方壺」以1150萬元成交。

面臨單色釉代價連續上漲的環境，業內專家表現，由於明清單色釉器重要會合於官窯，且用途多為禮器、祭器，生產數目較小，傳世量相對其他瓷器來說就顯得更少，這是單色釉器代價走高的條件。而比年來宋元瓷器在二級市場的高價成交，也助推了單色釉瓷器的代價上揚。專家發起，收藏者可多關注晚清單色釉瓷器，如雍正單色釉瓷既繼續了宋代瓷器的大氣，又發揮了清代的燒製技能特點，創新了多種新釉色，如檸檬黃、淡綠等，看上去簡便大方、清新雅致。而入門級藏家可以思量一些略有破壞的單色釉瓷，代價通常較低，若能恆久投資，性價比力高。