琺琅彩瓷器
  • 22年1月9日 02:29发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

琺琅彩俗稱洋色,琺琅彩最早發明於1446年法國的邊陲小鎮佛朗德斯(Flanders),到清朝康熙年間,由法國羅丹家族傳人皮爾斯·羅丹傳到中國,在康熙,雍正,乾隆三朝備受推崇,製作的琺琅彩器物也非常多,當時宮中琺琅器物上的繪畫工作多由畫院人士兼任,以國畫格調工筆繪製,紋飾有人物、花鳥、風景、建築等,因此琺琅彩的風格兼具西洋與傳統於一體。
琺琅彩,瓷器裝飾手法之一,源於畫琺琅技法。使用琺琅彩裝飾手法的瓷器也常簡稱為琺琅彩。始創於清代康熙晚期。至雍正時,琺琅彩得到進一步發展。琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法,在瓷質的胎上,用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷,亦稱「瓷胎畫琺琅」。雍容華貴的琺琅彩問世,雖與「康熙盛世」有關,但與雍正的關係更為重要。雍正登基後,對社會進行了一番改革,大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器,經常對宮廷瓷器加以評價,親自過問,並派得力的官員去管理瓷業生產。康熙、雍正年製作琺琅彩時,先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒製成素胎送至宮廷,由宮廷畫師加彩後在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。

       琺琅彩是中國瓷器生產工藝發展到頂峰時期的產物,堪稱中國古代彩繪瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意,將從歐洲傳人的金屬胎畫琺琅技法成功移植到瓷胎上而創燒的釉上彩瓷新品種,以雍正、乾隆時期的產量最大,乾隆以後即少有製作。
  琺琅彩的製作工藝非常考究,成本高,產量低,屬於專供皇帝和皇后玩賞的藝術珍品。所用白瓷胎由景德鎮御窯廠提供,彩繪和燒成則由宮廷畫家同專門的技術人員在清宮造辦處和圓明園造辦處內完成4幾乎都是適合把玩的小件器物,不見大器。琺琅彩的燒造受到宮廷的極嚴格控制,致使琺琅彩成為清代瓷器中最為名貴的品種。
  琺琅彩在所有瓷器中出身最為高貴。在琺琅彩誕生之前,明清兩代的宮廷用瓷,全部由景德鎮燒造後運至北京。唯有琺琅彩,是在景德鎮先挑選最為優質的素器,運到清朝的宮廷造辦處,再由宮廷畫師繪畫後進行第二次燒造。所以說,精美的琺琅彩瓷的創造和發展與康熙、雍正、乾隆三位皇帝對瓷器的獨特愛好有著直接關係。
  琺琅彩的產生和發展主要在康乾時期,是當時極為名貴的宮廷御用瓷器,過去俗稱「古月軒」瓷器,但至於為什麼叫「古月軒」,至今尚無定論。因為它這種尊貴的身份,每次在拍賣會出現,都是眾人目光的焦點。
  琺琅彩瓷的正式名稱應為「瓷胎畫琺琅」。是國外傳入的一種裝飾技法,後人稱「古月軒」,國外稱「薔薇彩」。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器,部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載,其為康熙帝授意之下,由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆時,屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製,解運至京後,在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿,經皇帝欽定,由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期,雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒製,但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色,後畫花卉,有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地,以各色琺琅料描繪各種花卉紋,其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅器。
  康熙時期(康熙畫琺琅介紹),琺琅彩才傳入中國,俗稱洋色,所制瓷器大多為盤、碗、杯、壺等小件器物,且多為色地,即在素胎上以紅、黃、藍、綠等色釉作地,然後彩繪花卉圖案。
  雍正時期的琺琅彩,相比康熙時期,製作工藝和技術都有進步,並且當時清朝造辦處已能成功生產國產琺琅料,琺琅料不管從顏色還是品種,比康熙時期都豐富很多。所用素胎依然是景德鎮御窯廠選送精品,有時也直接利用宮中的脫胎填白瓷器,以白地彩繪。
  彩繪圖案也比之前豐富了很多,器內器外,從花鳥竹石到山水人物一應俱全,並配有與畫意相應的題詩,成為將詩、書、畫相結合的藝術珍品,瓷器風格也更趨優雅。雍正皇帝在位雖然只有十一年,而且琺琅彩瓷器存世量相對康乾時期要少得多,但是不乏琺琅彩精品。

  及至乾隆時期,琺琅彩瓷的繪畫題材更加廣泛。琺琅彩瓷繪畫除繼續沿襲雍正時期的風格,還模仿西洋畫意,畫面人物題材增多。乾隆皇帝才華橫溢,興趣廣泛,本就是一大古玩家,此時無論瓷器、玉器,還是漆器、木器、景泰藍等等,都有很大發展。琺琅彩瓷器的製作技術也更臻於完美。

故宮收藏的金屬胎掐絲琺琅器

元末明初
元末明初的掐絲琺琅器釉質細膩潔淨,表面晶瑩若水晶,紅、藍、紫、草綠等色琺琅鮮艷醒目。此時期圖案多為纏枝蓮花紋,花朵碩大,枝葉肥厚舒展,佈局疏朗大方,間襯以或仰或俯的小花苞。

掐絲琺琅纏枝蓮紋獸耳三環尊
元,高71cm,口徑36.3cm,底徑23.1cm。
此尊以元代琺琅罐為腹,後配頸、耳、環、足等部位,拼接改製成器。腹部釉色鮮艷明快,尤其是墨綠和紫色格外晶瑩亮澤,為明以後各朝所不見。後配部分釉色、質地及紋飾風格皆遠遜於腹部。底有凸起的鍍金雙龍紋環抱「大明景泰年制」款。

掐絲琺琅鼎式爐
元,通高28.4cm,口徑17.1cm。
此爐仿古鼎式。釉色艷麗,釉質晶瑩細潤,具元代琺琅特徵。通體雖釉色協調,但銜接處有明顯的拼接痕跡,應為後改器。

掐絲琺琅纏枝蓮紋象耳爐
元,通高13.9cm,口徑16cm,足徑13.5cm。
此爐造型端莊敦厚,琺琅色澤鮮艷高雅,是元代琺琅工藝的代表作。爐之銅鍍金雙象首耳、鏨花爐膽、圈足,均為後朝加配,是一件後改器。

掐絲琺琅纏枝蓮紋龍耳瓶
元,高36.8cm,口徑10.7cm,足徑12.9cm。
此瓶琺琅釉色豐富,透明度強,尤其是晶瑩的綠釉宛如翠玉。瓶體上腹與頸銜接處因口徑不合而採用了加套凸起的蓮瓣紋之法,加套之蓮紋釉色同整體晶瑩亮澤的釉料有別,腹部的弦紋也是為契合上腹與下腹的銜接而加,可見此瓶之頸、上腹、下腹三部分是由幾件元代舊器的局部拼接而成。其頸部兩側嵌飾的鍍金飛龍雙耳既可遮掩拼接的痕跡,又使整器光輝奪目。瓶底景泰款識應為改器時加刻。

掐絲琺琅纏枝蓮紋梅瓶
明初,高21cm,口徑4cm,足徑5.5cm。
此瓶造型端莊,釉色純正,有玻璃質感。其工藝精緻細膩,花葉紋飾用暈染滲透手法,以表現枝葉由綠而枯黃的細節。肩部弦紋上下銜接處花紋明顯有損,釉色深淺亦有別,顯然是以兩件舊器仿瓷器梅瓶之造型重新組合而成。瓶底鍍金,鐫 「景泰年制」款。此瓶為明初御用監之代表作。

掐絲琺琅花卉紋玉壺春瓶
明初,高27.1cm,口徑7.4cm,足徑9cm。
此瓶端莊優美,釉色明艷,打磨細膩光亮,小朵花飾星羅棋布,繁而不亂,堪稱明初御用監所造掐絲琺琅的精品。瓶肩部的獸耳和口、足均為後配,景泰款識亦為後刻。

  明宣德
目前所見掐絲琺琅實物中時代款識最早者即為宣德款製品。
宣德時期的掐絲琺琅器琺琅色澤純正、濃郁、沉著,表面光澤溫潤,但與元代琺琅相比,水晶般的透明效果已失。纏枝蓮花紋仍然為主要的裝飾題材,且沿襲元代風格,以單線勾勒枝蔓,花葉碩大飽滿。

掐絲琺琅纏枝蓮紋出戟觚
明宣德,高28.4cm,口徑16.4cm,足徑9.6cm。
此觚端莊大方,釉色鮮明,鍍金厚重,是宣德琺琅器之精品。惟出戟和底足為後配。

掐絲琺琅纏枝蓮紋直頸瓶
明宣德,高22cm,口徑2.9cm,足徑9cm。
此瓶造型秀麗,紋飾活潑,色彩純正。底鍍金,陰刻雙線「宣德年制」楷書款。

掐絲琺琅獅紋雙陸棋盤
明宣德,通高15.7cm,長53.3cm,寬33cm。
此器造型規整,紋飾新穎,尤其是盤內錦地上的七獅對舞戲球紋樣生動活潑,此種罕見於明早期的琺琅紋樣,顯示出琺琅工藝的新發展。

掐絲琺琅花卉紋盞托
明宣德,高1.3cm,口徑19.2cm,足徑15cm。
此盞托釉色豐富,色彩純正,纏枝四季花卉等紋飾掐絲活潑流暢,繁密而有章法。

  明中期
明代中期(15世紀中期-16世紀初),銅胎掐絲琺琅器的製作在花葉紋飾和琺琅質地上都產生了一些新變化。纏枝蓮紋之外,海馬紋、獅戲球紋、花鳥紋等也頗為流行。掐絲線條愈加纖細,圖案佈局亦顯繁密。作品大多表面光澤度低或不具備光澤,砂眼增加,反映出琺琅質量的下降。

銅胎掐絲琺琅獅戲球海馬紋碗
明中期,高10cm,口徑22.2cm,足徑9.1cm。
明中期以後,掐絲琺琅器的圖案裝飾日趨豐富多樣。纏枝蓮花紋雖仍是主要裝飾,各種瑞獸紋樣也普遍出現,佈局日漸繁縟。此碗內外壁均以動物為主題紋飾,是明中期燒製較為成功的一件掐絲琺琅器。其足內為景泰款識。

掐絲琺琅八獅紋尊
明中期,高28.7cm,口徑21.4cm,足距15.6cm。
此尊為後改之器,拼接處焊接痕跡明顯,上為原器,腹接一碗,加足扣合而成。上下釉色差別明顯,底鐫景泰款。此器曾被溥儀攜出宮外,抵押在天津鹽業銀行,後為故宮收回。

掐絲琺琅花鳥紋方尊
明中期,通高63.3cm,口徑17.6×17.3cm,腹徑30.1×29.7cm,足徑22×22.2cm。
此尊紋飾題材豐富,而佈局略顯鬆散,掐絲線條粗細不甚均勻,釉色已無明早期琺琅釉那種溫潤的光澤。

掐絲琺琅獅戲球紋藏草瓶
明中期,高20cm,口徑7.5cm,足徑8.2cm。
此瓶口、頸、身各部分的琺琅釉色不盡相同,為後拼改之器。瓶腹獅戲球紋掐絲熟練,琺琅色彩濃郁,但缺少明早期晶瑩透亮的特點。底刻景泰年款。藏草瓶是藏傳佛教所用的供器,這類器物反映了明皇室崇奉喇嘛教並與西藏地方保持著密切關係。

  明晚期
16世紀中期以後,我國的掐絲琺琅器產生了前所未有的變化,其中以明萬歷時期(1573-1619年)的作品為代表。這種變化主要表現在「仿生」造型掐絲琺琅器的製造;琺琅顏色品種的增加和運用;各種吉祥圖案和宗教題材的流行。此外,這一時期掐絲琺琅器的花紋裝飾更盛行雙線勾勒技法。
掐絲琺琅龍鶴紋盤
明嘉靖,高5.1cm,口徑24.2cm,足徑16cm。
此盤的原出土資料不備,雖大部分釉色、金色已被腐蝕,但此器是國內唯一一件有明確嘉靖款的金屬胎掐絲琺琅標準器,彌足珍貴。

掐絲琺琅甪端
明萬曆,通高36.5cm。
甪端是我國古代傳說中一種神異的瑞獸,日行一萬八千里,通曉四夷語言。如皇帝是聖明之君,甪端方捧書而至,護衛於側,所以工藝品之甪端常被設置在寶座兩旁。此器亦可用作香爐,其頭下有一鈕,可使頭部轉動開啟,內置熏香。頭內有陰刻雙線橫行楷書「大明萬曆年造」六字款。

掐絲琺琅八寶紋長方熏爐
明萬曆,通耳高9.1cm,蓋面26.8×14.4cm,底面25.5×13.2cm。
長方形熏爐並不多見,此爐又以白色琺琅為地色,八寶紋、卍字等為主要紋飾,反映出明萬曆年間掐絲琺琅工藝的風格特徵。器底款的形式及裝飾紋樣具有萬歷時期掐絲琺琅器標準的款識特徵。

掐絲琺琅龍戲珠紋盤
明萬曆,高8cm,口徑51.8cm,足徑31.8cm。
此盤體形碩大,掐絲工藝嫻熟,紋飾優美,工藝精湛。其刻景泰款的鍍金片下有原器的萬曆款。此盤是明萬歷時期最具代表性的掐絲琺琅作品。

掐絲琺琅鴛鴦式香熏
明晚期,高20cm,長17.3cm。
此器造型優美,鴛鴦體態輕盈,背上有錢形蓋,中心為方孔。動物造型的琺琅器出現於明代晚期,但鴛鴦形器也不多見。

掐絲琺琅福壽康寧盒
明晚期,通高10cm,口徑16cm,足徑11.4cm。
此盒紋飾有松、竹、梅、勾蓮、靈芝及雜寶紋等等。以吉祥文字為琺琅器的裝飾內容最初出現於明嘉靖年間,同時期的瓷器、漆器中亦開始流行此種裝飾題材。

  清早期
清康熙朝的琺琅器可以代表清早期掐絲琺琅工藝的發展狀況,是清代琺琅器生產承前啟後的時期。康熙初期主要以遺存於宮內的明代御用監製造的掐絲琺琅器為樣板製造琺琅作品,經過不斷的實踐與積累經驗,所成器物的琺琅色彩純正、表面光潔、掐絲細而規整,直接影響著後世琺琅工藝的發展。康熙十九年(1681年)以後,隨著琺琅作的設置,御用掐絲琺琅器開始了大規模和規範化的生產。

掐絲琺琅纏枝蓮紋球形香熏
清康熙,直徑16.2cm。
此香熏系仿明早期的琺琅作品製造,又稱「懸心爐」,內設套合的大、中、小3個活軸相連的同心圓機環,使懸於三環中心的盛器總能保持平衡狀態。此爐琺琅釉色淡雅,掐絲纖細,紋飾流暢,顯然有別於明代琺琅的風格,為清宮造辦處琺琅作製品。

掐絲琺琅菊石紋盒
清康熙,高2.9cm,口徑8cm,足徑8.3cm。
此盒設色淡雅,圖飾簡潔明快,為清早期琺琅器中所少見。此器是具有康熙時期標準款識的琺琅器。

掐絲琺琅硯盒
清康熙,高5cm,長14.7cm,寬11.5cm。
此暖硯盒內可盛熱水或炭火,使盒上墨汁在冬天不致凍結。硯盒造型典雅,紋飾規整,淺藍色釉地色澤較純正,工藝已比康熙早期有所改進。

掐絲琺琅纏枝蓮紋瓶
清康熙,高12.3cm,口徑1.2cm,腹徑6.7cm,足徑5cm。
此瓶造型、圖案、釉色均仿「景泰御前琺琅」,但掐絲纖細,圖案顯繁縟,地色也略灰暗,有別於明代琺琅製品,然仍屬不可多得的康熙款掐絲琺琅瓶。

  清乾隆
乾隆皇帝(1736-1795年在位)對金屬胎琺琅器可謂偏愛有加,積極支持並推動中國金屬胎琺琅器的製作工藝,取得了空前的成就。當時琺琅器的主要產地有北京、廣州、揚州等地,其中以北京和廣州最為著名。乾隆時期的掐絲琺琅器數量繁多,形制不斷翻新,用途也十分廣泛,涉及宮內殿堂陳設、宗教祭祀、生活用器等各個方面。這一時期的琺琅製作工藝精益求精,成型規整,胎壁厚重,鍍金光亮。「金光燦爛、厚重堅實」的乾隆朝掐絲琺琅器顯示了清盛世殷實的國力。

掐絲琺琅錦紋扁壺
清乾隆,高12.4cm,口徑3.8cm。
此扁壺造型仿戰國銅器,器形獨特。其釉色清純,錦紋工整,金碧交輝。此為清乾隆時期造辦處琺琅作所制的精美之器。

掐絲琺琅雲龍紋文具
清乾隆。筆架高15.5cm,長20.5cm,寬4.3cm。水丞高11.5cm,直徑8.5cm。墨床高4.1cm,長15cm,寬9cm。
此組文具由筆架、水丞、墨床3件組成,是皇帝書寫時用的文具。其銅胎規矩,釉色純正,鍍金輝煌,為清乾隆時期的琺琅器精品。

掐絲琺琅寶相花紋佛塔
清乾隆,高231cm,座方94cm。
乾隆皇帝曾於甲午年(三十九年,1774年)敕命燒造大型佛塔,一批共造6座,尺寸相當,惟塔形、釉色和花紋各有變化。完工之後陳設於紫禁城東北部寧壽宮區的梵華樓內。8年後(壬寅年),又依此6塔之規格樣式燒造了6座,陳設於紫禁城西南部慈寧宮花園的寶相樓內。這兩批佛塔氣勢宏偉,充分展現了乾隆時期掐絲琺琅工藝的輝煌成就。

掐絲琺琅牧羊人筆架
清乾隆,高15cm,長16cm,寬7.8cm。
此琺琅筆架造型新穎別緻,釉色沉穩,掐絲勻細工致,金光燦爛,有較高的藝術價值,亦屬乾隆時期有代表性的掐絲琺琅作品。

  清末及民國
據檔案記載,乾隆五十四年(1789年)內廷琺琅作因「無活計可做」,一度曾被裁撤。道光十九年(1840年)以後,金屬胎掐絲琺琅器的生產更是每況愈下,趨於衰頹。然而至清末及民國時期,由於掐絲琺琅器成為一種可獲利潤的出口商品,因而刺激了宮廷之外商營作坊的生產,如「老天利」、「志遠堂」等等。這一時期的掐絲琺琅器線條粗細均勻,打磨平整,表面光亮潤滑,盛行以藍、紅、白、黃、黑、綠等幾種顏色的琺琅作裝飾。

掐絲琺琅年年益壽蓋碗
清同治,高12.2cm,口徑14.5cm,足徑5.2cm。
此器造型工整,鍍金燦爛,為造辦處琺琅作所制之器。底鏨陰文楷書「同治年制」款。同治年款的掐絲琺琅作品存世極少,從此碗可一窺這一時期琺琅器製作的藝術特點。

掐絲琺琅菊石花卉紋梅瓶
「老天利」款,高32cm,口徑5.7cm,足徑8.9cm。
此瓶釉色豐富而鮮艷,釉料填充飽滿,但掐絲較粗,反映了晚清時期掐絲琺琅工藝的特點。「老天利」為晚清北京私營燒造和銷售掐絲琺琅器的商號。

掐絲琺琅龍鳳紋瓜稜瓶
「寶華生」款,高32.5cm,口徑11cm,足徑12cm。
此瓶紋飾規整,具有典型的清晚期藝術風格。琺琅釉色鮮艷而豐富。底陰刻五星「生」字商標,並環鏨陰文楷書「北京寶華生記」款,說明此瓶是晚清宮廷從北京私營掐絲琺琅商號所購之器。

掐絲琺琅書卷式筆筒
「志遠堂」款,高9.5cm,口徑8.5cm,足徑6.7cm。
此筆筒小巧別緻,釉色鮮亮奪目,是清末掐絲琺琅器中的精品。「志遠堂」為清晚期北京地區私營掐絲琺琅器的商號。

   
   紫禁城御用掐絲琺琅一瞥
明、清兩代,金屬胎琺琅在御用器中屬於重要的工藝品種之一。掐絲琺琅器隨著朝代的更迭亦愈為豐富,遍佈於紫禁城中的角角落落,上至太和殿寶座的至尊重器、梵華樓神聖的巨大佛塔,下至各宮室中的壺、碗、瓶、盆等御用生活器具,幾乎無處不見掐絲琺琅的光彩。
在清宮中的金屬胎掐絲琺琅器中,有享有盛譽的所謂「景泰御前琺琅」,也有「金光燦爛、堅實厚重」的乾隆朝琺琅製品。

太和殿寶座前左右兩側的寶象、甪端、仙鶴、香筒、熏爐均為金屬胎掐絲琺琅製品,以其金碧輝煌的豪華風格顯示著帝王的氣派。
乾隆三十九年(甲午,1774年)和四十七年(壬寅,1782年),弘歷先後兩次下旨燒造大型掐絲琺琅佛塔,每次燒造6座。這12件巨大的佛塔分別陳設於紫禁城東北的梵華樓與西南的寶相樓內,其高度相同而形制各異。這12座雄偉的琺琅佛塔需要眾多工匠進行紛繁的工藝協作,工程龐雜,耗銀近70萬兩。作為空前巨大的琺琅精品,其顯示了乾隆年間殷實的國力和高度成熟的琺琅工藝。

   鑒識元代掐絲琺琅
元代金屬胎掐絲琺琅器究竟為何面貌,長久以來始終存在著疑問。
蒙古族自草原興起後,狂飆般席捲歐亞大陸,征伐殺戮之下,唯技術工匠多得倖免,蒙古統治者把俘虜的專業技術工匠集中起來,作為工奴為朝廷服務。元代,隨著水陸交通的開拓,中國人與中亞、阿拉伯、歐洲和非洲等地的商人或手工業者互有往來,兩河流域流行的金屬胎琺琅製品自然也隨之傳入中國。可以設想,阿拉伯工匠帶來了燒造掐絲琺琅的技術和主要原料。中國工匠在學習、掌握了燒造技術後,經過不斷的實踐,生產出具有民族風格的掐絲琺琅製品,而這些器物的紋飾風格仍不免存有一些阿拉伯的藝術韻味。
元末明初,曹昭所著的《格古要論》成書於明洪武二十一年(1388年),其中「窯器論」記:「大食窯,以銅作身,用藥燒成五色花者,與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒兒、盞子之類,但可婦人閨閣中用,非士大夫文房清玩也。又謂之鬼國窯。」所謂「大食窯」已被諸多學者確認為金屬胎掐絲琺琅器。此書在明初即已刊行,書中所記內容應源於元代後期。
中國製造的掐絲琺琅器目前有年款可考者始於明宣德年間。但分析故宮所藏的一批掐絲琺琅器,其釉料肥厚,釉色純正、明快、亮麗,尤其是絳黃、草綠、葡萄紫、寶石藍等釉色,猶如水晶般瑩澈。這種半透明的琺琅釉在明代和清代各時期有準確年款的琺琅器中均未見過。故宮博物院收藏的掐絲琺琅纏枝蓮紋獸耳三環尊、掐絲琺琅纏枝蓮紋龍耳瓶、掐絲琺琅纏枝蓮紋鼎式爐、掐絲琺琅纏枝蓮紋象耳爐等幾件掐絲琺琅器,其主要部位的釉色均呈現這一特點,並顯然有別於改裝後加配部分的釉色,應是被截取改制的元代琺琅器。元代的纏枝蓮紋圖案佈局舒朗,花朵碩大,枝葉展轉自如,與目前所見可確定為明、清兩代的掐絲琺琅器在藝術風格上表現出明顯的不同。
這些元代的掐絲琺琅器很可能是由阿拉伯工匠帶來技術和釉料,在內府指導中國工匠為皇家燒造的作品。

    話說「景泰藍」
所謂「景泰藍」,是中國人對金屬胎掐絲琺琅器一種約定俗成的稱謂。
景泰是明代宗朱祁鈺的年號。正統十四年(1449年)土木堡之變後,朱祁鈺代替被瓦剌掠走的兄長朱祁鎮坐上皇位。景泰七年(1456年),英宗朱祁鎮通過「奪門之變」復辟,朱祁鈺病中被趕下台,兩天以後就作古了。景泰皇帝在位時間不足7年,卻已改制了不少前代遺存的琺琅重器,從而竊得「景泰御前作坊之琺琅」的美譽,可與永樂之漆、宣德之爐、成化之瓷相媲美。他做夢也想不到自己的年號成了掐絲琺琅的代名詞。
為什麼稱「景泰藍」,有三種說法比較流行:
其一,「景泰藍」工藝初創於明景泰年間。但「景泰藍」(掐絲琺琅器)的製造,從有記年款識的作品看,最早為明宣德,時間早於景泰(景泰皇帝為宣德皇帝次子)。
其二,「景泰藍」工藝在明景泰年間最為精湛。然而使工藝史家迷惑的是,在明景泰朝不足7年的時間裡,內憂外患頻仍,各類御用器的生產都陷於困境,哪裡有人力物力製造成本高、難度大的金屬胎掐絲琺琅器、而且在工藝上登峰造極呢?
目前所見具明代年款的掐絲琺琅器以景泰年款為最多,且其中相當一些器物工藝卓越。但仔細觀察這些傑作,卻可以發現問題:一類是拼改之器,即借前代琺琅重器拼接改裝成新器;另一類是後人改款之器,例如將萬曆款剔除,蓋上景泰偽款。另外還有仿製之器,清代,皇帝命仿「景泰御前琺琅」的旨意屢見於造辦處檔案記載。所以,目前尚無一件器物成為公認的確切的景泰年制掐絲琺琅的標準器。
其三,「景泰藍」工藝以藍色作地。掐絲琺琅器確有許多以深藍或淺藍作地色者,但明代晚期以後,以白色等琺琅為地的作品為數也不少,因此,這種說法顯然有欠周全。
由上可見,「景泰藍」之稱呼是不科學的。但鑒於此一詞彙已廣為流傳,約定俗成,在確定「景泰藍」即指金屬胎掐絲琺琅器的前提下,我們也不必定要抹煞這一美稱,它畢竟也反映了掐絲琺琅工藝史上的一種現象和問題。

掐絲琺琅纏枝蓮紋之流變
元末明初
圖案佈局舒朗,花朵碩大,枝葉展轉自如,在盛開的蓮花之間襯以小而飽滿的花苞,花和枝葉紋主要以單線勾勒。

明宣德
圖案呈「∽」形佈局,裝飾特點延續了元末明初的手法。

明代中期
纏枝蓮花紋呈兩層、三層佈局,趨於繁複,花朵、葉片變小,陪襯的小花苞顯著減少或不用。

明代晚期
龍紋、八寶紋、靈芝紋、如意紋及各種折枝花卉和花鳥紋層出不窮,並更多用雙線技法勾勒圖案。纏枝蓮花紋已經成為一種為其它花紋作陪襯的紋飾。花朵、葉片較明代中期更小,呈仰、俯佈局。

清康熙
圖案佈局仿明代早期風格,但花朵較小,且多用雙線技法勾勒,一般不襯托小花苞。

清乾隆
圖案佈局規整,用雙線技法勾勒花紋,花朵大小與康熙朝相近。枝葉的展轉非常規範,缺少自然流暢的韻致。

清代晚期
清代晚期繼承並刻意模仿乾隆時期纏枝蓮紋的特點,但花朵顯得有些鬆散,花瓣較乾隆朝少,花心也與乾隆朝不同。

明清掐絲琺琅器款識
明宣德
有「宣德年制」「宣德年造」四字款和「大明宣德年制」六字款以及「大明宣德御用監造」八字款者。字體以楷書居多。署款技法有陰刻、鏨、鑄及掐絲填琺琅等幾種。

明景泰
景泰年間的掐絲琺琅器款識形式多種多樣。字數有「景泰年制」四字和「大明景泰年制」六字,排列形式有單行橫排、雙行橫排、雙行豎排等,字體有楷書、篆書、仿細明體等,刻法有陰文、陽文等,款識框欄有雙線、單線、無框欄以及鏨龍紋環繞等,成形技法有鑄、鏨、刻等等,達三十餘種之多。

明嘉靖
目前故宮博物院僅存一件具嘉靖款之器,款識為「大明嘉靖年制」六字刻款。

明萬曆
掐絲填琺琅「大明萬曆年造」款,在款識的四周以銅絲掐成長方形欄,欄內周邊飾紅綠釉靈芝式雲紋,這是萬曆年間款識的主要形式。

清康熙
有四字和六字款,書體有楷書、篆書,成形技法有鏨刻,還有鏤空鍍金款。

清乾隆

清嘉慶

清同治

清末至民國「老天利」、「寶華生」、「志遠堂」等商號

 

THE END
喜歡這篇文章記得點贊分享喲
點贊0
評論 搶沙發