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　　清代中晚期，上層社會中興起了一股“好古”之風，這與乾嘉時期以來的金石考據學興盛有很大關係。“金石學”的重要研究對像之一是青銅器，因此那時青銅器越來越受到士大夫們的重視與偏愛，青銅器圖案也被廣泛用於繪畫、瓷器裝飾等藝術品上，這類圖案也被稱為“博古圖”。本文來介紹一件清代光緒時期的藍釉博古圖杏圓貫耳瓶。

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　　這件藍釉博古圖杏圓瓶高32.8、口徑11.1、底徑12.8厘米。瓶作方體，直口，口至肩部委角，鼓腹，四方圈足，頸部置一對貫耳，腹部前後兩面有杏核狀凸起。瓶胎體厚重，瓶身外壁施藍釉，瓶內壁和外底部施白釉。此瓶最引人注意之處是瓶身四面各以金彩繪一件青銅器圖案，分別是：提梁活鏈式壺（圖1）、提梁卣（圖2）、鋪首大口尊（圖3）、四扁足方鼎（圖4）。瓶底部有青花藍料書“大清光緒年制”六字雙行楷書款（圖5）。 

　　關於所繪這四件青銅器，很值得一說。第一件，提梁帶活鏈式的銅壺，為戰國至漢代時期較為常見的銅壺造型，漢代銅器中見有這類下承三足的銅壺；第二件，提梁卣為西周時期最典型的青銅器型，特別是提梁與肩部連接處繪一對鋪首，惟妙惟肖，以及垂腹造型都與真器非常相似；第三件，青銅尊腹部繪雲雷地紋和夔龍紋飾，而肩部置一對鋪首，為商代典型風格，比如著名的安徽阜南出土的龍虎尊；第四件，扁足式方鼎為商代常見造型，比如河南安陽殷墟婦好墓就曾出土過類似的扁足方鼎。分析瓷瓶上所繪青銅器，皆有原形可尋，絕非臆造，想必當時制瓷藝人們應該是參考了實物或收藏圖錄所繪，也可見晚清社會對於商周青銅器已有了較為深入的認知。 

　　藍釉金彩，是清末瓷器較為常見的品種之一，藍釉一般色澤較深。艷麗奪目、成色足赤的金彩一般僅用於官窯瓷器上，普通的民窯瓷器則多用成色欠佳的洋金彩，色調鮮亮，具有現代金彩的特點。 

　　杏圓瓶是清代經典的瓷器器型之一，因腹部兩面裝飾杏核狀凸起而得名，器型秀美。一般認為杏圓瓶的造型最早出現於清代雍正時期，之後歷朝均有燒造，尤其是清代晚期最為流行，耿寶昌在《明清瓷器鑒定》一書中就曾介紹過一件同治款窯變釉杏圓貫耳瓶。 

　　另值得一說的是，杏圓瓶基本肩部都置一對貫耳，所以也稱“杏圓貫耳瓶”。“貫耳”是指豎直貫通的管狀耳，此形制由來已久，與投壺器型的演變有關。投壺是漢唐時期一種投擲遊戲中使用的器具，比賽者從遠處將箭矢擲向投壺中，漢代投壺還沒有貫耳，晉唐以後的投壺則在頸部增設了兩個貫耳，壺口與貫耳都是擲箭矢的目標，以豐富投壺遊戲的花樣。此後，貫耳漸漸成為瓷器的一種裝飾，這類瓶即稱為“貫耳瓶”，宋元時期和清代都很流行。