攢盤又稱「拼盤」、「全盤」，跟套杯有點相似的含義，是以分割成數件的盤相攢組合而成，是盛放食物的器具，攢盤始於明代萬曆晚期，一組攢盤的組成，少則五件，多則達二十多件。
攢盤早先它只是盛放食物的禮器，只在節令、婚、喪、嫁、娶等節日裡款待賓朋;後來其實用功能日漸顯豁才成為尋常百姓飯桌案頭的日常器具，亦飛入宮廷變身皇宮貴族餐廳茶室的必備之物;再後來，攢盤的形制愈發精研，又成為文人雅士的賞玩之物。攢盤之所以在彼時出現，且逐漸淡了禮數、多了日常、乃至成為雅玩，一組攢盤的組成，少則五件，多則達二十多件。數量少的，可據塊數多少為攢盤討一個命名的好綵頭：五子、七巧、八仙、九子、十成;組件多由內外兩層、三層組合而成，互嵌為各式各樣的形狀：有時是寓意天圓地方的圓形、四方、六方、八方，有時是意化為自然花草的葉形、牡丹花形、梅花形、蓮花形、葵花形、菱花形，外部配以各種質地的套盒相盛，以便和盤而出;色彩有青花、粉彩、三彩、五彩、色地軋道、斗彩、貼花、印花等;紋飾則以四時花鳥、人物山水、吉祥符號、福祿壽字等描繪;材質則有陶瓷、景泰藍、琺琅、銅質、大理石、木質和布漆等，適合各種人群。不斷蛻變的組件、形制、色彩、紋飾、材質，讓攢盤玲瓏秀氣亦不少氣量，精工細巧亦不乏實用。
攢盤始於明代萬曆晚期，興盛於康乾盛世，並延續至晚清以及民國，其發展軌跡，猶如歷史上任何一門藝術一樣，早期大多質樸清新、中期雅致瑰麗，到了晚期難免流於奢華迷離，直至遁入民間，接了地氣，再次樸實無華。

明萬歷時期，攢盤的材質主要是瓷，代表性的裝飾是明嘉靖和萬曆年間最富盛名的「青花五彩」：集釉下青花裝飾與釉上五彩裝飾為一體的陶瓷裝飾。具體來說，「五彩青花」中的「青花」是指先以含「鈷」金屬顏料為著色劑的「青花料」的釉下顏料在磁胚上描繪圖案，再施上一層透明釉，接著經過1300度高溫的燒製，最後使胚上裝飾呈現白底藍花的裝飾效果。而「五彩」指的是在釉面瓷胎上繪以紅、黃、綠、紫、黑等顏色，經760-800度低溫燒，最後形成五彩繽紛的圖案。大紅大綠的釉上彩、配以穩重素淡釉下藍，色彩明艷、健康朗潤，便形成了明萬曆年間最具代表性的攢盤——青花五彩瓷攢盤。值得注意的是，這個時期的攢盤在造型上，雖在一個整體器形內分割成若幹部分，但彼此尚不能移動，它為後世創造出功能齊全、拿取方便的攢盤奠定了參考的基礎。
清代中期的攢盤，一改前代盛行的陶瓷材質，而採用質地精、產量少的清宮名貴銅胎琺琅器，這與當時皇帝喜好、百官爭獻，從而促成琺琅器的壯大很是相關。銅胎琺琅器攢盤，相比於瓷攢盤，具備了金屬的堅固耐用、不易破損、輕拿便取的優點，也顯示了此時攢盤不惜財力和人力，力求奢華富麗的宮廷派式。此時的攢盤釉彩以琺琅彩為主。琺琅彩是施在金屬胎體上的一種料彩，具有彩色鮮艷、晶瑩透明、華麗精美等特點。在金屬胎體上施以琺琅彩的工藝最早出現在羅馬帝國，元代由阿拉伯人傳入我國，清康熙時試燒，在清中期技藝全面提高和成熟。在銅胎上先塗以單色的琺琅入窯燒製，後使其表面光滑，接著以各色琺琅料繪飾圖案繼續燒製，最終燒製成銅胎畫琺琅。銅胎畫琺琅攢盤大多以色地裝飾為主，即在黃地、藍地、綠地上繪製圖案和紋樣，稱得上是錦上添花、做工繁密、華麗炫美。器物底部和口沿露出的銅胎線條，又常常鍍金修飾。裝飾題材和表現紋樣，多以具有吉祥如意、多福多壽的富貴紋路為主。銅胎畫琺琅攢盤華麗富貴、繁複滿密、裝飾複雜多樣、製作精準奢華，可謂到了「登峰造極」的程度，但同時難免失之於題材的程式化和想像空間的表現匱乏，大多只局限於宮廷製作，民間罕有流傳。不過值得一提的是，這個時期的攢盤在造型上，開創了集蓋、攢盤、盤托為一體的配套器具的先河，不僅避免了贓物的落入、保證了食物的新鮮，而且有了托盤，便能「和盤托出」，省時省力，這一人性化的設計，在後世的攢盤中得到了保留和繼承。
在清末至民國時期，逐漸呈現質樸鄉野、清新淡然之風。此時，攢盤已不是宮廷的專享之物，而在民間廣泛流傳開來。攢盤的材質回歸瓷器，摒棄了質地昂貴的銅胎琺琅器。雖質量大不如前，如胎質偶泛鐵點、釉面枯節等，但倒頗符合鄉野之氣，對普羅大眾來說，也無傷大雅。此時攢盤為了適應各收藏群體，引入了清新雅麗的粉彩裝飾、文人畫意的淺絳彩裝飾、純淨悠然的單色彩裝飾、濃煙繁複的廣彩裝飾等;所涉及的題材，也不再僅限於吉祥符號，而納入了種種生活場景：母嬰嬉戲、鶴童玩耍、寫意山水、花鳥人文等。其形式，也在日積月累的過程中，逐漸規範和定型為九子攢盤。九子攢盤由從裡到外大小漸變、方向不同的三層單體組成。盤踞中央的是一正方形主盤，圍繞主盤的是四個三角形的副盤，最外間則是緊圍副盤，形體較大的四個三角形邊盤。邊盤的四個直角被「凹形」處理，以便拿取時方便。整體造型，沿用和繼承了銅胎畫琺琅攢盤的「三合一」：即蓋、攢盤、盤托的一體配套。所不同的是，此時的蓋、盤托多用紅木和漆器質地。

此時期，文人畫意的淺絳彩裝飾攢盤很有特色。「淺絳」借用中國畫的概念，原是指以黃公望為代表的水墨勾畫輪廓並略施皴擦、渲染以淡赭、花青的山水畫形式。用在瓷器上，則指晚晴至民初，在瓷胎上繪以濃淡相間的黑色釉上彩料，再染以淡赭、水綠、草綠、淡藍、紫色的顏色，最後經650-700度燒製而成的低溫彩釉。淺絳彩裝飾，設色淡雅、文人氣息濃厚、構圖空靈，且開創了詩、書、畫、印於一體的瓷上繪畫先河。這一頗具文人氣質的裝飾手法，正是清王朝瓦解後，卸職於御窯廠的畫師們困於生計重操舊業時，在百轉千回間尋求到的自我表達方式。