青花瓷如何鑒賞?青花是高溫釉下彩之一，是白地青花瓷器的專稱。中國青花瓷燒造始於唐代，經過元代的發展，至明清時已經高度成熟，且歷久不衰。明清青花瓷以景德鎮窯所制為代表，歷代均有極為成功的佳作傳世，因其紋飾清晰，呈色清新雅致，幽靚蒼翠，一直深受人們的喜愛，由此也常被後世人所仿製。但歷代青花的器型、胎釉、青料、紋飾、款識、以及呈色均有不同，故而這就成為鑒定時的依據。

器型

明代青花瓷器型穩重端莊，敦實古樸，如洪武時期的人罐、大盤等。即使是小件器，如小型折沿盤，也絲毫不顯小氣，極具大器風度。工藝上，明代琢器腹部多有胎接痕跡，如永樂、宣德時的綬帶紋扁壺，如見此類器物腹部為豎眙接痕的，後仿的可能性就很大。另外，大件器在明代，除洪武、宣德、嘉靖、萬曆朝外，其他時期並不多見。入清後，青花瓷器型輕薄新穎，線條直硬，大件較多。

青料

明清時由於各個朝代所用的青料不同，因而在瓷器上所呈現出的特徵也不盡相同。整體上看，明代青花呈色深沉含蓄，如永樂、宣德兩朝;而清代青花呈色清揚飄浮，如康熙、雍止兩朝。具體來看，明洪武青花使用元代時所用的青料，呈色灰藍偏暗;永樂、宣德時用的是進口的蘇麻離青料，呈色濃艷，有明顯的鐵銹斑痕;成化時用的是平等青，髮色淡雅，釉面滋潤;晚明時用的是回青石子青料，青花濃深透紫;明末清初時用的是浙江青料，呈色優劣不一;清康熙時用的是珠明料，青花髮色鮮翠，深沉不一，有“青花五彩”之譽。

紋飾

由於帝王的不同喜好，明清時不同朝代的裝飾風尚也不一樣。如明宣德時皇帝喜好國畫，這一時期就多見瑞果瑞鳥紋飾;正德時回教盛行，青花瓷上就多見回文、可蘭經的裝飾;清時康熙帝能武善戰，刀馬人物就成了青花瓷裝飾的常見題材。在紋飾風格上，明清兩朝也截然不同，明代以寫意紋樣為多，線條流暢、簡練、有力，也有圖案化紋樣。紋飾題材有植物、動物、人物等，生活氣息濃郁雅致，追求意境。清代以寫實性紋樣為多，意境通俗，講究吉祥寓意。但多數官窯的畫風呆板，缺乏生氣。　　款識

胎釉

明代早期因為胎土淘煉不精細，故而青花瓷的胎骨顯得較為粗糙，但在同一朝代，也有不同情況。青花瓷如何鑒賞?如永樂青花胎就有厚薄之別，宣德時青花眙較為厚重，而嘉靖時除一些小件器物外，青花胎質均欠精細。釉面上，明早期既有缺乏光澤的，也有瑩潤肥厚的;中期則普遍滋潤，晚期又是滋潤與枯澀者均有。清代青花瓷則胎骨輕盈，胎質細膩，釉面細薄，純白度和透明度均好於明代，色澤明亮。特別是康熙時期的青花瓷，胎質縝密，堅致純淨，有“糯米汁”之稱。

如何收藏鑒賞青花瓷?明清兩代青花瓷的款識在官民窯風格、落款位置、書款用料、字體、排列形式等方面都有差異，如明早期器物多為砂底，因而款識多寫在內底心;中期以後多數就寫在圈足內;清康熙時，琢器多有匾額款，寫在口沿或腹部等處。此外，還有許多仿款需要注意，如明成化多仿宣德款，天啟、崇禎時多仿宣德、成化款;清康熙時多仿嘉靖款，雍正多仿成化款，乾隆時多仿宣德款等。無論是哪個朝代仿前朝款，都不可避免地帶有本朝代的特徵，而後仿品上的款識多為任意書寫，字體和佈局均不同於前朝之款，即便是精心描繪，也難免會露出馬腳。鑒定時如仔細辨別，則不難看出破綻。

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