清代民窯瓷器鑒定——清代民窯瓷器特徵(1張圖片)
  • 17年10月19日 14:52发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

清代民窯瓷器鑒定——清代民窯瓷器特徵

一、清朝前期國家政權非常穩定,政府投入大量精力於燒製瓷器,此時中國的瓷器在這個時候進入一個高峰期,乾隆後期逐漸衰退。生產經過康熙乾隆盛世,到了嘉道時期瓷器胎骨與乾隆相比略粗松一點,白度無大異,而新仿之胎骨不是過白過細,就是過於粗糙,有時還可見顆粒狀物。從釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有「細桔皮釉」及輕微的「波浪釉」現象,從側面視之尤為明顯。

二、從道光至光緒瓷器造型的線條和曲線漸變生硬,且常見稜角,無圓潤秀美之感,胎體漸厚顯笨拙。
三、青花呈色雖有多種表現,但主流還是以穩定的純正藍色居多,色調沉著不飄浮,紋飾清晰,到後期青花呈色有青藍、淡藍、灰藍等各色。
四、清中期施釉較厚為多,薄釉較少。
五、嘉慶青花色調較穩定,但由於政府的不關注瓷器燒製出現勢衰現象,器物上的青花暗淡飄浮的現象,而且青花品種減少,質量降低,尤其是青花釉裡紅產品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有暈散現象。
六、道光青花瓷呈色與嘉慶基本相同,藍色不甚鮮亮,無凝聚斑點和暈散現象,有飄浮感。
七、嘉、道兩朝在裝飾繪畫上類似,出現畫面層次少,畫意呆板,尤其人物只是有形卻無神。
八、雍正、乾隆時期青花瓷上畫的最多的一個圖案是「纏蓮枝」,有「清廉」和「青出於藍」的代表意義,嘉、道以後,偷工減料,纏蓮枝畫的非常簡單,原本枝條蔓蔓的纏蓮枝化成如同勾子一樣的花,簡稱「勾子蓮」。

THE END
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