工筆畫白描圖片大全

工筆畫白描圖片大全，中國白描繪畫表現對象是以線為基礎，而對像本身並沒有線的存在，所以決定了中國畫不是“再現”，而是“表現”為特長;這就決定了中國畫必然從寫實走向寫意。在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於線描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。

白描是中國畫的一種，古代稱之為“白畫”，是一種技法形式的名稱，通常也叫“線描”。它區別於重彩和淺絳，用毛筆墨線勾畫對像輪廓，有時也可渲染淡墨。其特點是造型肯定、洗練、明確。它的藝術語言豐富，線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛柔等各種節奏變化都是它獨特的藝術表達方式。中國人物畫發展最早，歷代許多優秀人物畫都有非常好的線描。而白描發展成為獨立的繪畫創作形式則始於宋代。李公麟更把線描提高到一個新的水平，他傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》，梁楷的《六祖撕經圖》;元代張渥的《九歌圖》;明代陳洪綬的《西廂記·窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》，上官周的《晚笑堂畫傳》清代任渭長的《劍俠傳》、《列仙酒牌》，任伯年的《三友圖》、《高邕像》等，都是難得的白描傑作。

中國畫白描有著高度的藝術表現力及獨立的審美功能，經過歷代畫家的創作積累，有關線條的技法名稱甚多，分類亦細，如畫衣紋的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吳帶當風”等，都形象地概括了白描的藝術表現力與感染力。

白描還是學習中國人物畫的重要基本訓練，一幅好的中國畫通常有好的線描。東晉顧愷之《女史箴圖》;唐代吳道子《送子天王圖》，韓斡《牧馬圖》，張萱《搗練圖》，周昉《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》;五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》;元代永樂宮壁畫;明代陳洪綬《歸去來圖卷》;清代任伯年《群仙祝壽圖》等等，都有深厚紮實、令人讚歎的線描功夫。

《白描人物》一書分古代與現代兩部分。由於古代人物畫作品多以工筆重彩形式出現，作為粉本，難以體現白描獨特的價值。如今這部分作品由廣州美術學院專業教師嚴格勾摹出來，木刻版作品如《水滸葉子》等，也重新勾描，力求還原作之風貌，而較清晰的原作品則直接選用。

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