洋彩是十八世紀清宮與西洋文化交流互動產生的藝術珍品，它是雍乾時期清宮對運用西洋繪畫技法描繪彩瓷的正式名稱。 此名稱最早出現於雍正十三年唐英所撰之《陶務述略碑記》：「洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛，無不精細入微。」

雍正朝洋彩瓷器存世數量極為罕少，不為人所熟知，故對其認識極少。本品正是雍正朝洋彩寥寥可數的實物之一，代表了清宮洋彩瓷器之先聲，藝術水平更在後來乾隆朝洋彩之上，在造型、紋飾與顏料運用技法諸多方面凸顯出典型洋彩之特徵。

造型上運用了六方稜角外觀設計，無不彰顯出濃厚的歐洲巴洛克建築藝術風格；紋飾方面，除留白外通體裝飾大量花草籐蔓圖案，頸部塑鎏金螭龍一對尤為引人注目；腹部主題為傳統鳳舞寶相花圖案，細緻精巧，富具立體感。

紋飾技法摹仿西洋光影畫法，注重枝葉的明暗表現，具有較強的寫實效果。瓶腹亦為六稜形，鳳穿花與寶相花紋飾圖案交替穿插。鳳穿花圖案神態生動，造型秀麗端莊，線條轉折變化自然流暢，栩栩如生；而鸞鳳和鳴，鳳凰飛舞於一片花卉之中，寓意「舞享中和」。

此器造型新奇別緻，裝飾妍麗繁縟，造型層次豐富，集多種技法於一身，相互輝映，各見其妙，而此瓶的線條曲折收放和整體比例精妙無比，這就決定其成型複雜，製作工藝絕非一般。

此類器物為「鑲器」，不用拉坯，只能拼合方成，燒造當中更易疵裂變形，因此力求造型周正，實是百里挑一，稍有不慎，前功盡棄。此瓶正是有了中西方藝術文化的融合，以及廣博精深的內涵，成為雍正時期不可多得之傳世精品。