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　　瓷器是中國的國粹，自東漢時期出現以來，歷朝歷代皆大量燒造，延續兩千多年而方興未艾。瓷器也從最初的實用器具，漸漸地附加了更多的觀賞性，藝術瓷、陳設瓷越來越多，瓷苑大家庭更加豐富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新穎別緻的品種出現，製作精工，讓人愛不釋手。本文介紹一件清乾隆青花山水人物紋鏤空盤。

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　　此盤（圖1）高6、口徑26.7、底徑15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段鏤孔一周。盤內心主紋飾繪山水人物紋圖案（圖2）：遠山如黛，以青花深著色，表現出青黑色的遠山；近處山體奇峰如削、怪石嶙峋，山石的縫隙間生長著蒼勁的松柏，山崖下有一小塊平地，建造了一間小屋，在樹木的掩映中，顯得格外幽靜；屋前即是一片碧水，水面寬廣，與遠山相接；畫面的最近處是一處莊園，房屋三兩間，門窗敞亮，綠樹環繞，水岸邊圍一圈石欄杆，一位老者攜一小童駐立水邊，遙望著對岸。仔細看會發現小童手中抱著木琴，這樣的題材在明清繪畫和瓷器中都有比較多的出現，一般稱之為“攜琴訪友圖”。盤腹外壁（圖3）下部青花繪四組變形夔龍紋，內壁口沿飾一周青花菱形網格紋裝飾。 

　　攜琴訪友圖是國畫中常見的題材之一，如北宋范寬、明代文征明、清人陳卓、王翬等名家皆有《攜琴訪友圖》傳世。這些畫作的共同特點都是繪峻峭的山峰、潺潺的溪流、隱秘的茅屋以及行走於山間的訪友者，訪友者的形象也驚人的相似：一位有學識的長者，後面跟隨著一位書僮，書僮手裡攜著一把琴。這樣的題材被明清彩瓷以及漆器等工藝品圖案所效仿。關於攜琴訪友的題材，有人認為原形是先秦時期伯牙與鍾子期的故事。據《列子·湯問》記載：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴志在登高山，鍾子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，鍾子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，鍾子期必得之。”《呂氏春秋》又記載：“鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。”也因為這個典故，而產生了著名的古琴曲《高山流水》。後世《攜琴訪友圖》多繪高山與流水，與此典故應有一定關係。 

　　鏤空瓷是乾隆時期比較流行的一種瓷器裝飾技法，是用刀具在已成型的坯體上鏤刻出孔洞，再入窯燒成。在乾隆官窯瓷器中就有頗多鏤雕瓷精品，如著名的鏤空轉心套瓶、鏤空交泰瓶等，另外還有通體鏤空的瓷燈罩、瓷花藍、瓷香熏等。鏤空瓷繼續發展便是“玲瓏瓷”，即在鏤刻孔洞的基礎上，再用透明度強的淡青色釉多次敷施填平孔洞，後入窯焙燒。燒成後施釉的孔洞明徹透亮，給人以玲瓏剔透之感，故名“玲瓏瓷”。 

　　這件青花山水人物紋鏤空盤，雖不及官窯鏤雕瓷和後期玲瓏瓷那般驚艷，但其製作工整，青花髮色明亮，繪畫精細，特別是腹壁一周鏤空裝飾將整件器物點綴得優雅而別緻，是乾隆時期民窯瓷器中的佳作。