圖1 明嘉靖

　　“騷人遙駐木蘭舟”，這是宋代馬遠繪畫中的詩句，以其意境簡約、超逸，成為後世許多瓷畫的場景。馬遠的《秋江漁隱圖》是人物畫的代表作之一。“破額山前碧玉流，騷人遙駐木蘭舟。春風無限瀟湘意，欲采蘋花不自由。”這首題畫詩語言簡練，寫景如畫。詩人用“碧玉”作“流”的定語，十分新穎，不僅準確地表現出柳江的色調和質感，而且連那微波不興、一平似鏡的江面也展現無餘。這和多少“青花客”的“遙駐”“春風”相協調，自成一種藝術的和諧之美。

圖2 明崇禎—清康熙

圖3 明崇禎—清康熙

圖4 清順治—康熙早期

圖5 清順治—康熙早期

圖6 清光緒

圖7 清順治—康熙早期

圖8 明崇禎—清康熙

　　筆者在《古畫肆》中識得馬遠的《秋江漁隱圖》，其畫為一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。小舟停泊在蘆葦叢中。老漁翁的頭部處理很見功底，眉、發、鬍鬚的畫法用的是傳統的線描法，但對臉頰、鼻尖、眉宇、下唇、眼窩的暈染，卻極富有立體感，這在古代傳統繪畫裡是一個突出而少見的表現手法，他能嫻熟地用線條表現物象的質感，如水波的輕盈、布衣的皺褶和船板的木質等。幾枝將枯未枯的蘆葦輕輕搖擺，秋風瑟瑟，細波粼粼，渲染出一片靜謐的秋意。畫面氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之嫌。在宋代人物畫中，《秋江漁隱圖》的構思常被後世許多瓷畫（圖1—圖6）所演繹和運用。 

　　馬遠是南宋寧宗時期的詩人畫家，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔。從北宋一直延續到南宋。北宋滅亡後，馬遠的祖父隨著高宗趙構南渡，所以，馬遠是在南宋的都城臨安出生長大的。他大致的活動時間在南宋光宗、寧宗年間。擅畫人物、山水、花鳥。山水始承家學，後學李唐而自出新意，構圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱。 

　　圖7是清順治至康熙早期的瓷畫，畫的正是馬遠《秋江漁隱圖》的筆意。這塊瓷片直徑11、厚0.6厘米；青花瓷片的構圖意境是對馬遠之畫的瓷上演繹——山水小橋、山勢樹木、茅屋舟船、行坐人物、高天雁陣，可謂髮色明艷、畫面飽滿。筆者見過馬遠的人物畫，其藝術造詣甚高，在他的筆下，既有古代聖賢、文人雅士，也有農民、漁人等，題材面較廣。馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。這些優點想必被制瓷畫工所領會並應用。 

　　圖8為崇禎至康熙年間的瓷片“秋江獨思”，畫面單純簡練，山石亭樹，遠山近水，在工匠筆下，人物獨坐船頭，有文人雅士之味。人物畫寥寥幾筆，其古代聖賢的神態和心理活動蘊含其中。構圖技巧和特定的山水環境氣氛與意境的表達，可謂獨具匠心。 

　　南京古陶瓷研究者葉伯瑜認為，明清時期有許多仿似馬遠“騷人遙駐木蘭舟”的瓷畫作品問世。他說，馬遠是一位十分有才氣的詩人畫家，他不但在山水、花鳥畫上開創新風，而且在人物畫上也取得了很高的成就，其20多歲時繪製的人物畫就得到過宋高宗的御題。後世在大量瓷畫中有“馬遠的影子”，可見，馬遠對瓷畫的影響之大。 

　　馬遠的人物畫創造力極強，他突破前人窠臼，敢於大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神，達到了簡潔生動的藝術效果。他多用凝重的禿筆來描繪人物面貌，畫衣紋則用畫樹枝的筆法，微帶顫動斷續，風格樸雅，和以前流行的流利秀美之作有所不同。這些技法在後世的瓷畫創作中都被工匠所吸收。 

　　從這8枚青花瓷畫上看，正如馬遠詩句的特點，筆法比興並用，虛實相生，喚起我們的許多聯想。馬遠在詩中稱曹侍御為“騷人”，這是古代對詩人的褒稱。並且用“碧玉流”“木蘭舟”這樣美好的環境來烘托客人。環境如此優美，如此清幽，“騷人”可以一面趕路，一面看山看水，悅性怡情。“春風無限瀟湘意”妙在似承似轉，亦承亦轉，表現了作者懷念“騷人”之情！ 

　　詩人的無限相思而不得相見，就想到采蘋花以贈故人。這些瓷畫引出許多古人與船的故事，我們總會將有舟、有山水的瓷畫聯想到馬遠，聯想到“騷人遙駐木蘭舟”這樣的詩句，既有美好又有原詩隱含的一股悲涼之意。這類瓷畫往往有大片留白與空曠，四周的山上或沒有飛鳥的蹤影；小路、小橋上人影孤單，或是人跡全無，只有在江水中的一葉小舟上，那個披著蓑衣、戴著斗笠的老翁，迎著寒冷的江風獨自垂釣；四周的山連綿起伏，一彎弦月掛在半空，鳥鳴和思緒愔然流韻…… “孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”演繹瓷畫，瓷畫意境與文學的關係，也會給人一種愉悅身心的收穫。