清康熙青花瓷都有什麼特點，康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。那麼清康熙青花瓷都有什麼特點呢?

綜合歸納，清康熙青花瓷主要有以下幾個特點：

一、胎釉。早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱“二層台”。雙圈足也在這—時期大量流行，尤以大盤居多，裡圈都較外圈矮，兩圈間無釉。中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見火石紅，瓷器的質量明顯提高，胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”，胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。

二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰藍，個別髮色較灰暗，與順治青花特點相近。中期青花使用雲南省的“珠明料”，這種青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明淨艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與明嘉靖青花藍中泛紫的特徵有很大的區別。人們往往稱康熙青花為“康熙五彩”、“墨分五彩”。這種色彩變化主要在於分色的熟練掌握。康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、匯淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴”。器物畫面濃淡深淺，不同層次的渲染，完全是由於工匠們運用色料的技巧，即分水方法，其裝飾效果富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使青花更接近和達到國畫題材的表現手法，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。

康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍釉青花、藍地白花、豆青釉青花、青花釉裡紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造不是很多，但別有情趣。

三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人們的現實生活需要和條件為依據，採取概括、誇張、抽像手法進行創作，千姿百態，仿古創新，式樣繁多。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷及各種文具、茶具及祭器，外銷瓷等。大件器物多是民窯燒製，儘管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，製作規範，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿，表現出當時工匠們造型設計與成型工藝的高超水平。

主要品種有：盤(高足盤、花門盤、方盤、折沿盤)，碗(高足碗、蓋碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、鈴鐺杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(蓋盒、四節圓盒、印泥盒、串鈴盒、棋子盒)，瓶(直頸瓶、觀音瓶、棒槌瓶、玉壺春瓶、長頸瓶、葫蘆瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、膽瓶、天球瓶、直頸弦紋瓶、八方瓶、綬帶耳扁腹葫蘆瓶)，尊(馬蹄尊、觀音尊、鳳尾尊、撇口尊、雙陸尊、雙耳尊、獸面唧環尊、筒式尊)，壺(鼻煙壺、各式茶壺、執壺、壽字壺、賁巴壺)，罐(將軍罐、瓜稜罐、鼓式蓋罐

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