眾所周知的是我國自古以來就一個瓷器大國，在上下五千年的歷史中，瓷器就有著三千年左右的歷史。我國最早的瓷器是從古代人們所使用的陶瓷中發展演變而來的，在數千年的演變中直至宋朝時期，我國的名瓷名窯遍佈中國，瓷器的名譽更是遠銷海外，宋朝時期的瓷業也是在我國的歷史中最為之繁榮的一個時期。在當時社會中鈞官汝定哥這五大名窯所產的瓷最為之出名。

對於瓷器種類的劃分來說，必須要以相應的依據才能進行相應的劃分，不同依據的劃分也會產生出不同的種類結果。瓷器種類的劃分一般是以瓷器的用途以及瓷器的形態來進行劃分的。對於瓷器的用途和形態來說則是以瓷器的釉色來作為瓷器種類劃分的標準。為什麼要以釉色來劃分瓷器的種類呢？這是因為我國所製造的瓷器外表的那層釉色不僅可以使瓷器的表面更加光滑，還可以使瓷器更加具有其實用性，這層釉色可以加固瓷器的使用壽命。如果我們將瓷器的釉色來作為今天瓷器劃分的標準的話，可以大致分為彩繪瓷、白瓷、青白瓷、顏色瓷、黑瓷、青瓷這六類。下面小編就來具體介紹下這六類的區別。

青瓷：青瓷的瓷器分類依據就是在一個瓷器的釉色中，釉的含鐵量大約是在1%-3%之間，釉的含鐵量不能超過這一範圍，這一範圍內的釉色呈現出青黃色或者青綠色，也就是我們現在口中所俗稱的青瓷。青瓷的燒製始於東漢時期，以汝窯。越窯的燒製而聞名天下。

彩繪瓷：彩繪瓷從工藝上還可以細分為釉上彩、釉下彩、釉上釉下相結合的這三類，釉上彩：在燒製好的素瓷上在進行彩繪，彩繪完成後在進過低溫燒製而成，其主要品種為琺琅彩、金加彩、素三彩等。釉下彩：先在生胚上進行彩繪，彩繪完成之後在放入窯洞進行高溫燒製，彩繪的花紋在釉色的下面，這種燒製的方法會讓彩繪的花紋永不脫落，以青花、白底黑花最為之出名。最後這釉上釉下彩又名為斗彩，是一種二次進窯所燒製成功的一種彩窯工藝。

白瓷：白瓷是在青瓷的基礎上發展而成的，在白瓷的釉料中的含鐵量要比青瓷含量還要低，白瓷釉料中的含鐵量不得高於0.63%，這有這樣低的含鐵量才可以燒製出潔白無瑕的白瓷，含鐵量量越低所燒製出的瓷器越白。

青白瓷：又被稱之為影青瓷，因為它釉料中的含鐵量高於白瓷但是低於青瓷，所以其燒製出了釉色也是介乎於白色與青色之間，也因此而得名影青瓷。

顏色釉：主要指的是我國明清時期由景德鎮所燒製出的瓷器品種。是根據瓷窯燒製溫度的不同而產生出不同的顏色變化，故此得名顏色釉。

黑瓷：顧名思義就是一種顏色為黑色的瓷器，因為其顏色最深所以它釉料中的含鐵量最高，一般在8%左右，主要是以玳瑁釉、油滴等品種最為之出名。

古代瓷器精品賞析及拍賣成交價格參考：

1:清雍正青花纏枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估價：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交價： RMB 11,615,000 ，成交時間：2013.12.08，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2013秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清雍正年制」篆書款。

本器圓口，首部呈葫蘆狀，束頸，腹部扁圓。頸部裝飾如意耳，首部繪青花纏枝花卉，連珠花卉等紋飾，腹部主題繪青花纏枝花卉紋。卷草紋勾勒邊緣。器形及青花髮色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花筆意間尚存永宣豪放渾厚之感，頗得前朝古韻。為雍正朝典型青花作品。構圖清晰明快，繪畫嚴謹縝密，造型清逸，《陶雅》有評「雍正背壺式瓶，多畫串枝蓮。及花鳥果品，亦殊可賞也。」，底心書青花「大清雍正年制」六字三行篆書款。此式抱月瓶為雍正御瓷經典，清宮檔案中又稱為「寶月瓶」、「馬褂瓶」或「放大馬褂瓶」，抱月瓶外形最早源自宋元時期流行於西夏的陶制馬掛瓶，左右雙系，用以掛於馬鞍之側，極具民族特色。明代以青花為裝飾，結合抱月瓶自身之獨特的風格，將色彩與器形完美的容於一體，使其發展成為了陳設用的藝術品，以永宣時期之抱月瓶最富盛名，其中蒜頭口抱月瓶於康熙、雍正兩朝多有仿製。其造型恢宏，為雍正御瓷中體量最大的一類。

2:清乾隆青花釉裡紅「匡廬圖」燈籠瓶，尺寸：高47厘米，估價：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交價： HKD 11,500,000 ，成交時間：2013.10.06，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德香港2013秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年制」六字三行篆書款，乾隆本朝。

乾隆御瓷風格奢華精緻，所繪主題多以各式吉祥圖案為主，甚而達到「圖必有意，意必吉祥」之地步，故如此瓶以青花繪大幅風景圖於其上者，誠然卓爾不群，獨樹一幟，在眾多華麗御器中，格外引人注目。

瓶作燈籠形，外腹環飾廬山風景圖，若長卷延展，主峰突兀，飛瀑直下，諸多山巒起伏迭嶂，雲霧繚繞，亭台樓閣掩映其間，湖水微波蕩漾，小舟輕泛，好一幅如詩如歌之畫卷。筆法細膩入微，鈷藍似水墨般濃淡有致、遠近有別，最高峰處還留「匡廬」二字突顯主題，雲蒸霧罩間恍若神跡，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。頸部以青花釉裡紅作邊飾以襯托，青花作枝葉，釉裡紅為花朵，自上而下繪梅、牡丹、蓮花、竹各一周，口沿下為一周規整的如意雲頭紋，與之相對，脛部與近足處分繪松樹和如意雲頭紋以呼應。設計精妙，製作規整，俊逸之中不失御瓷規範，不愧巔峰時期之御窯佳器。

以風景入瓷，已屬難得，以廬山風景入瓷，更是絕無僅有，中外資料中暫未見他例。廬山，位於江西境內長江之畔，有大嶺七重，高峰九十座，傳說遠古有匡氏七兄弟隱居於此，故也稱「匡廬」。廬山自古為文化勝地，無數詩人騷客曾慕名造訪，留下眾多詩篇畫作，為世人傳誦。素來重視文治的乾隆皇帝，自然不會忽視廬山之盛名，雖未曾到訪，卻不忘在諸多御題詩中多番提及，而宮中珍藏之廬山風景畫，也足以讓他對廬山之景瞭然於胸。此廬山瓷畫，以主峰為中，奇峰銀瀑並列其間，水泊舟船環繞其外，亭台樓閣點綴山林，其構圖、佈局與宮廷畫家董邦達為乾隆皇帝繪製的橫幅廬山圖頗有相似，同樣的取景角度，也見於《三才圖會》、《新鐫海內奇觀》等木刻插畫中。董氏廬山圖受到了乾隆皇帝的喜愛，他在畫上鈐蓋印章六枚以示嘉獎，大概此畫正繪出了他心目中的廬山之景。

3:清乾隆 御窯松石綠地洋彩九龍紋天球瓶，尺寸：高50.8cm，估價：RMB 20,000,000-25,000,000，成交價：RMB 11,500,000，成交時間：2017-12-09，拍賣公司：北京東正拍賣有限公司，拍賣專場：2017年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：大清乾隆年制。

天球瓶是受西亞文化影響極深的一種瓷器造型，創燒於明代永樂、宣德年間的景德鎮窯，青花為多見。永樂朝開始成為觀賞式瓶，宣德年間較為流行。因球腹碩大，像從天而降，故名。雍干之際，清朝皇室對永宣窯器的推崇致使摹古之風盛行，御窯廠承命竭力摹制，所出之品幾類古物，尤以雍正後期乾隆早期最甚，其中天球瓶作為經典的永宣器類得到廣泛的摹制和創新。文獻上亦見多處檔案記載，如《造辦處各活記清文件》記錄乾隆二年十月十三日，傳旨：「……冬青釉拱花大漢尊、嘉窯青穿枝蓮八寶雙環大尊、嘉窯青龍穿枝蓮天球尊，此三樣尊照洋彩黃地洋花宮碗上花樣燒造些」；乾隆三年六月二十五日奉旨燒製一大批摹古瓷器其中亦有「宣窯放大天球瓶一件」、「宣窯放大青龍天球瓶一件」之名目，如本品之釉色清檔亦有「洋彩翡翠地天球尊」之記載。對於御瓷之形制，乾隆皇帝延續雍正時期制定瓷樣之方式，十分關注其釉色及造型之搭配，對於御瓷之形制，乾隆皇帝延續雍正時期制定瓷樣之方式，對於其釉色及造型之搭配，十分關注，往往親自下旨欽定，如<內務府大臣圓琢瓷器燒造制價則例折>：乾隆十二年十二月二十一日，「奉旨將選定磁器交唐英嗣後燒造，俱照現今發去樣款為定，琢器五十二件樣式尺寸不許更改，其顏色花紋或於此內酌量互相更換尚可；……年款俱依新定篆書「乾隆年款」字樣，勿致膠柱鼓瑟。……該監督年節進貢偶爾隨意用洋彩吉言新式之類不在此限，欽此。」
本品之天球尊即為遵照欽定瓷器之樣式，仿永宣之形制，照「洋彩之花樣，吉言新式」，結合時人之巧思化裁而成，相較於明代天球瓶，本品之瓶頸更為修長，至腹部略為收束，彰顯球腹之渾圓，造型更為宏偉穩健。外壁施洋彩繪飾九龍鬧海紋樣，海水龍紋為乾隆一朝至尊之紋飾，乾隆帝對此關注頗多，如《清宮瓷器檔案全集》既有乾隆三年十月十三日傳旨：「再燒造青龍海水梅瓶時，其青花白地不必改青龍，燒造釉裡紅龍。」可見其紋樣及裝飾風格皆代表皇帝本人之審美及意志。通體以松石綠釉為地描繪波濤洶湧之海面，白浪翻捲，氣勢磅礡；其上繪九條姿態各異的巨龍，龍紋為雙角五爪，屬帝王專用紋飾，金彩勾勒的正龍居中，頭部飽滿，瞠目張頷，鬚髯飄動。龍身修長遒勁，呈現曲線之美，四肢相對，作擒攫之姿，前爪抓握身側青龍及下方藍龍，後爪分撅海水，騰躍而出，週身環繞火焰紋，威猛而雄奇。軀體上的龍鱗有背鱗及腹鱗之分，大小均勻，刻劃細膩，威風凜然。金龍身後依次描繪綠龍、紫龍、紅龍、象鼻白龍、黃龍以及最上方肩生雙翼的應龍，造型生動，詳盡而寫實。其龍紋描繪遵循三停九似之原則，但並非千龍一面，而是通過顏色、身姿、面龐乃至神態的具體描寫，體現出不同的九龍紋樣。其龍角、鼻、頜下生髯，背脊、龍爪及龍尾等具體描繪處，各不相同。尤其以豐富多彩的顏色釉敷彩為本品點睛之處，裝飾技法以色地洋彩、色地描金工藝為主，各色琺琅料彩描繪龍身，所繪彩料皆有明暗對比，或局部渲染白料，顯示光影之變換，或敷色濃淡自然過度，呈現輾轉曲折之身姿，使其富於立體感，這種技法亦應用於海水波濤之描繪上，與龍紋雙層紋樣裝飾，氣勢恢宏，給人以浮雕一般的視覺效果。與其他器物九龍紋樣之間各自獨立不同，本品雖九龍形神各有獨到之處，但肢體細節則相互交融，畫面佈局匠心獨具，十分考驗匠人造型藝術及空間構想之功力。整器色彩對比和諧悅目，畫藝高超精絕，將海水間騰躍的巨龍描繪得極為威武生動，很好地體現了龍騰四海的皇家威儀。

4:清雍正青花淡描雙勾竹紋梅瓶，尺寸：高35厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 11,500,000 ，成交時間：2013.06.02，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季拍賣會。

鈐印款識：「大清雍正年制」篆書款。

雍正時期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒勁風格，代之以柔媚、俊秀，無論造型紋飾，無不貼合其「文雅精細」的審美情趣，而如「淡描青花」一種，秀雅之至，可謂雍正「恬淡」藝術心境之最佳折射。所謂「淡描，即青花之疏簡者，簡其詞曰描青（清陳瀏《陶雅》捲上·三十一）」，即以深淺兩種線條勾劃紋飾，不分水、不渲染，近於中國繪畫中的白描，亦類似於「鋼筆畫」。如本品梅瓶即為雍正淡描青花之罕見佳作，該瓶高35厘米，撇口圓唇，束頸豐肩，腹上圓鼓飽滿，下向內漸收，近足處稍外侈，內圈足，整個造型線條優美，比例協調，恰如其分。項上勾繪復線蓮瓣一周，肩以下通身描繪竹紋，竹子主幹修勁挺拔，細枝斜逸橫出，有竹葉簇簇點綴其間，竹筍冒尖襯於其下，圖案用筆細膩纖巧，青花髮色淡雅宜人，加之胎骨細白，釉面瑩潤，雖輕描淡繪，然清新雅澤之感逼人，以此鉛華洗盡之素姿卻得大道至簡，大巧若拙之妙。 淡描青花，始於明宣德，成化淡描青花，萬曆「鐵線描」均為代表，雍正淡描青花則博采前朝之眾長，如此件梅瓶上的淡描竹紋，即見成化瓷的細膩纖秀，又有對「鐵線描」技法的借鑒，以十分細弱的表現形式獲得「柔弱勝剛強」的藝術效果，從而形成雍正青花中一種非常獨特的風格。這與雍正本人極致化的審美追求是分不開的，且竹紋題材是非常文人化的寓意紋樣，其清高內涵與此種淡描簡約的藝術形式也可謂相得益彰。此類淡描青花以小件器皿的運用為多，如中國嘉德2004年春拍「雍正青花淡描竹紋小碗（直徑：9.4cm；編號：2083）」，北京故宮亦藏有多件雍正淡描青花器，以碗類居多，如本品梅瓶類大件則幾乎孤品。從各種風格判斷，為清代雍正官窯晚期傑作，技藝精湛純屬，至為珍稀。

5:明宣德青花折枝花果紋葵口碗，尺寸：直徑22.5厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交價： RMB 11,500,000 ，成交時間：2017.12.04，拍賣公司：北京大羿拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：「大明宣德年制」六字雙行楷書款。

此碗花口，斜腹，呈斗笠狀，圈足。外壁裝飾兩重紋樣，上為六組折枝瑞果紋，下為六組折枝花卉紋，交錯佈置，內壁口沿綴飾十二式花果紋，下承六組折枝花卉紋與外壁紋飾相對應，碗心則繪以折枝壽桃紋。
永宣青花集古今之菁華，融中外之風格，素來為青花瓷中的典範，其色澤濃艷，式樣精妙，珍品迭出，為青花瓷發展史的頂峰，後世倍加推崇，有「發曠古之未有，開一代之奇葩」之美譽，對後世影響深遠。祥花瑞果是永宣青花最為經典的紋飾，本品幾乎涵括所有，祥花如菊花、牡丹、蓮花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、櫻桃，其繪畫寫實逼真，諸花妍放生姿，眾果飽滿誘人。此拍品器型沿襲宋瓷定窯、官窯之式；造型別緻，自見趙宋洗練簡約之美，盡顯曲線變化之佳妙，所繪花紋勻稱分佈，疏朗而飽滿，紋飾寫實傳神，青花色澤艷麗濃重，充分借鑒國畫的筆墨意韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜，線條粗細並用，青料濃淡兼施，呈色極富層次，鐵銹斑深入胎骨，精細雋秀，從而令畫面富具蒼翠欲滴的意趣，是為宣德窯業興盛之佳例。

6:元青花雲龍紋大罐，尺寸：高28.5厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交價： RMB 11,500,000 ，成交時間：2018.06.19，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2018春季拍賣會。

此罐造型飽滿，唇口，短直頸，豐肩，弧腹，為元青花經典造型。施釉肥厚滋潤，釉色白中泛青，積釉處呈現鴨蛋青色澤。通體青花繪飾，頸部一周繪製卷草紋，近足處繪蓮瓣紋，皆為元青花經典的邊飾，餘下皆留白，突出腹部為主題紋飾，佈局簡練，類似一例可參考伊朗國家博物館藏「元 青花孔雀牡丹紋罐」，高29厘米，與本件體量相若，亦為口沿、足脛繪紋飾，腹部留白繪主題紋飾。腹部通體繪二行龍紋，一龍昂首向前，一龍回首而望，皆張口露齒，肌肉鼓脹，氣息豪邁雄勁，身材飄逸靈動，極具神采；龍為三爪，為元代青花龍紋標準制式；龍身周圍繪製火焰狀祥雲朵朵，烘托龍之蒼勁、灑脫、雄偉之勢，整體筆法灑脫豪放，青花一色蒼翠妍麗，有如水墨之凝重暈染，頗得筆墨意趣。多數元代龍紋瓷，龍鱗繪畫皆為交錯網狀畫法，而本品不同於前者，則是由細筆勾繪緻密鱗片輪廓，可見繪畫者用心至深和技法高超。公私典藏所見裝飾龍紋之大罐多繪單龍，繪雙行龍者寥寥可數，此件更見珍稀。本品之青花蒼雅雄渾，彰顯出一份濃郁的文人水墨畫的效果，雲龍的精神氣質生動威猛，例如龍爪的刻畫，顯得比其餘要鋒利遒健，肘毛的刻畫更見飄逸。同樣繪有行龍紋的一件可參考高安市博物館藏「青花雲龍紋帶蓋梅瓶」，1980年江西省高安市窖藏出土，筆觸、畫法均有本件高度相似，可供參考。

7:清乾隆青花纏枝花卉紋梅瓶，尺寸：高35厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交價： RMB 11,500,000 ，成交時間：2016.06.07，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：十週年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：「大清乾隆年制」三行六字篆書款。

此件梅瓶具有雍正時期特點，較雍正的更為端莊凝厚，豐滿的肩膀與內束的腹部形成對比差，弧線尤其優美典雅，是乾隆朝經典的陳設御瓷。對於乾隆朝青花摹古梅瓶的具體燒造時間，往後數十年的檔案記載再也沒有見到燒造青花梅瓶之信息，由此可以推斷本品的燒造時間是在乾隆三年左右，為唐窯承命摹制宣窯梅瓶的佳器，是乾隆青花梅瓶重要而珍罕的代表。此器青花紋樣確為「宣窯」風格，青花髮色沉著藍艷，以點狀筆觸仿宣德進口鈷料之暈散，極富層次感，紋飾緊貼胎骨，滿繪青花紋飾。主體紋飾為纏枝花卉紋，其佈局疏密有致，活潑婉轉，毫無拘泥拖沓之感，小而細碎的卷草紋，襯托於花卉之間，其流轉間精到的筆觸與自然活潑的意蘊完美融合，配以柔和悅目的青色，可以使人深切感受到乾隆皇帝對於永宣青花藝術成就的欣賞與禮讚。
紋飾層次豐富，自上而下分繪祥雲紋、蓮花瓣紋、纏枝花卉、蕉葉紋，四層裝飾紋樣將梅瓶點綴得繁榮茂盛，彰顯宮廷富貴榮華。纏枝蓮花大小相錯，花朵盛開，花瓣飽滿層層疊疊，纏枝捲曲優雅，穿插於花卉之間，其細緻華麗的風格受到西方洛可可纖柔捲曲之風影響，枝蔓小而精巧，攀枝旋轉交錯，緊密繁複，細緻入微，頗見功力，動感強烈。釉汁瑩白細嫩，溫潤如玉，青花濃郁明快，翠妍欲滴，為乾隆青花御瓷少有之雋品。底書青花「大清乾隆年制」六字三行篆書款，工整端莊，字間距較大，典型的乾隆早期官款之式樣。

8:元青花纏枝牡丹紋梅瓶，尺寸：高42厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 11,270,000 ，成交時間：2018.01.08，拍賣公司：保利（廈門）國際拍賣有限公司，拍賣專場：保利廈門2017秋季拍賣會。

拍品唇口外侈，短頸，豐肩，鼓腹至下漸收，至底微外撇，淺圈足，器型飽滿豐潤，古樸壯碩，極富元代遊牧民族所崇尚的粗獷之美，具有鮮明而獨特的民族風采。此梅瓶通體以青花描繪紋飾，自上而下層次分明，以纏枝牡丹為主體，呈帶狀分佈於肩部及腹部，肩部短窄故紋飾巧雅，腹部闊大故花卉更為繁茂圓碩，枝蔓蜷曲纏繞，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足脛處繪變形蓮瓣紋，花瓣內繪朵雲，並加飾圓圈，每片花瓣均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓，花瓣間不相連，留有一定空隙，盡見元青花特色。不同紋飾間以唐草紋或菱形紋相隔，構圖雖滿，但密而不亂，紋飾主次分明，視覺衝擊力極強。青花成色蒼翠妍麗，濃淡相宜，砂底微泛火石紅色。製作精美而傳世極少，故異常珍貴，本件即為傳世元青花中的一例精品，其臻美之態彌足珍貴。

9:清乾隆青花纏枝蓮紋天球瓶，尺寸：高38.8厘米，估價：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交價： RMB 11,088,000 ，成交時間：2010.12.11，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2010秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年制」篆書款。

此瓶直口、長頸、圓腹、腹下漸收、淺圈足。通體白釉地繪青花紋飾，自上而下分繪靈芝、蕉葉等邊飾，腹部渾圓，繪以青花纏枝蓮紋，管套相連，筆觸活潑細膩，圈足內書「大清乾隆年制」六字三行篆書款，其造型模擬傳統陳設用天球瓶之造型，小器大樣，既保留天球瓶的雄偉氣勢，又予人精巧新穎之感。器型小巧而便於把玩，是為乾隆時期宮廷小多寶閣內陳設把玩之物，專供皇帝本人賞玩，傳世較少，以單色釉品類者多見，而青花器少見，十分珍貴。