鹿在古人心目中，是一種瑞獸，有祥瑞之兆。《宋書·符瑞志》載：「鹿為純善祿獸，王者孝則白鹿見，王者明，惠及下，亦見」。由此可聯想到，聰明活潑的群鹿，不只討人喜愛，還極具品位。因而，有人認為，「古代鹿紋只出現於皇家之中」。

台北故宮博物院藏有一幅不可多得的明人《百祿圖》。此畫佚名，用筆極其細膩（圖1）。「卷首描繪山巒疊嶂及瀑布溪流，松石掩映的岸邊群鹿或奔跑嬉戲，或覓食小憩，神態各異，充滿著生機勃勃的氣象。畫面幾組采芝童子肩披葉裳，手提竹簍，負鋤行走於山間。採集靈芝、仙草服食，可以長壽延年」。 對於畫面出現100隻鹿的這幅明代卷畫，院方在說明文字上稱：「百有多義，鹿與祿諧音同，『百祿』取其吉祥富貴之意，傳達出人們嚮往美好、吉祥之祝願。此卷雖無名款，從其主題與畫風來看，應是明代中期宮廷畫家所作。」

（請橫屏觀看）

圖1-1 明 百祿圖 全圖

圖1-2 明 百祿圖 局部圖

明代瓷器上的百鹿圖

應運在瓷器上的「百鹿圖」，據現有資料可知，始於明代萬曆年間。而且，僅見於官窯器物。帶有「大明萬曆年製」官款的百鹿圖五彩罐（圖2），可以為證。筆者這樣說，其實還有兩層意思：一是，因為有了「明代中期宮廷畫家所作」的「百鹿圖」藍本，始有裝飾在官窯瓷器上的「百鹿圖」，這源和本的關係，以及先後順序，順理成章、合情合理；二是，台北故宮所藏明人《百祿圖》，儘管佚名，院方認定其出自於「宮廷畫家」之手，不無道理。畫作如此精到，又是畫栩栩如生的群鹿，顯然為取悅於皇上。就憑其功力或創作目的，亦可知當屬宮中畫師所為。

圖2 明 萬曆五彩百鹿圖大罐及底款

萬曆瓷的百鹿圖，有五彩和青花二種，形制皆為罐。

圖3 明 萬曆五彩百鹿圖罐 《陶瓷大全》

萬曆五彩百鹿圖罐，器形渾圓，日本松崗美術館所藏萬曆五彩百鹿圖罐（圖3）高度為34.6厘米；台北故宮博物院的高36厘米。廣平底，中心內凹施白釉，釉下落青花 「大明萬曆年制」六字雙行楷書款。這兩件五彩瓷，器身紋飾飽滿，繪畫用筆直率樸拙，主題紋為體態各異的百鹿，輔助紋繪松、石與山溪。施彩濃重，給人以強烈視覺反差：洞石、樹葉施濃綠，赭色畫樹幹；仙鹿設棗紅、杏黃、青花、淡米黃、赭紫等五色。百鹿造型古拙：或漫步於林間樹下，或奔跑於山間綠野。整器主題鮮明，色彩絢麗，屬萬歷時期五彩瓷器代表作。

圖4 明 萬曆青花百鹿圖大罐

圖5 明 萬曆青花百鹿圖大罐局部圖

萬曆青花百鹿圖大罐，傳世不多，高度約60厘米上下，所知三件，均無款。此青花百鹿圖罐高59.5厘米、口徑27.3、肚徑52、足徑34厘米。造型敦厚，胎質堅實，畫面紋飾繁密（圖4）。青花為回青料，色澤藍艷泛紫，當屬萬曆中期之物。未看到器物之前先得到圖片。較五彩器，因其「紋飾精細程度明顯超越了時代」，令筆者甚感迷惑。待上手細察，那做工、那胎料與火石紅（圖5）、那藍中微微泛紫的青花色澤以及那數百年下來的使用留痕，表明此件萬曆青花百鹿圖大罐絕對假不了。對於明代瓷器，筆者情有獨鍾，明青花瓷看似畫意簡潔、信手得來，其實畫功飄逸，極具品味。但是，明晚期器物的紋飾，通常畫得粗獷或過於草率，頗有明代玉器「粗大明」的風格。可眼前萬曆青花百鹿圖大罐，紋飾細微堪比康雍瓷，動物與景色層次豐富：山巒疊嶂，浮雲溪流，井然有序；群鹿形象生動，不但雌雄有別，還可窺見公鹿母鹿攜小鹿之「閤家樂」歡情。而罐上的歡騰鹿群，密佈全器，經細細盤點，那神情並茂的梅花鹿達105只，是名副其實的百鹿圖（五彩瓷上的鹿紋，數目稍有不足）。

圖6 明 萬曆青花百鹿圖大罐

在瑞典斯特哥爾摩亞洲藝術館，也有與此罐造型、紋飾完全相同的明代萬曆青花百鹿圖大罐（圖6），罐高60厘米，連蓋達72厘米，同樣亦不帶款。總而言之，與五彩罐相比較，青花百鹿圖罐的尺寸更大，氣勢更恢弘，且「構圖飽滿、紋飾精緻，所繪鹿的神態更生動，山巒的層次也更明顯，較署款者均有過之而無及」。

萬曆百鹿圖罐製作年代

從現有資料來看，明代萬曆五彩百鹿圖罐的製作年代，估計在萬曆早期至中早期；青花百鹿圖罐，紋飾較五彩罐繁複、尺寸亦大，其生產年代當略晚。鑒於青花回青料於萬曆晚期已基本告罄。所以，青花百鹿圖大罐的製作年代，應該不會晚於萬曆晚期。而御窯廠於萬曆中晚期時，曾出現過一次工潮：「萬曆二十七年，太監潘相督造龍缸，由於逼迫嚴緊，窯工童賓跳火自焚，激起工匠們的反抗（耿寶昌《明清瓷器鑒定》）」。據說，憤怒的工匠們當時還放火燒了御窯廠，致官窯生產自萬曆後期起，受到了影響。為此，耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》中談明五彩時特意提道：「萬曆以後，五彩器漸趨衰敗，至明末，昔日濟濟葳蕤之態勢已不復有」。綜上所見，可以認定，萬曆青花百鹿圖大罐的生產年代，大致在萬曆中期的短短的十數年間。

明嘉靖、萬歷時期，有些明顯為官窯器的青花瓷或彩瓷，器身上下卻不見有款識。比如明代嘉靖和萬歷時期生產的一種青花雲龍紋小口瓶〔1〕，龍為五爪，製作精美，卻不見署款。當然，此器雖然無款，卻可從龍的造型和青花用料上明確斷代：雙龍作閉嘴狀、青花色澤深濃泛紫者為明嘉靖朝（圖7）；雙龍作張嘴狀、青花色澤藍中泛灰者為明萬曆朝（圖8）。還比如1973年於陝西綏德馬如龍夫婦合葬墓出土、被國家定為一級品、現為陝西曆史博物館珍藏的明代斗彩饕餮紋鼎（圖9），亦無款。此器造型系仿商周青銅方鼎，器體四角與外壁中間凸起八道扉稜，製作規整，色彩凝重，紋飾繁複精細，為萬曆斗彩之稀有品（馬自樹《中國文物定級圖錄·一級品下卷》、上海辭書出版社、1999年12月版）。官窯不署款的現象，清代康、雍、乾三朝，亦時有發生。「康熙不尚尊號」，故早期常有不署款或只署寄托款的官器。據《浮梁縣誌》載，直到康熙十六年，朝廷仍「禁鎮戶瓷器書年號及聖賢字蹟，以免破殘」。所以，康熙早期時官窯多無款，有的則署寄托款。《唐英瓷務年譜長編》載：雍正朝「燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造」，故時有不署款者。台北故宮的一件青釉筆筒，系清宮舊藏，長期以來被學術界定為北宋官窯青瓷（見台北故宮1989年版《宋官窯特展》之圖62）。其實，乃是雍正時期之無款官窯器，此誤斷，近年才已得以糾正；乾隆時期，御窯廠生產的一些器物，也有故意不署款的現象。據載，乾隆皇帝曾多次傳旨：「仿舊做不要款」，有的「不必落款」。至於明代嘉靖萬歷時期的一些器物為何不署款，原因不詳，尚有待進一步探討。

圖7 明 嘉靖青花龍紋小口瓶

圖8-1 明 萬曆青花龍紋小口瓶

圖8-2 明 萬曆青花龍紋小口瓶底部

圖9 明 萬曆斗彩獸面紋方鼎 《中國文物定級圖錄 一級品下卷》

萬曆早期，《百鹿圖》首先在五彩器上亮相，當是有原因的。其一，五彩瓷在明代是與成化斗彩、永宣青花比肩的瓷器品種，系明嘉靖、萬歷時期最著名的品牌。尤其在萬曆，「五彩器的製作達到了鼎盛時期，其數量之多，質量之精，堪稱空前絕後（耿寶昌《明清瓷器鑒定》）」。其二，「萬曆是明代十六個皇帝中統治時間最長的一個，在位四十八年…道教紋飾也較嘉靖時運用更加廣泛（耿寶昌《明清瓷器鑒定》）」。道教信仰的核心是「道」。而「『仙道貴生』是道教信仰的核心宗旨」，道教的教義思想和神仙方術無不發端於此。於是，生產年代晚萬曆五彩百鹿罐的青花百鹿罐，便在其頸部，出現了仙鶴紋。這仙鶴仙鹿紋，正是道教教義思想的體現。既然萬曆早期已有繪五彩的百鹿罐，繼而以帶有仙鶴紋的青花百鹿罐更完美地再現道教信仰，當屬一個新的發展與提高。再說，工潮之後，萬曆五彩器已進入衰敗期，以青花繪製百鹿罐，乃屬無奈之舉。

清代瓷器上的百鹿圖

倘若論及繪畫水準，清乾隆粉彩百鹿圖尊，較明萬曆百鹿圖罐，則更為精緻，更為寫實。

圖10 清 乾隆粉彩百鹿圖尊

清乾隆粉彩百鹿圖尊（圖10），在國內博物館如南京博物院、北京故宮、台北故宮、上海博物館和景德鎮博物館均有收藏，「部分西方和日本的藏家手中，亦可覓得其蹤影」。勿庸置疑，乾隆粉彩百鹿圖尊，在公家博物館裡，絕對屬於重器；於私家博物館，當是鎮館或壓宅之寶。而且，眾多百鹿尊在傳世的同時還表明，乾隆時期對粉彩百鹿圖尊的燒造十分重視；粉彩百鹿圖尊一定為乾隆帝所鍾愛。

圖11 清 艾啟蒙紙本《百鹿圖》長卷

說起清代百鹿圖，得提到一位取漢名為艾啟蒙的洋人。據史料記載，乾隆年間，由他主筆，創作了一幅中西合璧之作《百鹿圖》（圖11）。此幅長卷，材質為紙本，縱42.5厘米、橫423.7厘米，現藏於台北故宮。艾啟蒙（1708－1780）系波希米亞（今屬捷克）人，天主教耶穌會傳教士，「乾隆十年奉旨進京，初在造辦處畫畫行走，後入值如意館」。艾氏工人物肖像、走獸、翎毛，與郎世寧、王致誠、安德義合稱四洋畫家。「他們帶來了西洋派畫法的凹凸陰陽理論和準確的透視畫法，形成新體畫風，對當時宮廷繪畫，有一定影響。」艾啟蒙所繪《百鹿圖》長卷，以塞外草原風光為景，「滿山丹楓黃葉群鹿遨遊其間，或行走游水，或跪臥憩息，或抵角而鬥。艾氏運用西洋技法表現皮毛質感，麋鹿腳部輪廓筆力較為柔弱。山水樹石則出自中國畫家之手，屬於合筆之作。」

歷史常會有驚人的相似之處。從明、清兩代名聞遐邇的「百鹿圖」彩瓷上，不難發現，它們各有各的藍本。如果說，明代萬曆「百鹿圖」罐，借用了「明代中期宮廷畫家」所作「百鹿圖」的藍本，那麼，清乾隆「百鹿圖」尊，用的則是本朝藍本。庋藏在眾多博物館的清代乾隆粉彩百鹿圖尊無不讓人可以明辨，乾隆百鹿圖尊之梅花鹿用筆工細縝密、注重解剖結構，造型準確，形態生動，富有立體感和毛質感。畫面中，儘管蒼松翠柏與山石均為中國的自然景象，但梅花鹿的畫法及其表現出的透視感與陰陽凹凸的光感，同中國水墨畫的筆墨，均有明顯區別。而此幅洋為中用的構圖，原本就是中西「合筆之作」《百鹿圖》之本意，亦即艾啟蒙所擅長的「西法中用」的本色。

關於乾隆粉彩百鹿圖尊的燒造，有一種廣為流傳的說法：「乾隆年間，皇帝密旨，要求景德鎮御窯廠推陳出新製造人間至『尊』珍瓷。景德鎮御窯廠數千名窯工苦心研究，耗時十年，經過上萬次試驗，終於燒製出盛極一時的皇家最大瓷尊器型『鹿頭尊』，並將『祥瑞百鹿圖』純手工首次繪製於皇家經典器型尊上，地位尊貴至極。乾隆六十壽誕，群臣祝壽，乾隆諭旨只允許三品以上官員才能進宮拜謁『百鹿尊』，足見其地位尊貴，被譽為『千古第一瓷』」〔2〕。

艾啟蒙與沈銓

艾啟蒙，年長乾隆3歲，於「乾隆十年奉旨進京」，時年38歲。艾啟蒙受業於郎世寧，畫法與其相近。因「西法中用」，得到朝廷器重和皇帝欣賞，被賜三品銜，詔入內廷供奉。「乾隆二十年（1755）曾製作紫光閣武功圖中《準噶爾戰功圖》；二十七年（1762）與郎世寧、王志誠同繪《得勝圖》銅版畫稿；三十二年（1767）以精於繪事、授以奉宸苑卿。三十六年（1771）孝聖皇后（乾隆的母親）八旬萬壽，命繪《香山九老圖》，著錄於《國朝院畫錄》；三十七年《十駿圖》。七十壽辰，乾隆賜綢六匹，御賜『海園耆齡匾額』；四十五年卒於北京，依郎世寧之例，贈侍郎銜。」

著錄稱：「艾啟蒙傳世作品有《馴吉騮圖》《百鹿圖》等，分別藏於北京和台北故宮博物院」。可見在中國清代繪畫史上，艾啟蒙與其《百鹿圖》，皆佔有一席之地。2008年7月16日，台灣省郵政還以「清艾啟蒙百鹿古畫」為主題，發行了艾啟蒙百鹿圖古畫郵票一套（8枚）。這似乎又表明，《百鹿圖》絕對是幅不朽之作。

有關乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，有研究者稱，「此圖的粉本出自清初宮廷畫家沈銓《百鹿百鶴圖》」〔3〕。

筆者以為，這種可能性非常之小。沈銓，字衡之，號南蘋。浙江德清人；一作吳興（今浙江湖州）人。生於清康熙二十一年（1682），卒約乾隆二十五年（1760）。他少時家貧，隨父學扎紙花。20歲左右，從事繪畫，並以此為生。其畫遠師宋代黃家畫派，近承明代呂紀，畫花烏走獸，工整濃麗。雍正九年(1731)，受聘往日本長崎，留寓三年。日人重其畫，學他的頗多。晚年寄居於蘇州，繼續孜孜不倦地致力於書畫藝術之研究。

沈銓東渡日本，據說與《百馬圖》有關：「清朝雍正年間，有一位日本商人來到中國經商，在市場上偶然見到沈銓畫的一幅《百馬圖》，畫面上一百匹駿馬，構思奇妙，栩栩如生。這位日本商人非常喜歡這幅畫，把畫買下來，帶回了日本。說來也巧，日本宮廷正在招募畫師，準備開設畫館。商人就把《百馬圖》呈獻上去。日本天皇見到《百馬圖》，非常欽佩沈銓的繪畫本領，決定派特使到中國聘請沈銓到日本任教」。

沈銓的名作有《百馬圖》、《錦雞秋花圖》、《松鹿圖》、《黃甲聯蟬圖》、《仿林良蘆雁圖》、《梅鶴圖》、《梅花綬帶圖》、《鶴群圖》、《柳陰驚禽》、《秋花狸奴圖》、《盤桃雙雉圖》、《雙鶴圖》等，卻不見有《百鹿百鶴圖》。

《松溪群鹿圖》與《百鹿圖》

沈銓另有幅不見經傳的十二條屏《松溪群鹿圖》，近年從日本回流後兩次出現在拍賣會上。第一次在2008年中國嘉德秋拍的古代書畫專場上，這幅作品的估價為300萬。「畫應該是嘉德從日本重要家族手裡徵得」。由於「這幅畫品相太好，很多人都認為是新仿」，全場就一個人在舉牌。最後破例以295萬落槌價敲給了舉牌者馬德光。第二次是2010年年底在北京保利國際拍賣有限公司5週年秋季拍賣會上，經過10多次激烈競價，最終以2800萬元落槌。馬德光「2008年買畫，2009年提貨，2010年賣出，僅兩年時間增值10倍。時間如此短，增值如此快，至今都是古代書畫拍賣中的一個傳奇。」

圖12 清 沈銓十二條屏《松溪群鹿圖》

乾隆「百鹿圖」尊的藍本，會不會是《松溪群鹿圖》（圖12）？

筆者以為，這種可能性亦非常小。《松溪群鹿圖》上的題識為：「丙午天中節摹呂振廷筆意於西溪小築。吳興沈銓」。丙午年，即雍正四年(1726)。此時，沈銓的名氣不大，他是在「應日本天皇之聘，偕弟子東渡日本，歷時3年，深受日本人推崇，被稱為『舶來畫家第一』」的東渡歸國後，才「聲譽大震，傳至京城」。由於這幅《松溪群鹿圖》，畫面上不見有其他收藏者的鑒賞章，於是，存在一個謎：《松溪群鹿圖》十二條屏，是否會在他「偕弟子東渡日本」時，一塊去了日本？

據馬德光分析，這件作品，「自從畫好後就沒有掛過，保存得非常好，因此看起來跟新的一樣」，以至競拍時，「全場就一個人在舉牌」，讓他撿了個漏。

假若280年來，《松溪群鹿圖》始終沒有回過國。那麼，乾隆粉彩百鹿圖尊，又如何以它為藍本？即便《松溪群鹿圖》沒有出過國門，這幅「摹呂振廷筆意」之《松溪群鹿圖》，能否為乾隆爺所賞識？顯然也是個未知數。

圖13 清 艾啟蒙紙本《百鹿圖》之局部圖

而艾啟蒙之《百鹿圖》（圖13），卻蓋有《乾隆鑒賞》、《宜子孫》、《三希堂精鑒璽》和《乾隆御覽之寶》（參見圖11）四方印章，可見乾隆之寶愛。據查，艾啟蒙《百鹿圖》作於乾隆十四年（1749年）〔4〕，系奉命而作。當時，乾隆帝年方39。若為祝壽，不管是四十、五十，還是六十大壽，確實都可派上用場。

從艾啟蒙的生卒年月及「詔入內廷供奉」的情況來看，艾氏《百鹿圖》的問世，同乾隆密旨燒造粉彩百鹿圖和六十壽誕之說，恰巧能對得上號！甚至可以說，《百鹿圖》的創作，同乾隆粉彩百鹿圖尊的面世，未必屬巧合，而有一種內在的必然聯繫。更何況，受到乾隆器重的艾氏，自「入內廷供奉」到去世，事業始終如日中天、一番風順。鑒於此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。

其實，我們不難發現，在乾隆御用瓷上，遺有鮮明西畫印痕的美瓷並不少見（圖14）。這些，足以證明乾隆帝的藝術品味與個人嗜好。

圖14 清 乾隆琺琅彩西洋人物瓶

罐與尊

作為時代珍品的百鹿圖瓷器，明代器型皆為罐；清代器型皆為尊。這並非偶然。因為，罐與尊，在明清兩個時代，各有各的涵義。

罐

作為遠古時代重要的盛貯器，我國在新石器時期已有帶耳、帶提梁的陶罐製作。原始青瓷在其創作之初，也就開始生產印有凹弦紋、雲雷紋等圖形的帶系青瓷罐。漢代，青瓷罐，因燒造技術成熟，加上質地堅固，又有宜人的青綠光澤，便取代陶罐，成為人們生活需求的首選物品。東漢時，青瓷罐的形制，呈顯多樣化，其中的青釉五孔罐、青釉布紋四系罐，屬當時代表作。唐宋至元代，是我國瓷製罐，走向全面發展的輝煌時期，各地名窯都有建樹。元代後期，景德鎮窯青花瓷異軍突起，以亮麗的釉下彩繪，奠定了其一統天下的局面。可是，作為盛貯器的罐，它的功能始終沒有變。但是，至明代，開國皇帝朱元璋的「文字獄」，讓人了們大長見識。

圖15 明 萬曆五彩富貴功名圖罐

既然字的發音，那麼重要，以至見刀見血！那麼，與「官」的諧音相同的「罐」，真得太誘人（瓶的諧音，與「病」有點糾纏）！試想一下，天地間諸多好事，豈不都因了一個「官」（罐的諧音）字？莫說「做官可發財」，就為能造福一方、能替天行道和光耀祖宗，走「官」場仕途，也是大丈夫立身處世的人生正道。於是，頗具雄風的罐，在明人心目中，成了興旺門庭的吉祥物，成了勸人讀書、勸人講禮教的陳設品（圖15）。它們的用途與品位，也就自然而然地得到提升，出現的頻率，也就大大高於瓶，最終取代瓶，成為人們居家擺設的重要物品，並成為景德鎮明代瓷器生產的大宗。這些，從明代刻意製作的圓罐、扁罐、四楞罐、六楞罐、八楞罐到四方罐、六方罐、八方罐等各類罐式上，以及明代罐多瓶少的遺存上，都可得到印證。

圖16 明 成化海水龍紋天字蓋罐

譬如，成化斗彩天字罐（圖16）。「天」是什麼意思？以筆者理解，「天」，即天子，代表「替天行道」的皇帝本人。「天」字罐，寓意「天下第一官」。成化斗彩天字罐底部的署款有「大明成化年制」六字款與「天」字款兩種，大凡署「大明成化年制」六字款，必帶雙圈，凡是署「天」字款，必無攔無圈！天下第一官！怎麼可以加攔加圈呢？康雍時期加了圈，那是因為沒有讀懂。

圖17-1 明 萬曆青花松竹梅盤「福、祿、壽」 銘小罐

圖17-2 明 萬曆青花松竹梅盤「福、祿、壽」 銘小罐

圖18-1 明 青花「長命富貴」飛鳳小碟

圖18-2 明 青花「長命富貴」飛鳳小碟

至嘉靖、萬曆年間，明代人比以往更加注意器物的寓意，想出了許多名堂。譬如，一種小罐，主題紋繪三友圖（松竹梅），卻於紋飾內暗藏「福、祿、壽」三字。這種以花枝盤繞成字的裝飾方法，始於嘉靖，至萬歷時多見。而此小罐肩部錦地開光內，又再分別銘「福、壽、康、寧」文字（圖17）。還譬如「長命富貴」錢幣形吉語款，那長命富貴之「富」，寶蓋頭上大多數缺一點（圖18），寓意富貴不出頭、子子孫孫永遠富貴！萬曆皇帝熱衷於道教，企求長命百歲、長生不老。於是，作為官窯品的極致，頸部繪有仙鶴與祥雲紋的「百鹿圖」，當然要在罐這一制式上，大大地表演一番。

圖19 北朝 青瓷蓮花尊

圖20 北宋 鈞窯紫紅釉尊

尊

再講講尊。「尊」在古代作祭器和禮器，商周時專作酒器。其形制為侈口、粗頸、折肩、腹部下收。南北朝青釉蓮花尊器身加高，造型宏偉（圖19）。宋代時尊盛行，汝窯、鈞窯（圖20）、官窯燒製的尊，專供宮廷陳設用。「但明、清時期有些大型、敞口的瓷瓶，習慣上也稱為尊。（馮先銘主編《中國古陶瓷圖典》）」 例如康熙的觀音瓶、柳葉瓶、蘿蔔瓶等，都以尊呼之。為什麼，人們當時仍很在乎諧音，出於「趨吉避凶」的心理，故以尊代替瓶的稱呼。但是，瓶有瓶的可愛之處，敬而遠之實屬愚蠢。為此，人們才找出這麼一些諧音和理由：比如把婀娜多姿的瓶，同「平升三級」（圖21）仕途湊在一起，同「吉慶平（瓶）安」，同「平（瓶）生富貴」等人生美好追求聯繫在一塊。於是，瓶器名正言順得到寵幸，罐則被貶去重當盛貯之用器。這就是明清兩代一個罐多瓶少和一個瓶多罐少的原委。然而，從罐、瓶、尊三者的演澤中，人們可見出，「尊」的地位歷來顯赫。所以，乾隆六十大壽時，才會密旨「景德鎮御窯廠推陳出新製造人間至『尊』珍瓷」。乃致「景德鎮御窯廠數千名窯工苦心研究，耗時十年，經過上萬次試驗，終於燒製出盛極一時的皇家最大瓷尊器型『鹿頭尊』」的傳說。

圖21 清 平（瓶）升（笙）三級（三戟）圖

「鹿頭尊：收口，腹上斂下垂，夔耳，倒置器身若鹿頭或牛頭，故稱之為『鹿頭尊』或『牛頭尊』。始見於清康熙，至乾隆朝盛行。當時粉彩器多以青綠山林為景，繪十鹿或百鹿奔跑、穿行於山林之中，故亦稱『百鹿尊』。青花器多繪纏枝蓮紋，以青蓮諧音『清廉』，因而又名『青蓮尊』」。

圖22 清 乾隆粉彩百鹿圖尊

圖23 清 乾隆粉彩百鹿圖尊

日本靜嘉堂文庫收藏的乾隆百鹿尊，形制有兩種，一種肩部附雙耳（圖22），一種肩部無雙耳（圖23），似乎可佐證上述之傳聞：無雙耳的百鹿尊，「器身紋飾的近景是一群鹿聚集在草地上，遠處的岩石上也有一群鹿，與遠景的山峰呼應」，所落「乾隆款屬於乾隆早期，不同於其他類似器型和其它的百鹿尊上出現的款識」。可見，乾隆時期最初設計的百鹿尊，原本無耳，「為了形成更受歡迎的器型」，才在肩部配置有螭耳。

結語

由上可知，明代官窯「百鹿圖」瓷，器型皆為罐；清代官窯「百鹿圖」瓷，器型皆為尊。明、清兩代皇帝，儘管賦予百鹿圖瓷外觀之人文精神，有明顯不同。但是，器物各自的內涵與功用，卻完全一致，都是寓意長壽吉祥，都是特殊等級和身份的象徵。

瓷器上的百鹿圖，創繪於道教盛行的萬曆年間，當然有其必然性。相傳鹿是極其長壽的仙獸，「千年為蒼鹿，又五百年為白鹿，又五百年化為玄鹿」。於是這仙鹿，應該獲得企盼長命百歲的萬曆帝的青睞。可是，這又何嘗不是「十全老人、古希天子」之追求？

對「百鹿圖」表現出極大興趣的萬曆皇帝與乾隆皇帝，還有一點，居然亦完全相同。即，在明、清兩代，他們都屬於在位時間最長的皇帝：「萬曆是明代十六個皇帝中統治時間最長的一個，在位四十八年」；乾隆「在位六十年，退位後當了三年太上皇，實際掌握最高權力長達六十三年零四個月，是中國歷史上執政時間最長、年壽最高的皇帝。」

註釋

〔1〕：高阿申《瓷器收藏實鑒· 罐瓶》、上海古籍出版社、2003年1月版。

〔2〕、〔3〕：范光花《「千古第一瓷」：乾隆粉彩百鹿尊》、《收藏快報》、2012年9月4日。

〔4〕：百度-《清 郎世寧 弘歷平安春信圖軸》載：「乾隆十四年七月十五日，王致誠奉命再畫圓光美人圖一幅，丁觀鵬仿畫丁雲鵬《十八羅漢手卷》二卷、《羅漢手卷》一卷。傳旨著郎世寧用新宣紙畫《百鹿圖》手捲一捲。（按《百鹿圖》手卷，在劉遒義與石田干之助兩位所開列的郎世寧作品表中，均無此項畫名。）」

高阿申家庭生活照

筆者認為：艾啟蒙「與郎世寧、王致誠、安德義，合稱四洋畫家」，多次一塊作畫。查「郎世寧作品表中，均無此項畫名」，而艾啟蒙傳世作品中，卻有「用新宣紙畫《百鹿圖》手捲一捲」。況且，上面還蓋有《乾隆鑒賞》、《宜子孫》、《三希堂精鑒璽》和《乾隆御覽之寶》和四方印章。鑒於此，可以認定，上述關於乾隆十四年七月十五日記載中的所謂「傳旨著郎世寧用新宣紙畫《百鹿圖》手捲一捲」，當系「傳旨著艾啟蒙用新宣紙畫《百鹿圖》手捲一捲」之筆誤。同時，還可以認定，作於乾隆十四年的《百鹿圖》，當系艾啟蒙奉旨而作的。

附圖說明

編號

名稱

備註

圖1

明 百祿圖　全圖及局部圖

台北故宮藏

圖2

明 萬曆五彩百鹿圖大罐及底款

台北故宮藏

圖3

明 萬曆五彩百鹿圖罐

日本松崗美術館藏

圖4

明 萬曆青花百鹿圖大罐

歐洲回流、私人收藏

圖5

明 萬曆青花百鹿圖大罐局部圖

歐洲回流、私人收藏

圖6

明 萬曆青花百鹿圖大罐

瑞典斯特哥爾摩亞洲藝術館藏

圖7

明 嘉靖青花龍紋小口瓶

筆者藏

圖8

明 萬曆青花龍紋小口瓶

筆者藏

圖9

明 萬曆斗彩獸面紋方鼎 《中國文物定級圖錄·一級品下卷》

陝西曆史博物館藏

圖10

清 乾隆粉彩百鹿圖尊

上海博物館藏

圖11

清 艾啟蒙紙本《百鹿圖》長卷

台北故宮藏

圖12

清 沈銓十二條屏《松溪群鹿圖》

2008年中國嘉德秋拍

圖13

清 艾啟蒙紙本《百鹿圖》之局部圖

台北故宮

圖14

清 乾隆琺琅彩西洋人物瓶

日本永清文庫藏

圖15

明 萬曆五彩富貴功名圖罐

私人收藏

圖16

明 成化海水龍紋天字蓋罐

北京故宮藏

圖17

明 萬曆青花松竹梅盤「福、祿、壽」 銘小罐

筆者藏

圖18

明 青花「長命富貴」飛鳳小碟 實物拍攝

筆者藏

圖19

北朝 青瓷蓮花尊

中國歷史博物館藏

圖20

北宋 鈞窯紫紅釉尊

北京故宮藏

圖21

清 平（瓶）升（笙）三級（三戟）圖

張慈生、邢捷《文物圖注》

圖22

清 乾隆粉彩百鹿圖尊（無雙耳）

日本靜嘉堂文庫藏

圖23

清 乾隆粉彩百鹿圖尊

日本靜嘉堂文庫藏